视觉概念设计范例

摘要：文章探究红色文创产品设计实际应用价值。从文字提取、视觉转化、概念传达、文化体验四个方面，探究字体设计和红色文创产品形象的融合实现方法，通过案例验证红色文创产品形象设计进而对红色文化进行符号可视化设计和再现，最后形成以红色文创为载体的字体设计，实现中国特有的红色文化建设和中国品牌营造，提升中国红色文化的软实力。

关键词：红色文化；字体设计；红色文创；融合应用

前言

在传统的中国文化中提取元素进行设计并将其运用到文创产品当中，将其融入到中国特色的红色文化当中，计划和完成的红色文创研究相对较少，且文创文化从出现到至今整个过程中同质化问题突出，使文创产品的设计不能精确地得以实现品牌的差异化，取而代之的是不断重叠和复制的符号，包括红色文创的开发亦是如此。因此，本文主要着眼于建党100周年以来，对中国红色文化的重视和弘扬，努力实现在红色主题为主的文字上进行设计研究，融合字体设计与红色文化，并在保留传统文化的同时融入现代设计风格及审美意识，在满足文创产品最为基本的功能上，形成提高大众对于红色文化的情感追求，提高中国红色文化的品牌化，形成中国红色文化中品牌价值相关设计及符合现代审美潮流的红色文创，促进红色文化传承和创新，最终探索能够在红色文创的开发研究中可持续性的发展方向。

一、红色文化概述

红色文化来源于民族的文化自信。“文化自信是一个民族、一个国家以及一个政党对自身文化价值的充分肯定和积极践行，并对其文化的生命力持有坚定的信心。”红色文化浸染了民族的血脉，是推动人类进步的精神力量。由于红色文化具有物质性和非物质性的双重属性，导致红色文创在提取它的红色文化元素时，要将类似革命纪念地、伟人故居、革命遗址、遗迹、革命文物等有形要素，与信仰、制度及革命精神等的无形要素分别提取出来，有效地融入到文创中。红色文创不仅仅是物质性的商品，还是将地域特色、文化内涵、观赏性、实用性、艺术性融为一体的产物，一方面可以传承并发扬文化精神，另一方面可以带来经济效益。

二、文化创意概念

一、对现状的分析

当代，传媒的力量不可忽视。电视、电影等媒介的传播，让大众的观念有所改观，进而使大众在认知、心态、观念等方面受到影响。在传统的言传身教文化里，人占据文化传播的主导地位，人有很强的选择性，采取自由的方式主动接收信息。但是在当代，我们每时每刻被电子文化包裹，这导致了文化传播者与接受者关系的对调，更隐藏了视觉文化的主体地位。如今，人们生活中的影像数据占据了很重要的地位，视觉是人们生产、生活必须依赖的感官，如果没有视觉辨别能力，那么人们不能理解视觉文化之于人们的意义。人们每天通过视觉接受大量外界信息，视觉化的、具体的事物是每个时代人们一直追逐的事物。视觉是人们追求美的主要手段之一，视觉文化引导下的传播媒介正在取代传统媒介的位置。各项艺术文化都作为视觉文化表现形式一一出现在人们眼前，在各自领域发生着变革。音乐在电影、电视等文化的熏陶下逐渐变化，也在视觉文化中占据了一席之地，视觉与听觉之间的界限也不再那么明显。在传统文化里，舞蹈是人体肢体语言的表达，而在现代视觉文化的背景下，人们将舞蹈的视觉语言与听觉语言有机结合在一起，使受众获得了双重的感官享受，使人们对于视觉联想这一概念有了进一步的认识。而对于艺术学科而言，视觉表达的形式也越来越多样化，视觉文化占据了当代文化很大的一部分，甚至影响了当代艺术的后续发展。

二、对发展态势的探讨

在视觉表达方式变革的过程中，不论是影视还是平面设计，机会与挑战都是并存的。平面设计无疑是视觉文化的重要表现形式之一，是对所处时代环境的表达。由透视理论到电子技术，伴随平面设计的发展史的是各种高科技手段的诞生，带给人们感官上的各种感受。当代社会生活几乎与图像密不可分，周宪教授基于此提出了“读图时代”的概念，同时，图像也带出了“眼球经济”这一新概念。在这种状况下，“图文大战”爆发了，总的来说就是当代视觉文化与传统文化认知的对立。在平面设计中，各种先进技术在平面设计实际操作中的运用，导致平面设计越发吸引人们的眼球。图像传达也不再基于实际，在表现过程中，形式也逐渐重于内容，画面也是为丰富人们视觉认知经验而存在。当代的平面设计对传统视觉表达提出了挑战。尤其在“眼球经济”倡导下，视觉消费被提上日程，人们不再排斥视觉享受，现代社会中的人们同样重视视觉追求。另外，当代视觉审美强调为人类提供娱乐性的、重感官的与短效的体验。如，在封面照片或者广告中加入明星因素进行宣传，产生视觉效应，从而对产品进行宣传，这种消费观对人们以往的经验和对事物的辨析力产生了影响。

三、结语

如今，在当代视觉文化发生转向的大背景下，平面设计以横跨多个领域、综合化的文化形式出现，文化转型对其具有重要影响。我国将文化创新作为重要的发展方向，这个领域具有特殊的意义与价值。而平面设计的发展趋向不论是现今社会背景下的审美变迁，还是以文化的一种表现形式出现，都应该是对于美的一种延伸与升华。

作者：张莉 单位：四川美术学院

摘要：在众多的艺术门类中，视觉艺术表现中的平面设计主要是通过基本的视觉元素的组成和拼接来表达所要传达给受众信息与内涵的学科。若是从传达信息的角度来解释，可以定义为是一种视觉语言的表现形式。不同于文字语言的是，视觉语言需要通过二维或是三维的空间表现在平面的二维界面上，无论是传统的纸质还是如今盛行的各类媒体形式。当然也不外乎现实空间中的视觉变现，诸如：标志设计、广告设计、版式设计、网页设计以及现在热火的UI设计等，文章主要就平面设计中空间与空间之间的分割与组合形式进行研究与剖析，进而探讨出一些能够让受众的视觉类体验更好的，应用于诸多种类的平面设计中，并总结归纳出一些实之有效的设计方法。

关键词：视觉体验;平面设计;空间转换;设计方法

引言

空间的定义是人们通过经验总结出的一种抽象的概念，空间一词可以有众多的解释角度来被解释与定义，单独就视觉体验概念上的空间属性来解释空间乃至空间感。可以说空间限制了人眼全部的体验与认知，二维的设计表现由于只是各类图像的组合与分割表现，继而可以说是一种图像设计的形式，如果单就这一种表现手法来传达出非常“完美”的作品其实在操作上是有一定难度的。形式美以及韵律的控制与掌握对于一个生动的、成功的二维视觉类作品固然是基础，但感情的融入、思维敏捷而巧妙的创意也是不可或缺的。在这一点上做的最有说服力的要数中国的象形文字了，其创意构思的表达可以说是平面二维视觉空间中的典范。虽然三维的直接表现方式在视觉类作品的应用过程中只是一种方式和手段。但是同抽象的概括性较强的二维视觉表现形式相比，三维的视觉表现形式更具视觉冲击力与生动性，同时对于普通的受众群体理解与解读的过程中也更为简单与快速。基于以上的各类因素，推动了平面设计的领域中正在逐步的加强三维空间视觉表现形式的研究，具体主要表现的情感与创意的能力表达上，正在逐渐深入到平面设计的应用之中，其表现多是视觉方面的体验与碰撞。由于现代受众群体审美水平以及审美观念的逐步提升，多维空间的思维方式正潜移默化地成为艺术表现形式的新载体，空间之间转换的体验与感受，让作品更具感染力。想要适应学科知识的前进与发展，概念上的空间之间的转换或是维度上的转换是吸引目光以及传达信息的有效手段，也是新兴的表现方式。所有这些空间围度的转换都是基于设计过程中以视觉为中心的各种体验和语言而建立的。

一、体验类视觉知觉与观念类视觉抽象在视觉传达设计中的融合

视觉知觉是一种特有的语言，是设计师亦或是艺术家在传递表达想法和思维的一种对客观现象的反应，有些近似于我们通常所说的五感（视、听、嗅、味、触），进而通过其来促成精神思想上的共鸣。二维空间的设计主要是将形态各异的图形图案，遵循美学原理中的形式美法则通过重新的组合与分割设计创造出的图案，这些通过再创造出的新的图像从二维的角度去欣赏可以解释为图像与图像之间的界限。可以说，对于视觉知觉，在二维平面设计中是以简约形状的模样或态势与刺激物达到一定的共性而形成的。这种知觉上的简化是通过观察的瞬间亦或是创作的瞬间来完成的，与创作者和受众者的知识体验和深度有直接联系。二维空间的平面设计主要是在解决实空间与虚空间之间的互补或是组合的空间关系。表现最具特点的要数正负形之间相互转化的经典例子，受众在看过设计图片时，视线的转变带动着观念上的空间变化，这是平面设计作品所独有的趣味点所在。这是一种呈现出极简主义风格的设计手法，画面中的图形图案，乃设计元素都极为精炼，却能够表达出内容以及意义都较深的信息和思想。这就是为什么传统的二维空间视觉类设计作品在表现时大多都极为抽象与简练的原因所在。视觉抽象与具体并不是一对非黑即白截然相反的两面。所谓抽象反应实则是对某一刺激物对象抽离出的一种相当简化的视觉样式。视觉抽象主要有两种途径：把握某种事物最重要的性质使其突出并激发其本质特征；再有就是把握住这一事物的动态形式。一般来说设计的创作过程是由视觉感知转化为视觉抽象，以这种视觉抽象的形式传达给受众群体，再由这种视觉抽象进入到各个不同受众体的思维中，最终转化为各自不同理解而形成的视觉感知，可以说整个设计创作的思维过程是个完整的闭环。达到了思维和想法的传播的作用。这种视觉抽象的具体表现可以举一个有代表的例子，如著名的鲁宾杯（如图1）。鲁宾杯的构图是由两个对称的侧面人脸的剪影和中间的一个高脚酒杯组合而成的共形，在观者观看的过程中，会时而看到一个在白色背景反衬下的黑色高脚杯子，时而又看到在黑色背景下的两个对称的白色侧面人脸，实空间与虚空间之间的相互转换，形象忽前忽后，让人感觉视觉转换不定。这种设计手法开创了平面设计领域一大创作路线，进而衍生出众多类似的优秀作品。（如图2）。结合鲁宾杯的例子，可以这样简略地归纳出二维空间平面设计的一个特点，即在一个封闭的二维空间中，面与面之间的交接线上，面积较小的面总是容易被看作是主体即前文中提及到的实空间，也可以理解为作品中的图像，而面积大的面和连续的区域给人的感官体验更像是背景即前文中提及到的虚空间。基于这一特征，此类设计方法应用得最为广泛的领域要数招贴设计与标志设计中，因为设计师可以用最为简练的视觉语言与符号来向受众传达较为丰富的语义内涵。

二、二维空间与三维空间在平面设计中的转换手法

摘要：创意思维对商业插画设计的引导性是指利用创意思维分析事物，选取设计元素应用到商业插画设计中，按照信息的传达功能和设计的情感需求，用创意思维来创造商业插画艺术形象的生命力，提升其商业价值。本文根据相关的研究文献和理论，从思维与创意的根本概念与联系层面入手，对在商业插画设计中使用创意思维进行系统的阐述，有助于提升插画产品的经济性，最终形成相应的市场价值体系。

关键词：创意思维；商业插画；商业价值

新媒体时代，人们每天接触更多的图画信息。这些信息充斥着人们的眼球，与此同时也表现着丰富的商业价值和诉求。基于此，对具有强烈视觉表现意味的商业插画设计师的需求日益加深。同时，信息交错于人的视觉记忆中，容易让人产生认知疲劳。商业插画以其鲜明突出的视觉特点为人们的视觉提供了良好的调节，减缓了都市生活的压力。但是随着插画概念的发展，插画设计师对于创意以及思维灵性的要求不断提升，由此开辟了创意设计引领的商业插画设计。

一、产品创意与设计的概述

（一）概念阐释

“设计”按照智库百科和相关文献资料的定义是将脑海中的设想、规划等通过某种形式表现出来的过程［1］。“设”便是构设，“计”便是安排和规划。所以，传统的设计工作是对人类脑海中的思维进行实现的过程，这种实现具有独创性，代表着设计人员的思维与逻辑。同一个思路在不同的设计人员那里的实现形式可能有很大不同，因为设计也是思维和逻辑架构的过程。在一件设计作品的背后，是设计人员对其所学的知识、所受的影响、内心的格局的综合。好的设计作品是美学和哲学的完美调谐，是思维在一定形式中的充盈，是实物形体丰满的过程。同时，设计无处不在，因而其难度也有难易之分［2］。在最普遍的概念里，设计是存在于生活之中并且在生活中获得概念的丰富和外延的扩大，设计可以分为平面设计、广告设计、服装设计等不同方面。虽然工作的内容不同，但是其都是为生活中的人和物服务。近年来，随着设计概念的发展，其范围也不只是简单地针对既有物体的设计实现，因而涌现出了创意设计的理念。创意，顾名思义，是创造意义或意境，创意设计便是对设计概念的创造性表现，通过创意二字可以实现对设计功能的重新界定［3］。创意思维是在思维的认知过程中，用现有的理论和规律结合独特的想法，形成新的概念和意象，合理使用创意思维的基本形式和个性特点，从而呈现良好的具有设计原则的视觉效果。创意思维是在一般的具象思维的模式下追求感性的形象，实现追求思维发散、形成独特设计语言和概念的过程。创意设计服务于现代化产品是目前在产品设计方面的一大应用，是将传统的产品设计重点放在设计、制造和保养上。创意型产品设计主要活跃在以年轻人为受众群体的互联网生活圈之中，是通过一些造型前卫、新潮的新型应用产品将传统的设计概念与产品的现实需求相结合起来。

（二）商业插画设计的现状

一、非欧几何影响下的标志复杂性转向

（一）当代复杂性标志的非欧空间

数学作为一门研究现实世界中的数量关系和空间形式的科学，在很大程度上决定了一个时代的特征和思想观念。在欧氏几何的主导下，古希腊强调严密推理，具有极端理性化的哲学以及理想化的造型艺术。同样在非欧几何逐步被应用的当代社会，非理性思想以及日趋复杂的形态呈现在一切的造型艺术中。在这种空间几何中，空间的每一点的“曲率”能改变其几何性质，非欧几何中的直线是一个环形曲线，而线段则是这一环形曲线的一个部分。由于非欧几何中这种对直线、线段等几何概念的变化，带来了不同于欧氏几何的图形形态，埃舍尔的绘画作品就是非欧空间的一种体现。当代复杂性标志中所体现的非欧空间主要是指一种类似于曲面空间的空间形态在标志造型中的运用。这类标志以呈现流动的曲线为特征，以此取代欧式空间的直线在图形中的表达。因此，这类标志在造型上具有十分复杂的空间结构。

（二）视觉空间中标志形态的复杂性呈现

在欧氏几何中，空间是平直的，没有任何弯曲，其空间中的形态体现出抽象、理性、明晰、简洁、理想的数理关系，然而这只是空间存在的部分状态，与人们在现实生活中的视觉经验不符。人们视觉空间的几何学并不是“平直”的欧氏平面，而是有着变化曲率的空间。埃舍尔的绘画也为我们提供了一种非欧空间的视觉经验，也就是说，相对于欧氏几何而言，非欧几何是一种能够满足我们视觉经验要求，与我们的视觉相一致的视觉几何。因此，在我们的视觉空间中，能够呈现非欧空间的变化曲率的复杂性标志更能满足人们的视觉要求，这样的标志也必然成为当代标志设计的一个发展方向。计算机技术的应用为满足视觉空间复杂性的标志设计提供了快捷、有效的手段，这与后工业社会的信息文明相适应，也是当今文化差异化、复杂化、多元化的一种体现。Projeto2012标志就是与平直的欧式几何相对的，它与欧氏几何中表现一维、二维的标志相比，更能满足人们的视觉经验需求。这类标志大多借助数字技术操作完成，迎合了信息社会的发展进程。

二、非欧几何影响下的标志造型方法拓展

在非欧几何概念下，一个主要的图形生成方法就是拓扑几何的生形方法。将这一方法的原理与标志设计相结合，就可以实现人们在视觉空间中对复杂性标志的视觉要求，同时也可以拓展标志的造型方法。拓扑几何是研究连续变形下几何形体属性的数学分支。两个图形，如果其中一个不切割并且不增减，通过弯曲或伸展其表面就能得到另一个图形，那么这两个图形就叫拓扑等价。拓扑生形的特征就是将形式的变化和演化看成一个连续的过程而不是孤立的元素，拓扑表面必须是连续的点，扭曲前后不会突变和分离，它有别于可添加、可脱离和解构的结构。克莱茵瓶和莫比乌斯环都是拓扑生形的典型代表，拓扑生形体现出连续变化图形的塑性运动中的无限可能性，这同时也拓展了标志造型的空间，拓扑生形与数字技术的组合将当代标志设计带入复杂性的崭新视野，它在当代标志设计上的应用主要表现为折叠构形、纽结构形、流形建构、分形构形这几个命题。

摘要：

图形创意是招贴设计中的一种主要的视觉运用，不仅能将招贴设计理念直接传达出来，还能让观赏者有美的视觉享受。图形创意的利用是现代的发展的趋势，好的图形创意在招贴设计中起着主导作用，勾起消费者购买欲望，增加产品推广容易度。本文从招贴设计中图形创意的表现方法、图形创意在招贴设计中应该注意事项、广告设计中图形创意的作用。这三个方面来谈，着重于事物的设计环节，对事物的表现呈现出立体的感。通过查阅相关的资料，得出了下面的结论。

关键词：

图形创意；招贴设计；运用

前言：

现代化的设计理念突破了传统的保守设计，现代的设计不仅要求体现“以人为本”的设计理念，还要设计理念的新颖，这就要求现代化元素的运用，图形创意能够符合招贴广告设计中要求创意、独特的图形符号表达招贴设计理念，服务宣传主题。

一、招贴设计中图形创意的表现方法

一、广告幽默的意义和作用

举世闻名的“广告教父”大卫•奥格威曾说过:“设计一定要引起受众的注意，只要受众注意到了这个设计，设计就成功了一半。”因此，吸引眼球是广告信息传播成功的首要前提条件。从感知的特性来说，风趣幽默的广告比平实呆板的广告更能留下快速而深刻的感知印象，幽默广告通过诙谐戏谑的艺术语言能迅速地引起受众注意，使广告的诉求重点更加明确。格式塔心理学家认为，规则秩序的图形可以产生视觉美感，但是单调呆板，缺乏活力，容易使受众看腻，产生逆反心理。广告中的幽默元素以超乎寻常的、非理性、反传统的视觉语言来表现广告的诉求，能快速刺激感官，触动心灵，缓解精神上的压力，排除反感心理，在轻松愉快、谐趣愉悦的状态下接受广告所传递的信息。幽默传递欢乐，本身就具有其独特的审美价值，幽默广告符合受众的审美需求，是一种高智慧高境界的艺术表现手法，注重传播客观事物的真、善、美，倡导一种积极乐观、开心快乐的生活态度。幽默广告通过美丽与丑陋、真实与虚假、强大与弱小、富裕与贫困、正经与荒诞的强烈对比，追求一种富有情趣又耐人回味的境界，满足受众求真求实求新的审美要求。

二、广告设计幽默元素的表现

幽默的广告设计是通过诙谐风趣的情节，出其不意的构思，生动诙谐的意境，营造出乎意料又合乎情理的艺术效果。以幽默图形为表现手法的幽默广告设计，通过比喻、象征、夸张、象征等手法，表现出极富感染力的内容信息，幽默图形可以有效地传递广告信息，减少生硬呆板感，体现出强烈的的艺术感染力，让受众在轻松愉悦的氛围中接受和理解信息，直接体会到的是广告所传达的看似稀奇荒诞的内容，耐人回味无穷的是巧妙的立意和沉思的深邃智慧。

1.幽默主题的创意提炼

幽默图形通过其特定的象征涵义经过优化重组，来表达广告设计的主题诉求，形成完整的视觉形象。在能表达广告诉求的众多元素中，不都具有幽默性。能否成为表达设计主题的幽默图形，不仅取决于其自身鲜明生动的外在形态，还要看所表达事物的幽默程度及其所具有的象征内涵意义。享誉盛名的DDB广告公司的创始人威廉•伯恩巴克是倡导广告创意的先锋，他认为广告最重要的东西就是独创性幽默性和新奇性。形形色色的广告，有85%根本没有人去注意，真正能够进入人们心智的只有区区15%。幽默广告另辟蹊径，以其新奇生动的趣味性，往往能达到吸引受众注意的目的。在幽默广告的视觉表现中，广告主题始终是第一位的，大卫•奥格威曾说过好点子即是创意：“要吸引消费者的注意力，同时让消费者来购买你的产品，非要有好的点子不可，除非你的广告有很好的点子，不然就像被黑夜吞噬的船只。”对于幽默广告的表现来说，当广告诉求主题为表达某一抽象概念时，我们要围绕该广告主题发挥我们思维的主观能动性和创造力，对广告主题仔细分析、挖掘和提炼，将头脑中的抽象概念形象化视觉化，综合图形、色彩、构图、空间、节奏、比例和韵律等视觉要素，将视觉化的元素更加生动有趣，造成鲜明的视觉感受效果，吸引受众的注意，言有尽而意无穷。

2.幽默元素的组合选取

摘要：

随着社会的不断发展，各中小型企业都需要有一个能够代表自己企业文化或品牌形象的标志图形，针对自己的企业设计出一个有特色有内涵的标志是一个值得关注的问题。本文主要是以企业标志设计的图形创意方法为研究方向，论述企业标志设计与图形创意两个方面的概念，结合二者的关系分析企业标志设计的图形创意在概念上和形式上的特征。从具有象征意义的传统吉祥元素、自然的客观物象、人物符号和几何图形等四个方面，结合一些具体的知名企业的标志设计和创意方法实例，分析和探究各种类型的企业标志设计中的图形创意方法。最后与企业标志设计中平面化的图形创意方法作比较，论述企业标志设计中立体化图形创意的表现手法和作用，以此来探究企业标志设计中图形创意方法的未来展望，这对设计者如何能够更容易掌握企业标志设计的规律和原则起到了一定的启示作用。

关键词：

企业；标志设计；图形创意；方法

企业标志设计代表的是企业的整个形象，是企业的经营理念、精神文化、性质的总代言，所以企业标志设计在企业形象视觉传达系统中具有十分重要的作用。企业标志设计是标志设计的重要组成部分，衡量一个企业标志设计的好与坏，所关系到的设计因素很多，其中最重要的就是企业标志设计中的图形创意。图形创意是根据主题的要求通过丰富的想象表现出具有创造性意义的视觉形象。企业标志设计是要把企业形象的主题概念准确的转化成视觉上的形象，而不是单纯的一个图形表现。约翰•斯通斯在《非常规标志设计》中提到，“设计一个标志的首要任务就是使其标志图形具有快速的可识别性和可读性，它不该使观者第一眼看上去就不知所云。”辛玲在《企业标志设计中视觉创意表达研究》中说：“企业标志设计既要有新颖独特的创意，能表现企业的个性特征，还要用形象化的、精炼化的艺术语言表达出来。”

一、企业标志设计和图形创意的概述

在原始社会就有了标志设计的发展，从原始的图腾、印记到后来的商铺招牌、幌子，一直到现在都有着对标志设计的传承和发展。随着人类文明的不断发展和进步产生了现在的具有时代特征的企业标志设计，它是标志设计中的重要组成部分，通过丰富的图形创意来体现出它要表达的内涵和主题。企业标志设计在企业视觉传达系统中起着重大的影响，是企业视觉形象的最重要内容部分，它传达的是企业的精神、理念和企业形象的基本特征，是企业文化内容的集中体现。企业标志设计就是一个简单的图形、文字设计、或者图形与文字的简单组合，将设计出来的标志图形对企业整体形象进行概括，用生动形象的图形去表现它，促使它所表达的主题思想明确，从而达到准确直观地给人们传递出企业信息的目的。一个优秀的企业标志设计与视觉传达设计中的图形创意息息相关。“图形创意是指设计者根据主题的概念通过丰富的想象与制作，运用基本的图形语言表现出具有创造性意义的视觉形象，简洁明了、一形多意、联系恰当是图形创意的基本特征，在传达主题信息的同时也传递了某种思想观念和情感。”在现今这个发展迅速的信息社会中，这些简单醒目的图形语言表达的内涵和其实效作用将会越来越丰富。企业标志设计与图形创意是紧密结合在一起的。在企业标志设计中，不管是用图像还是用文字或是其它的一些元素，它都是以一种图形化的形式来表现的，并不是直接简单的应用。所以在设计企业标志时，图形是作为一种企业形象的符号，利用图形化的语言传递企业的主题信息，越有意境的图形创意越能吸引人们的眼球，才能快速的把要表达的内容信息传递出去。不管是图形创意还是企业标志设计，它们都具有易识别性、可记忆性和形式美，因此二者之间有着不可分割的关系，也就是说标志就是一个图形的展示，而图形也能够体现出企业标志设计所要反映的内涵。由此可见，图形创意在企业标志设计中具有很重要的作用，企业标志设计就是一个图形化的过程。只有有效的将图形创意与企业标志设计紧密的结合，才能设计出优秀的企业标志。