市场建设论文范例

1农村文化的内涵及特征

农村文化涉及面广阔，其包括文学、艺术、体育、历史、科技等，一般通过农村风貌、村民素质、乡土风情得以体现。一般来讲，农村文化是农民在长期社会劳动实践中所创造的精神生活与物质生活的总和，包括物质文化、精神文化、制度文化和行为文化四方面；同时，农村文化实则具体表现为农民文化水平、思想观念、行为价值、处世态度、生活方式等，是农村人民精神状态的反应[1]。农村文化在历史进程中逐渐形成以下四方面特征：①乡土性。乡土性表现出农村人民以村为居，以土为生的生活方式，其中又以家庭为单位，在村落之间形成交流、合作、认同、共创等文化精髓，在一定程度上是以土地为煤价，进行相互之间的市场活动。②归属性。由于农村条件有限，农民群众在接受新文化时有一个较长时间的理解消化过程，但一但认定了某种文化思想，就会积极投入并融入自身生活。③直观性。农村经济发展的缓慢导致农民对文化信息的接受能力只能与当地的经济发展相之适应，发杂的文化难以接受，简单的文化乐于接受，呈现明显直观性。④季节性。农民以土地为主，土地以作物为主，因此农民的文化活动与中制作物季节有关，只有在农忙后的空闲时间，才能积极乐于接受新文化，体现其季节性特征。⑤多样性。特定的地域风貌形成独特的农村文化，因此不同地域农民受其各自的地域风貌、生活方式、宗教信仰、传统习俗等，都会导致农村文化呈现多样性的特征。

2当前新农村文化现状及问题

农村文化建设的目的在于提高农民文化素质，营造良好农村氛围，为农民提供强有力的思想保证与精神动力，并满足农民多层次的精神需要。但由于目前农村还处于传统文化向新文化转型的过渡时期，因此有必要认清当前农村文化建设现状，并从中找出问题。

2.1农村文化发展不均衡

受城乡二元结构影响，农村与城市文化生活差异显著明显，而当地政府也存在着重城市而轻农村的发展理念。其次，由于地理位置的不同导致各地经济水平的差异，致使我国东中西部地域的农村文化差异拉大，体现在农村文化经费、文化设施、人才分配投入趋与东部沿海及经济发达的农村，导致各地域农村文化发展不均衡。

2.2农村文化设施不完善

摘要:本科毕业论文是人才培养的重要实践性教学环节，是学士学位评定的重要依据，也是教育部本科教学工作合格评估的一项重要指标。市场营销专业是培养具备较强实践能力的高素质人才，针对当前本科毕业论文质量下降、实践性不强等问题，探讨如何通过改革市场营销专业本科毕业论文工作模式对实践教学能力的提高。

关键词:市场营销专业;毕业论文;实践能力

市场营销专业以专业理论知识教育和实践能力培养为主要路径，采取理论学习、软件模拟实践、实训、实习、专业技能培养相结合的应用型人才培养模式，具备较强的营销实践能力、实践创新及研究能力的高素质应用型专门人才。在教育部评估指标中“专业与课程建设”一级指标下面有“实践教学”这个二级指标，其中的观测点“毕业论文(设计)与综合训练”的要求:有50%以上的毕业论文在实验、实习、工程实践和社会调查等社会实践中完成。市场营销专业本科毕业论文作为实践教学体系的重要环节，在整个专业能力培养过程中发挥着至关重要的作用。因此，本文通过对滁州学院2015届市场营销专业毕业生进行了问卷调查，共发放了55份问卷，回收有效问卷51份，分析该专业在毕业论文工作中存在的问题以及如何使用科学的工作方法提升学生的实践能力。

1市场营销专业本科毕业论文存在的问题

教育部评估指标对毕业论文和综合训练的内涵给予了界定:指不同类型院校或专业在毕业前结合专业教育能力所进行的类似于毕业设计的综合教育环节。可见毕业论文工作应该是以强调各专业综合能力的训练为主要目标。［1］但多年来的实践表明本科生的毕业论文质量下滑明显，传统以学术论文为主的本科毕业论文更容易出现“假大空”的现象，也不利于学生学术道德水平的培养，与毕业论文的设计初衷相去甚远。

1.1论文满意度较低

学生对毕业论文的整体满意度比较低，“论文管理”中的“非常满意”和“比较满意”回答率仅占38%，而在论文管理、论文选题、论文开题、答辩方式和答辩时间中“不太满意”和“非常满意”回答分别占到27%、28%、11%、16%和30%，见表1．

1加强开放获取平台建设

开放获取平台有非常明显的优势，能集成文献，方便检索，实现一站式文献搜集。当前，多数期刊都有自己的网站，也能实现开放获取的目的。因此，如何吸引各期刊加入平台就显得较为重要。但目前我国开放获取平台尚存在诸多问题。COAJ平台网站不流畅，检索程序无法满足检索需求，甚至存在无法打开网站的情况，而收录的期刊比例仅占我国科技期刊总量约1%，处于极低的水平。因此要实现我国科技期刊开放获取必须首先加强平台建设，加大投入力度，完善网站程序设置，增加网宽，使平台软硬件达到一流水平；同时开放获取平台管理方应利用开放获取联盟等扩大影响力，建立开放获取平台的规范化流程，充分与国内各期刊出版单位沟通联络，积极推广平台科技期刊文献，以吸引更多期刊加入。

2引入市场竞争机制

从国外期刊开放获取的发展过程来看，开放获取不仅是期刊网络化发展的结果，更是市场化发展的产物［5］。期刊主动采取开放获取手段，能提高期刊论文引用率和影响力。因此，市场化是开放获取发展的重要催生条件。长期以来，我国科技期刊沿用机构办刊支持和作者付费发表为主的经营模式，这在一定程度上保护了国内期刊的发展，并在政策和经费上为开放获取（读者免费获取）的发展提供了有力的支持。在所调查期刊中作者付费和机构资助共同存在的情况下，开放获取期刊很少出现经费问题，无需向读者收费。但是机构的支持也在一定程度上降低了期刊发展的动力，有的期刊不重视自身影响力，有得过且过的心理；有的期刊经费过度依赖机构资助，在管理上就要受机构的限制，工作缺乏自由度。因此，在机构支持的情况下引入市场竞争模式或鼓励期刊经营市场化，能为科技期刊开放获取的发展提供动力。

3鼓励、支持作者和期刊实现初始端开放

随着信息技术与互联网技术的发展，越来越多的人利用网络、移动终端来获取最新信息。各类网络平台的发展使得链接变得全面，文献检索越来越简单。论文在各类平台、网站，甚至作者的自媒体平台（微博、QQ）等公开后都可以通过多种途径检索到。因此，当前推进开放获取发展的重点在于初始端。案例分析显示，多数开放获取期刊提供给作者的开放获取方式单一，稿件审理、发表方式与网络化结合不充分。因此，我们应广大作者、读者、编者普及开放获取有关知识；鼓励期刊为作者建立多选择性的开放获取方式；鼓励各科研院校公开本单位的科研成果；鼓励作者公开自己的文献；鼓励期刊做好版权保护的同时设置论文接收前开放的模式，这样既能保证论文的时效性，使作者能及时宣传自己的成果，又能通过多方面的监督和建议提高论文质量。

4提供英文翻译服务

（一）

一、农业推广的公共产品属性

首先，农业是自然再生产与经济再生产相交织的过程。这决定了在农业长期的发展过程中所积累的知识应该被社会共享。并且也是由于该特点，决定了使用农业技术所产生的经济效益是由农业生产者在生产过程中实现的。因此，农业生产者不愿意进行农业技术创新，需要政府投资进行农业技术创新。其次，农业推广服务的内容包括三个方面:农业科技服务、农业信息服务、农资与农产品经营服务。农业科技、信息等属于知识结构中容易传播的一类，根据其消费上所具有的非竞争性和非排他性的程度的不同，有的属于公共产品，由公共部门直接从事科技活动的投资;有的属于准公共产品，由政府对从事科技活动的私人部门给予补贴。最后，由于农业技术创新除了面临技术风险、市场风险外还面临较大的自然风险，但是其效益具有外溢性，会带来很好的社会效益和生态效益。这决定了农业推广具有公共产品属性，需要由公共部门承担。综上所述，农业推广具有公共产品属性。当然，需要明确一点，农业推广具有公共产品属性并不代表其就是公共产品，其中有一部分农业推广服务是具有私人物品的属性，属于私人物品。

二、我国现行农业推广体系存在的主要问题

我国现行的农业推广体系是在长期的计划经济体制下形成的，其组织结构、推广方式等在面对市场经济体制下农业发展的新要求，表现出了诸多的问题。

1、农业推广投资总量不足，投资结构不合理，投资效益不高

我国财政在农业上的支出总量偏低，导致了虽然我国政府农业推广投资占财政农业的比重不低但总量低的现状。目前，我国农业推广投资不足农业总产值的0．2%，不足发达国家的30%。从推广项目来看，其地区投资结构、行业投资结构均表现出不均衡性。从农业推广事业费支出结构来看，人员经费占了近90%，业务经费仅有10%左右。由于农业推广投资总量不足，投资结构不合理，限制了农业推广的有效开展，是其投资效益不高。

“十一五”期间，美术学与设计艺术学研究领域的发展变化较大，随着高等美术教育规模的不断扩大，研究生教育日益普及，高等院校逐步向研究性大学转换，高校教师的研究性成果成倍增长，研究机构纷纷成立，课题申报数飞速上涨，立项数不断上升①，但高品质的学术成果却并不多见，反而在总量扩大的情况下，质的相对比率反而下降。这种情况在“十五”期间已经出现，国家也采取了相应的措施，如控制博士生的招生规模，对学术期刊进行学术评估，对核心期刊进行动态评估，加强对课题项目后期资助的审核及资助力度，出台各种对优秀著作及科研成果的奖励措施，各家出版社对优秀科研成果也在每年的出版计划中留有一定的比例，但在市场经济的环境中，不良的学术风气依然存在，量与质的问题并没有得到有效控制。   全国美术学与设计艺术学学科研究的整体态势是个体性的研究增加而集体性的研究减少，专门领域内的研究向纵深发展，个案研究比较多，边缘性研究比较多，地域性美术研究亦逐渐增多，一些新兴学科的概论性著作也逐渐增加。整体上说明了学科研究领域的面在不断扩大，基础研究也在不断深入，处于历史上最好的发展时期。这主要体现在两大方面，一是国家项目的推动及省(市)、部门各级项目的立项与资助力度不断增强，大多数有研究前景的个人与集体项目都能获得各种不同的支持;二是研究生的学位论文成倍增加，尽管存在种种问题，但在总体上还是推动了学科研究的发展，因为其中的开题、评审、答辩等种种环节，在掌控论文的学术质量上还是发挥了作用，还有一些学生在认真地钻研学问。   与美术史论的传统学术研究相比，创作实践方面的研究更为活跃。美术市场空前繁荣，展览不断，当代艺术的浪潮一浪又一浪，画册、期刊及各种出版物让人目不暇接，对现状的研究也随之展开，美术批评理论也随着批评实践活动而有所发展，推动了各种创作理念;尤其是设计艺术理论研究，虽然还处于初创时期，亦初具规模，这与设计艺术教育的普及有关，与学科的基本教育规模与实践性有关，其研究成果大多还体现在教材与基础理论问题上。   现依据“十一五”期间美术与设计艺术学科研究的主要情况与基本特点，分述如下。   一、基础理论研究   “十一五”期间的美术基础理论比较薄弱。与“十五”期间相比，在研究范围上无突破，在数量上基本持平，基本上一年出版一本，还是以高等院校教材或辅助教材为主，如“美术概论”一类，有邓福星的《美术概论》(2009年版)、赵一丹的《美术概论》(2008年版)、陈美渝的《美术概论》(2007年版)及高国良的《影视美术概论》(2008年版)、肖清风的《设计艺术概论》(2007年版)、朱?主编的《设计艺术概论》(2006年版)，其特点是强调了个体性的研究，突出一家之言，走出了集体编著的大一统模式，展开了多元论述。在门类美术的基本理论研究方面，近十年来还是局限在影视美术，未见其他门类美术的著述。   在博士论文方面，则有些专题性的理论研究，如王云亮的《话语的转型:以宗白华的中国画理论为解析案例》(2008年版)，就在探讨20世纪中国美术理论话语的现代问题。   在“十一五”国家课题立项中，基础理论方面的选题比例也小，占美术类课题总量约17%，其中包括对西方艺术理论的研究，设计艺术理论、批评理论及各项专题理论研究，未见原理论研究，而且有些选题重复立项。   与美术基本理论研究现状相比，设计艺术理论的研究成果略为突出，且作者队伍也趋向年轻化，其成果形式还是以教材为主。如余强主编了一套设计艺术基础理论丛书(2006年版)，以及邵宏编著的《设计学概论》(2009年修订版)、胡守海的《设计概论》(2006年版)、张焘的《室内设计原理》(2007年版)、焦健等主编的《空间设计原理》(2007年版)、清华大学课题组编的《设计艺术的环境生态学》(2007年版，“十五”规划题)、何灿群主编的《人体工学与艺术设计》(2007年版)、陆小彪等的《设计思维》(2006年版)等等。专题性研究则有桂宇辉的博士论文《包豪斯与中国设计艺术的关系研究》(2009年版)，以及熊?的博士学位论文《器以藏礼:中国设计制度研究》(2007年)。   二、美术史研究   “十一五”期间的美术史研究依然是重头戏，成果数量不少，但值得称道的却不多。其间以教材为多，特别是中外美术通史写作，虽然看似以个人撰著为主，体现研究主体的学术立场及其观点，实际上还是取通用的体例及通常的史学观，无甚建树。五年间，据不完全统计，中国美术史出版有13本，外国(西方)美术史出版也有13本，基本上都属于简编。②   其中，值得关注的是中国工艺美术史就出版6部，有5部是个人专著。应该说，这与“十一五”期间国家非物质文化遗产保护工作的大力展开有关，与设计艺术学科的兴起与普及有关，与文化研究及新美术史学观的兴起也有关系。外国美术史写作中比较值得关注的是陈平的《西方美术史学史》(2008年版)，特别是他又主编了一套“美术史里程碑”丛书，包括《罗马艺术》、《作为精神史的美术史》及《罗马晚期的工艺美术》。   美术史的研究方法是这一时期倍受关注的问题。   图像学、艺术形态学、艺术社会学及艺术心理学等研究方法，甚至包括政治学、经济学、意识形态研究、比较研究等不同学科的研究方法，也不断地渗入中国美术史学界，挑战传统的历史文献学及风格样式研究。   其间，较有影响的是美籍华人学者巫鸿的著作被介绍到大陆，如《礼仪中的美术》(2005年版)与《武梁祠:中国古代画像艺术中的思想性》(2006年版)。2007年4月，首届高等艺术院校美术史学教育年会在中央美术学院召开，会议主要着眼于青年一代的美术史学者，而来自各艺术院校及科研机构的青年学者所提交的论文，引起与会者的极大兴趣。两天会议不时掀起讨论的热点，如华南师范大学颜勇的论文《西学语境中的传统画论:以“墨分五色”的二三种现代诠释为例》，又如中央民族大学吴雪杉的论文《清初“四僧”与历史书写———民国时期美术史的一个考察》，还有中央美术学院张鹏有关寺观庙堂绘画、雕塑的研究，都具有各自不同的角度及独到之处。2008年4月第二届年会在四川美术学院召开，其研讨的主题是“美术的地缘性”，并设六个分论题，即(1)差异与融合;美术考古的视角;(2)地域性母题的图像呈现;(3)美术及其理论中的地方观念;(4)地缘性与风格流派;(5)文化地域性的价值限度;(6)地缘性理论的回顾和反思。显然，年会的学术议题已转向有关方法论的专题研究，“研究视角”比“学术立场”更受人关注。#p#分页标题#e#   2009年10月第三届美术史学教育年会在清华大学美术学院召开，主题是“边界与范式”，曹意强与潘耀昌均关注到越界问题，即在全球化视野下的“世界艺术研究”;而在“中国古代美术研究新视野”的专场讨论中，郑岩、张鹏等人所提交的论文依然注重图像分析，注意讨论具体的问题，由此及彼，由小见大。这样的研究方法正被越来越多的青年学者所接受。   中国美术史专题研究的主要成果来自于之前的一些研究项目。如属于“十五”国家重点项目之一的“中国道教美术史”(2003年立项)，其课题成果之一《论〈八十七神仙卷〉与〈朝元仙仗图〉之原位》(李淞著)获首届中国美术奖理论评论奖(2009年)，与其同时获奖的还有李超的《中国早期油画史》(2001年立项的国家年度课题)及裔萼的专著《二十世纪中国人物画史》(2001年立项的文化部青年项目)。   中国近现代美术研究在“十一五”期间依然是一热点③。已出版的专著有吕澎的《20世纪中国艺术史》(2006年版)、张晓凌主编的《中国现代美术史文献集》第一辑(2007年版)、陈瑞林的《中国现代美术史教程》(2009年版);再版的有阮荣春的《中国近现代美术史》(原名为“中华民国美术史”，2005年版)、潘耀昌的《中国近现代美术史》(北京大学出版社，2009年版)。潘公凯负责的“中国现代美术之路”的课题组(北京市教委共建项目)于2006年相继在香港、上海组织召开学术研讨会，会议邀请海内外学者就20世纪中国美术的现代转型问题展开讨论。张晓凌负责的“中国现代美术史”课题组(“十五”国家重点)也相继在北京、杭州组织召开编委会，其项目将在2010年下半年结题。郑工的《民国时期美术思潮》(2001年文化部项目，原题为“20世纪中国美术大论辩”)已于2006年结题(将在2011年出版)。而在博士学位论文选题方面，数量更多，出版的也不少。   如顾丞峰的《现代化与中国百年美术》(2007年版)、薛娟《中国近现代设计艺术史论》(2009年版)、马琳的《周湘与上海早期美术教育》(2007年版)、华天雪的《徐悲鸿的中国画改良》(2007年版)等等。相比“十五”期间，研究范围扩大了，研究深度也加强了，其特点是以现代化理论为核心，注重社会文化的整体转型，同时也在进一步整理资料，敞开学术视野，消除偏见。   中国书法史论研究在“十一五”期异军突起。说“异军”则是因为在20世纪书法渐次游离出了中国美术圈，而在21世纪，在学科整合的过程中开始有所沟通，学科建设迅速发展，“十一五”期间推出了一批成果。如丛文俊等人合著的《中国书法史》丛书(2007年版)，欧阳中石主编的《中国书法艺术》(2007年版);专题研究成果可见之南方出版社的“书法研究博士文库”(第1辑，2009年版)，王元军的博士后出站报告《汉代书刻文化研究》(2007年版)，获第三届中国书法兰亭奖理论奖一等奖。   三、区域美术(含民族美术)研究   “十一五”期间区域美术研究比较活跃，正因为这一时期通史性的写作基本处于停滞状态，而地域性的美术研究又受到地方政府及有关文化教育单位的重视，作为地方文化建设的一项重要内容或有地方特色的研究项目进行扶持。区域美术研究的特点，一是文化中心区域，二是文化边缘区域。如北京的地区性美术研究就有两项成果，即邵大箴、李松主编的《20世纪北京绘画史》(2007年版)与李福顺主编的《北京美术史》(2008年版，北京市“十一五”社科规划项目)。前者聚集了国内颇有建树的美术史论家，如李树声、薛永年、水天中、单国强等人;后者主要是一批青年学者。二者体例不同，水平各异。相比“十五”期间出版的《上海美术志》(2004年版)和《20世纪上海美术年表》(2005年版)，在研究思路及具体做法上已不相同。澳门文化局近年也资助一批有关澳门美术与设计方面的研究项目，已结题并待出版的成果有胡光华的《澳门绘画史》、刘佳的《澳门设计艺术》。   由澳门基金会编辑出版一套《澳门史新编》(2008年版)，收录了莫小也的《澳门早期美术史:远古至1850年》与郑工的《澳门美术史的分期与分类》。莫小也的研究课题“澳门美术史”(2003年立项的国家年度题)也基本完稿。   相关的研究成果还有李伟卿主编的《云南民族美术史》(2006年版)、张亚莎的《西藏美术史》(2006年版)、范晓杰等人合著的《山西美术史》(2009年版)、朱琦的《香港美术史》(2007年版)、徐文琴的《台湾美术史》(2007年版)。还有一些民族美术史的研究课题在“十一五”期间陆续立项，如彭林绪的《土家族工艺美术史》(2007年度)、张景明的《中国北方游牧民族的造型艺术与文化表意》(2007年度)、李青的《丝绸之路与西北民族美术史研究》(2007年度)、李宏复的《中国少数民族刺绣工艺文化研究》(2008年度)及姜钟浩的《中国朝鲜族百年美术发展历程与特性研究》(2009年度)。   区域研究的性质应属于文化研究，或者说是有关地方知识及在特定空间区域内文化关系的总体叙述，故在文化边界、共时性关系、差异性论述等问题上容易形成关注的焦点。只是目前美术学界对文化研究的方法及意义认识还不明确，故在写作时容易出现视野不清。其中最大的认识误区，就是将区域美术研究作为局部范围内的一般美术史写作，即被缩小了空间范围的通史性写作。实际上，这是两种不同类型的研究，其目的不一，研究对象与研究方法都不一样，要解决的问题更不相同。这一问题在2010年4月的“中国地域性美术史研究暨《北京美术史》学术研讨会”上已被提出，但并没有引起足够的重视。   四、边缘性的文化研究   边缘性的文化研究主要指跨学科的综合性研究。   “十一五”期间，美术学及设计艺术学处于学科的基本建设阶段，新的边缘类型学科出现不多，其队伍基本是由民间美术、工艺美术及设计艺术等相关领域的研究人员构成，理论基础较为薄弱。其中最引人注目的是非物质文化遗产保护工作兴起后，带动了民间美术与民间工艺美术的文化研究热潮，但真正理论上的带动却是文化人类学及民俗学。如乔晓光的《本土精神:非物质文化遗产与民间美术研究文集》(2008年版)、吴志跃的《非物质文化遗产新视野下的福建民间美术》(2008年版)、沈泓的《节庆狂欢:民间美术中的节俗文化》(2009年版)等。还有一些研究课题在“十一五”期间陆续立项，绝大部分都属于调查报告④，其立项在美术及设计艺术类中每年的比例数高低不等，如2007年有五项(其中两项为国家重点)，2008年有四项，2009年有六项(其中两项为国家重点)，分别为当年美术及设计艺术类总立项数(含文化部项目)的19%、10%、17%(不含工艺史研究)，但重点题所占比例很大，2007年为50%，而2009年则为100%。#p#分页标题#e#   ⑤随着2007年当代艺术市场的火爆，艺术市场学也为人们所关注。有些学者开始研究艺术市场的运作规律，涉及种种与艺术品交易有关的经济现象，思考其中的理论问题，并涉及当代艺术的存在意义及其评价体系，重新判定艺术与社会意识形态之间的关系，重新判定艺术与经济社会之间的关系，重新面对艺术的公共性，面对在新的城市天空中艺术的存在方式及交流方式。艺术社会学的内容必须置换，重新书写，其研究方式也不是传统的历史学所能胜任的。应该说，这方面的研究正处于开始阶段，研究成果多是调研报告，以及建立在宏观基础上的分析判断。中国艺术市场的不规范，许多统计数字不可靠，资料来源也很复杂，给深入而客观的研究带来很大困难。有些学位论文涉及到艺术市场机制、艺术市场语境下的当代艺术发展问题，关于中国艺术市场史的研究也已起步。   2006年，中央美术学院成立了艺术市场分析研究中心，由赵力主持，并主编了一套《艺术财富》丛书，如《艺术财富》(一)(2006年版)、《艺术财富:全球艺术市场新格局》(2007年版)、《艺术财富:全球化与中国艺术市场》(2008年版)、《艺术财富:金融危机下的艺术市场》(2009年版);同时艺术市场分析研究中心还陆续出版了2006年至2010年的中国艺术品市场的研究报告。自2009年起，国家文化部艺术市场研究中心也连续了2008年与2009年的《中国艺术品市场年度研究报告》。2010年4月，由北京市中关村科技园区雍和园管理委员会、艺术北京当代艺术博览会主办了“2010艺术经济论坛———后金融危机时代的艺术市场与艺术收藏”，其议题有宏观经济背景与目前艺术市场、中国经济发展和艺术市场复苏、亚洲当代艺术市场是否能够走出危机以及亚洲艺术市场的前景。   五、创作理论与实践研究   美术创作理论与实践的研究历来是美术学研究最为薄弱的环节。大多数著述都停留在基础性技法理论教材的编撰，也有结合自身的艺术创作实践总结一些经验，提出一些看法，有的也试图建构一个系统的创作理论框架，实现自己的艺术主张。   与原理论研究不同，创作理论的研究正在于实践性及可操作性，其中技术性的成分比重较大，或者说，其解决的主要就是技术理论问题。特别是在新媒介、新材料不断出现的当代社会，艺术的创新性不断为人所重视，而创作理论与实践研究却有所不足。研究比较活跃的应属设计艺术学科，如新媒体艺术、图形创意研究、传统文化元素在现代设计中运用等，论文数量较多，也有一定的见地，而那些传统的绘画与雕塑领域，创新性研究不多。但在“十一五”期间立项的一些国家课题，有望在这一方面取得发展。如2007年度的“中国画写意传统中的世界性研究”(国家重点)、“中西绘画图式与时空观念比较”(国家一般);2008年度的“书法创作理论研究”(文化部项目);2009年度的“当代中国水墨语言体系研究”(国家一般)、“中国北派山水画的自然形态与笔墨形态研究”(国家一般)、“基于工作过程的服装设计理论与方法论研究”(国家一般)、“数字传媒设计中中国元素的融入及其应用研究”(国家一般)等。   六、问题及反思   问题一:在国家社会科学基金艺术学选题规划上最突出的问题是美术学与设计艺术学依然混合在一起，既不利于设计艺术学的项目规划与立项，也在挤压美术学的项目资源。在国家学科分类目录上，美术学与设计艺术学都是二级学科;同样，在国家学科分类及代码表上，美术与工艺美术、书法也是并置的。   因为多项学科均囊括在“美术学”内，造成每年“美术学”类的项目申报数居高不下，从而引起项目资源配置上的问题，导致“美术学”类的申报项目被大量削减，影响了学科的健康发展。同时，我们还应该看到一些新兴学科的研究出现不少学术泡沫，与规划项目扶持不当也有关系。我们往往看到社会的需求，却没有注意到项目承担者的实际学术水平与科研能力。   问题二:学术创新最重要的就是要有独到的见解，这一点在集体编撰的项目中最容易被中和，最终使研究成果流于平庸。这并不意味着否定集体的智慧，否定研究课题的集体行为，否认学科带头人的积极意义，而在于我们如何正确处理科研立项中学科的“体系化”建设与“课题性”研究的关系。所谓“体系化”建设，即指那些学科的系统性理论建构;而“课题性”研究，则是针对某一具体项目的深入研究。从目前的学科发展情况分析，恰恰需要的不是这些“通史”或“通论”，而更需要在某一课题上深入发掘研究，得出新的研究成果，拓宽研究领域。如果没有基础性的“课题”研究先行，那么，“通史”和“通论”只能停留在编撰的水平，不断重复地拼凑组合，在所谓的“框架结构”上做文章。但这并不等于说我们不需要学科的体系化建设，学科的体系化建设不能只停留在“通史”、“通论”上，而应该形成各自不同的理论派别，从基础理论开始，形成“一家之言”，才能构成“百家争鸣”的大局，促进学术繁荣。   现阶段我们更需要独辟蹊径式的研究，从而加强某一选题的研究力度，以点带面，拓宽研究的领域。   特别在传统的中国美术史学领域，鼓励那些最适合个体性研究的选题系列，形成几项有国际影响力的学术成果。如中国的宗教美术就是一个极有学术发展前景的研究领域，尚且不论四大石窟(云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟及敦煌莫高窟)美术，论敦煌学的影响及其在国际学术上的地位，就算那些零星散布在全国各地的佛、道美术作品，数量也极其庞大。中国古代美术遗品中，半数以上应与佛、道有关。这是其它国家和地区难以具备的文化遗产与学术资源。与非物质文化遗产保护工作一样，古代美术遗址及遗迹的保护与研究也迫在眉睫。过去，我们已经整理出版了大量的图录与图册，相关的文献资料也陆续加以整理，但深入细致的高品质论文却难得一见，相关的研究选题也很少。#p#分页标题#e#   另外，继续鼓励少数民族美术研究，以边缘性的文化研究排解单一性的主体叙述，建立中华民族多元一体的文化新格局。同时，由少数民族美术及边远地区的美术研究拓展至周边国家和地区的美术研究，提升区域美术研究的学术水平，既看到历史文化在不同区域间的交流与互动，也揭示美术在地区性政治生活与文化生活中的作用及意义。   问题三:美术基础理论研究贫弱。基础理论需要较长时间的学术准备，尤其需要由创作理论沉积一段时间后再行引发新的突破。目前，艺术创作空前活跃，艺术家的创作自由度也大，但却匮乏新的理论思考及相关艺术实验的研究报告。   我们不能说美术创作中没有学术问题。过去美术家总期待着理论家帮他们解决理论问题，而理论家往往又帮不了这个忙，因为那些理论问题都与创作实践密不可分。与其他的人文学者一样，美术创作者总为范式问题所困扰，而突破范式的束缚则被认为是天才的创造力的体现。但范式的成形及传播需要知识的帮助，一个成系统的新知识才能支撑艺术的新范式。当代艺术鼓励创新，也为新的艺术理论出场提供了前所未有的机遇。而这种理论又会支持新的艺术批评，促进艺术创作的实践，沟通艺术与社会公众之间的审美联系。

一、独立学院应用型人才培养目标的定位

在人才培养目标上，独立学院应根据新型高等教育类型自身的特点，进行独特定位。由于独立学院是三类本科，所以应找到普通本科高校和高职高专院校在人才培养中的弱势，并把它作为独立学院人才培养的着力点和突破点。从目前情况来看，普通本科生的理论基础知识相对较强，实践能力相对较弱，而高职高专院校则恰恰相反。如此一来，独立学院的人才培养目标是：与普通本科高校相比，独立学院培养的人才应具有更强的实践技能和动手能力；与高职高专院校相比，独立学院培养的人才应具有更扎实的知识基础、更强的学习能力和适应性。因此，独立学院要在深入研究自身的服务对象、层次定位的基础上，区别于母体高校的培养目标，避免“趋同化”，找准自己的位置，科学合理地进行定位，以市场为导向，培养面向生产一线、基础扎实、专业实践能力强，符合社会需求的应用技能型高级专业人才。根据教育部《关于进一步深化本科教学改革全面提高教学质量的若干意见》（教高〔27〕2号）的文件精神，独立学院要高度重视实践环节，提高学生实践能力，制定与理论教学计划相符的实践教学总体建设方案，明确实践教学的建设目标，从专业实践能力和社会实践能力出发，加强实验教学、课程设计、课程实习、专业实习、职业资格培训、毕业实习、毕业设计（论文）和社会实践等实践教学环节。

二、工商管理类专业实践教学体系的构建

实践教学在实现人才培养目标中占有非常重要的地位，具有直观性、实践性、探索性和启发性等特点，是对课堂理论教学的延续、补充和深化，对提高学生的综合素质、培养学生的创新精神与实践能力具有特殊意义。实践教学体系是一个有机的整体，各个实践环节在发挥各自作用的同时，又相互联系、相互配合。独立学院应根据自身的特点及就业导向，构建工商管理类专业实践教学体系。工商管理类专业实践教学体系是在一个基本目标下，有实践能力体系、实践内容体系、实践保障体系、实践评价体系4个体系，基础实践层、专业实践层、综合实践层、创新实践层、就业实践层5个层次，以及16项内容构成的实践教学闭环系统。

1.基础实践层

基于工商管理类专业的定位，独立学院可以安排计算机类课程实验、专业基础的大型作业和到校外实践教学基地实习三个环节。通过计算机类课程的上机实践，管理学、经济学、人力资源管理等课程的案例分析，会计学大型作业、统计学综合训练等实践形式，以及到企业实地参观实习，为专业课的学习奠定良好的基础。

2.专业实践层

1江苏省科技期刊品牌发展的实践价值

1.1实施品牌战略有利于江苏省科技期刊产品被市场接受

品牌科技期刊对于读者有着巨大的影响力，它不仅给人以资讯和内容方面的服务，还构建着人们的价值体系、社会观念，影响着人们的生活方式。这些具有自身特性的品牌期刊，在数字化、国际化、集群化的发展道路上发挥了重要作用：①科技期刊的商标和品牌为期刊的独特性提供了法律保护；②科技期刊品牌化能吸引忠实读者，知名的品牌期刊能获得读者青睐，并建立读者群；③有利于期刊销售者细分市场；④知名科技期刊品牌有助于建立期刊形象和吸引编辑人才。因为良好的科技期刊品牌也意味着良好的待遇、工作环境和广阔的发展空间。拥有科技期刊品牌的编辑部有助于降低人才流动率、吸引优秀的人才、提高员工的归属感和满足感，从而进一步促进科技期刊品牌的发展。

1.2实施品牌战略有利于江苏省科技期刊企业构造核心竞争力

由于江苏省科技期刊市场竞争越来越激烈，导致科技期刊产品同质化现象越来越严重，产品的生产周期也愈来愈短。为避免江苏省科技期刊同质竞争现象，各大品牌科技期刊社重构产品与消费者之间的通路，塑造了独特的科技期刊文化产品和自己的特质，使得品牌营销意义越来越重大。

1.3实施品牌战略有利于江苏省科技期刊企业进行资源重组

江苏省科技期刊业从数量增长型向优质高效型战略转移，意味着科技期刊的增长方式和发展模式发生了根本性变化。要适应这些变化，科技期刊杂志社须创立高质量有特色的品牌，利用品牌优势不断开发后续产品并形成规模，把无形品牌科技期刊资产转化为有形的效益。通过科技期刊社的战略性重组和市场竞争，既可以增强科技期刊自身的抗风险力和竞争力，又能实现规模经济，取得规模效益。

随着信息化速度加快，知识经济不断发展以及科学技术传播，科技期刊的作用越来越受到社会普遍关注和重视。在市场经济不断深化，科技期刊面临市场化、信息化压力日益剧增的新形势新任务新要求下，寻求科技期刊创新发展之路是面临的新课题。

1科技期刊的责任

科技期刊作为市场经济活动和科技文化活动的产物之一，具有其明显的社会、政治责任和传播科技文化价值的责任。

1.1社会和政治责任

科技期刊既有主动传承科技文化、科技知识，弘扬科学价值观的功能，又有政治责任，在新时期新时代要主动坚持和宣传新时代中国特色社会主义思想，坚持党对期刊工作的领导，牢牢把握科技期刊的发展方向。

1.2传播科技论文的价值

科技论文是科技工作者对某一科学技术问题思考、探索的智慧结晶，是物化的科技成果。但从深层次来看，一篇科技论文不仅需要发掘和传播科学技术研究的思维，更需要传播科技价值、经济价值、文化价值和社会价值，引领或者促进科技进步，为社会发展提供强有力的支撑。