摄影教学范例

一．中国高校摄影教育的跨学科发展   （一）摄影教育跨学科结合的背景   当今的媒体、设计和艺术创意市场已经进入了数字化和多样化时代，这已是不争的事实。在数字技术条件下，以文字为中心的媒体内容正在向图像、影像和互动的方向转变。为了满足社会对应用摄影型的专业人员的需求，中国高校摄影教育的发展必须迈向另一个领域。文化产业的兴旺带动了对影像艺术、设计、传媒专业等相关人才的需求。学生不仅要宽厚的文化和社会科学知识，又要具备较强的实践摄影动手能力，还要熟练掌握数字视频、音频技术，三维动画，多媒体网页设计，Flash动画设计，网络虚拟技术，人机交互技术，只有制定高标准的教学计划，瞄准大众化的市场目标，坚持专业化的办学特色，才能培养出在摄影与媒体艺术领域中一显身手、在人才市场上抢手的合格人才，这是传统摄影教育人才培养的空白，又是新兴产业市场崛起的急需。   （二）在摄影教育中树立“大图像”的跨学科理念的必要性   在摄影教学中，我们不能局限在对摄影狭义的理解上，摄影教育中要树立“大图像”的理念，打破学科界限，扩大摄影学科的范围。决不能把摄影看成是独立的技术，忽视摄影的社会作用。除了让学生学习摄影基本理论之外，还要全面提高学生的艺术修养、文学素养、音乐素养以及美术知识等相关学科的知识，让他们从多学科中体会不同艺术表现形式的精神意义和内涵所在，不断挖掘创新的精神世界，让摄影的艺术性、人文性充分体现出来。此外，还需要加强视觉心理的研究，引用设计的理念，在设计理念的指导下进行创作，使摄影与实践应用更好地结合起来。据了解，国外的摄影院校或设有摄影专业的大学中，几乎没有把摄影专业完全独立、分割于其他传播专业或手段之外的。一般都与广告设计、平面印刷以及视觉传播专业相链接。事实上，国内的一些高校也已经开始了这方面的探求，如中央美院“摄影与数码媒体工作室”设计了一些形式新颖的课程，其中的互动课题让平面设计专业与摄影专业的学生以小组的形式，共同完成一系列作品。一方面发挥了学生各自的专业优势，另一方面加强了合作能力,提高了学生的实践能力。再如，南京师范大学美术学院摄影与媒体艺术系也增设了媒体艺术专业。总之，摄影教育不能孤立独行，学校必须重视摄影与其他实际应用学科的结合。中国高校摄影教育急需为21世纪培养一批应用型、创新型的专业影像及媒体艺术人才。   二．中国高校摄影教育的跨学科方向与范例   （一）虚拟现实技术与摄影教学的结合   1．虚拟现实技术的定义   虚拟现实(VirtualReality,简称VR)，是随着现代计算机技术的发展而出现的一种新的数字媒体表现技术，它是通过现代计算机技术实现对现实世界自然空间的多维数字化虚拟，具有身临其景的真实感和超越现实的虚拟性，通过视觉、听觉等感受，对参与者的控制行为作出动态的交互反应。这种虚拟具有人机交互性和视觉浸沉性，具有广阔的应用前景。   2、虚拟现实技术与摄影教学的结合   随着科技的迅猛发展，VR技术日趋成熟，它与摄影专业的融合及在多媒体交互平台上的应用，为高校摄影教育拓展了新的方向，虚拟现实技术在摄影以及交互多媒体学科上的发展，充分显示出其实用性和先进性。南京师范大学摄影与媒体艺术系早在2007年就为摄影专业的学生提供了虚拟现实课程的学习。在摄影教学中加入虚拟现实技术的应用，主要目的在于延展和拓宽传统摄影拍摄方法，将现代数字媒体表现形式融入摄影教学中，使学生能运用专业计算机技术完成多媒体交互式的全景展示。对虚拟现实技术的学习和掌握，有利于更好地理解平面摄影、现代数字影像技术和三维空间展示，更能够全面构筑学生的知识结构，以适应社会的多层次需要。   （二）摄影与CGI技术的跨学科发展   众所周知，德国是世界现代设计的发源地，从包豪斯、乌尔姆时代到今天，一直保持着世界一流的现代设计教学方法。目前，“摄影与CGI技术”是一项国际第一线的教学技术，德国凯泽斯劳滕应用技术大学以MatthiasPfaff教授在南京师范大学美术学院摄影与媒体艺术系进行了培训。培训内容从数码图像动态范围、色彩管理等图像技术讲起，结合其独家专利技术———高动态全景摄像设备生成的全景HDRI图，后期以3dMAX的VRay渲染技术，生成高品质CGI照片。   1．定义摄影中的CGI技术   CGI全称ComputerGeneratedImage，中文直译为计算机生成的图像，即电脑图像。它包括由Photoshop等平面软件制作或处理的图像、由CorelDraw等矢量软件绘制的图像、由3dMax等三维软件渲染生成的图像等。摄影中的CGI技术，就是用前期拍摄的数字照片作为基础，后期利用上面提到的各种软件进行修改加工、合成等再创作的一种技术。这种CGI技术已经广泛运用于商业广告摄影等应用类摄影中，以及一些艺术摄影中的特殊创意中。   2．摄影与CGI技术实现了科技与艺术的结合   在很多人的概念里，科技是和艺术相对立的，至少也是没什么联系的两个话题，觉得科学家和艺术家一定是两类人。所以有人会认为艺术一定要贴近自然，于是害怕和排斥新的科技对艺术的影响。其实，科技一直在推动着艺术形式的发展，扩大着我们对艺术欣赏的眼界。今天的摄影已进入数码时代，我们已经能够接受用数码相机进行拍摄，再用电脑进行裁剪、调色等“数码暗房”技术完成创作。比如我们已经熟悉了raw格式的照片，需要依赖电脑软件在后期确定其EV值、白平衡等参数，才能转换为图像展现在我们眼前，把摄影前的调整放到摄影后完成，提高了拍摄成功率。既然我们知道了接受新技术是艺术发展的必然趋势，那就让我们看得再远一点，认可CGI在摄影中的应用，了解CGI与摄影结合的优势。#p#分页标题#e#   3．CGI技术为摄影提供了什么   商业广告摄影中，广告的创意和所要表达的主题是最终目的，摄影是为广告内容服务的一种形式。因此不能因为形式的局限性而使想要表达的内容被打折。CGI技术与摄影相结合，能让广告作品的创意者的思路天马行空而无顾虑。摄影为CGI提供了绝对写实的基础，CGI为摄影提供了自由想象的延伸，CGI和摄影的结合为我们提供了创作摄影作品的新空间。   4．CGI的广阔前景   电影《阿凡达》的上映，使人们为之震撼。除了宏大的场景、绚丽的效果、生动的情节之外，另一个震撼的原因是：对电影制作理念的创新。三维特技在电影中的应用已不足为奇了，但以往的电影基本是演员的表演和三维特技分别完成，再进行后期合成。《阿凡达》中纳美人的形象完全是三维建模，但其动作、表情，完全是真实演员，通过动作捕捉和表情捕捉设备，同步传输到电脑上合成的。有人说，也许以后的电影，根本无须演员辛苦表演，他们只需要在幕后做动作表情就可以了。CGI技术已经势不可挡地融入到生活、艺术的各个领域，正在改变着我们的观念。把握今天的新技术，我们就永远不会被明天的艺术淘汰。   （三）音频技术与摄影的跨学科发展   任何视觉艺术最后相通，而好的音乐帮助我们提高审美。音频设计课程如同影像调校的课程，都是需要对设计的感悟和理解，南京师范大学美术学院摄影与媒体艺术系的马峻老师在教学中破天荒地启用了一个创作音乐的精灵：FL软件合成器，他将音频技术课程融入摄影专业的教学中。以Tyros创作方式为例，以ACID软件创作方式为例，揭开电子音乐创作的面纱。该课程旨在多媒体教学对象，加强对有利于视觉表达音频（包括主题音乐和背景音乐以及音效）的把握和控制，以便日后进行专业的独立编曲配器和音乐工作室创作的沟通。）音频技术课程的教学内容如下：第一周：Rhythm节奏韵律的总览LightMusic,R&B,Country,World,Rock,Jazz第二周：Voice,Tone音色乐器第三周：1BASSRhythm,2Rhythm,3BASS,4Chord1,5Chord2,6Pad,7Acc第四周：ACID软件音频合成器，Loop单元，轨道，配器，合成，Mix音每周有五课时的音乐会，作品分析，作品交流。课堂上，学生们找到了一个空前强大的“缩混”调音台。为构思中的各音乐声部，如：鼓DRUM、贝斯BASS、和弦CHORD、乐段PHA、垫子PAD等进行了讲究的“缩混”。这个工作在专业音乐制作工作中是为每一个声部定位它应有的声音表现空间，甚至产生必要的“演奏技术变形”。   （四）摄影与电脑动画制作的跨学科发展   1．定格动画的简单介绍   定格动画（stop-motionAnimation）是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。1907年，美国维太格拉夫公司的一位无名技师发明了一格一格地拍摄场景的“逐格拍摄法”。这种制作手法一直被电影制作者喜爱，创作出许多经典的作品，如《弹簧玩具》、《金刚》、《圣诞夜惊魂》、《华莱士和阿高》、《爱丽斯》、《浮士德》、《礼物》、《极乐同盟》、《孔雀公主》等。   2．定格动画制作的一般流程   (1)故事和脚本：定格动画制作繁琐，往往不适合情节复杂的长篇巨作。短小的故事往往更能够抓住观众。前期策划的工作需要做的相当的详细。用分镜头脚本来决定每个镜头的机位、时间、景别变化和人物动作，甚至还标注音效和对话。(2)拍摄器材：可以使用DV和DC两种。(3)角色制作：角色骨架、肢体材料等。(4)场景和灯光：根据情节的需要，可以夸张的使用光线，演绎出特殊的视觉效果。(5)软件需要：需要对Premiere,AfterEffect等电脑软件有熟悉的掌握。   3．摄影与定格动画制作   使用数码相机作为获取影像的手段，画面的品质相对较高，甚至可以超过电视播放的品质。利用数码相机，拍摄设定好的画面，并按照每秒8-12格的速度，使用视频编辑软件如Premiere,AfterEffect等将画面制作完成,根据需要，可以配以合适的音乐及音效等。   （五）摄影教育与平面设计的跨学科发展   在中国高校摄影教育中最早也是最多的跨学科发展就是摄影与平面设计专业。在摄影办学初期平面设计专业是最容易与摄影产生互动的学科，至今，很多院校的摄影专业都隶属于平面设计系，不难看出，摄影与平面设计的跨学科结合已经取得了一定的突破。   结语   科技的发展带动社会的进步与文化产业的发展，中国高校摄影教育的发展需要顺应社会的全面进步，二十一世纪是数码时代，是图像时代，更是科技与艺术相结合的时代。在网络时代的今天，摄影教育不仅要立足于本专业知识的研究，更需要对跨学科领域的知识进行梳理和应用，促进摄影专业做全面的发展，使中国高校摄影教育从真正意义上地成为一种艺术教育，从而不断提高我国的文化发展，更为全人类的文明进步而不懈努力。

1摄影教学的主要内容

1.1摄影的特点

摄影课程的学习不仅需要学生们掌握基础知识，同时也需要学生了解摄影的特点。摄影的特点主要体现在纪实性、瞬间性、图像性和物质性这四个方面。摄影就好像一种复制一样，将那些实实在在呈现在我们眼前的事物用小小的镜头拍摄下来，让那些事物在镜头中真实地再现出来。然后经过处理，那些被收入相机中的事物就会被刻录在一张张图片上。这样就好像把实际的物体缩小一般，体现了摄影的纪实性。摄影再现事物是需要借助于相机的快门和光圈的作用的，利用它们可以记录生活中稍纵即逝的片段，抓住那些美好的事物，可是却不能将其完整的表现出来。同时摄影还利用二维、三维平面感光材料去展现某一瞬间的空间布局，利用那一瞬间去记录生活中美好的、有意义的片段。图像性和物质性在某种意义上来说是可以同一而论的。因为只有物质的存在才可以有图像的呈现，只有物质的存在才可以实现摄影艺术的审美和创造。而图像就是摄影艺术物质形象存在的一种形式，摄影图像在拍摄的过程中可能会发生变形和失真等现象，但是无论怎样都是一种图像，都不能否定摄影的图像性给摄影带来的不同，那些是关于人们的审美和对美的追求，以及精神上获得的一种满足感。

1.2对题材的选择

摄影是一门比较随意却又透露出严谨的课程，它需要对摄影对象进行一定的挑选，在进行摄影的时候要根据具体的要求选取对象。一般摄影主要的对象就是人物和风景，表达的意义不同所要表现出来的效果自然也是不同的。要注重拍摄的主题还有景物的构图形式和色彩的对比应用。

2现代数码技术在摄影教学中的运用

2.1主要运用在摄影教学中的数码设备

摘要：随着高校教育的不断改革，越来越多的高校专业教师开始关注项目教学法的实践运用。项目教学法的科学应用作为摄影专业教学过程的重中之重，是一个必不可缺的关键环节，其直接关系到学生实践能力和综合素质的培养。因此，高校摄影课程教师要积极转变教学理念，创新应用项目教学法开展摄影教学，确保最大限度地提升学生在项目活动中的自主学习能力和实践能力，促进学生摄影学习的全面发展。该文将进一步对摄影教学中项目教学法的实践运用展开分析与探讨。

关键词：摄影教学;项目教学法;实践应用

摄影作为一门理论与实践相结合的专业基础课程，其教学目的是培养学生良好的美学素养和摄影能力，确保学生能够充分掌握、运用各项摄影技能，增强照片的艺术表现力。为了更好地提升摄影教学质量，摄影课程教师要凸显学生在教学课堂中的主体地位，通过合理运用项目教学法，组织、引导学生参与科学完整的教学项目任务，加强学生之间的合作交流，共同探讨、分析摄影不同的技巧。这样不仅有利于培养学生的团队合作意识，还能够提高学生的实践操作能力，培养学生的创新个性思维。

一、项目教学法在摄影教学中应用的必要性

摄影作为高校美术学、广告学、设计学、电视编导和教育技术等专业的重要基础课程，将艺术性、实用性和技术性有效结合。摄影专业课程的开展旨在培养学生的动手操作能力和理论应用能力。高校摄影专业教师在实践教学过程中，不仅要注重学生对各项摄影理论知识和美学知识的掌握、理解，还必须高度重视学生实践能力的提升。因此，教师通过将项目教学法合理应用在各个摄影教学环节，引导学生积极参与到不同项目任务中，能够有效强化、锻炼学生的实践能力，培养学生的创新能力，最大限度地提高学生的综合学习能力和素质。项目教学法强调要以学生为课堂学习的中心，教师要确保项目设计内容能够满足学生学习的需求，符合学生学习的特点，充分激发学生的学习兴趣。摄影教师作为项目教学过程的指导者，要科学引导整个项目的发展进度与方向，为学生提供拍摄指导意见，促进学生在摄影方面的进步，使其积累更多的实战经验。

二、项目教学法在摄影教学中的实践应用

1.摄影教学中项目教学法的情境设置处理

一、新闻摄影教学实践中存在的问题

1.课程相关设置不合理。

课时偏少。《新闻摄影》与《摄影技术基础》这类课程不同，除了讲解摄影的基本理论知识和各种技术外，还要与新闻紧密结合，讲解不同新闻体裁的拍摄、文字说明的写作、新闻摄影的伦理道德与法律问题等。实验学时有限，学生没有足够的机会练习摄影的各种技术。考核方式较单一。作为必修课，一般是理论考试70%+实验20%+考勤10%。对于大多数理论类的课程，这种考核方式设置较合理，但是对于摄影这种实践性比较强的课程，笔试只能反映出学生的理论知识水平，期末成绩并不一定能真实地体现学生的拍摄技术。课程设置的学期不合理。每个学校该课程设置的学期不一样。我们当前版本的教学大纲将这门课程设置在大四上学期，因为大四学生都比较忙，相对来说没有太多的时间在课下拍照片，提高摄影技巧。

2.教学资源较匮乏

照相机数量有限，更新换代慢。一批照相机往往经过几届学生使用，有时设备已经陈旧落后，不能成为学生拍照的好帮手。而且做实验时学生分组，不是每个同学都有足够的机会拿着照相机尽情拍照。教师资源有限，不同教师擅长的方面不同。有擅长理论的，有擅长拍摄实务的。教材内容较单一，配套资源不足。一般来说，新闻摄影的理论和实务介绍的比较多的教材，摄影技术方面介绍的不够详细，缺少一些照片作为例子帮助学生理解，而且有些案例比较陈旧。有些教材摄影技术方面介绍的比较全面细致，但又缺少新闻摄影理论和实践操作的介绍。而且多数教材一般都没有相应的配套资源，比如多媒体课件，网站。

3.教学方式比较单一

“传递-接受”的教学方式无法调动学生积极性。教师在课堂上讲解各方面的知识，学生接受知识，做好笔记。这种方式可以高效率地传递知识，但是容易忽视学生的主动性，不利于学习动机的激发。缺少对学生作品的反馈。学生拍完照片作为作业交上来算实验成绩，教师打完分数存档。整个过程缺少对学生作品的反馈。没有及时的反馈学生就不知如何改进。新闻意识不够，缺少实践。新闻摄影拍摄的照片主要是为了报道新闻事件，传递新闻信息。但是现在学生只是拍摄完照片，完成技术方面的操作，基本没有用于新闻实践。现有的新闻摄影实践课程，教学手段相对单一，普遍采取演示教学和模拟训练的方式。课堂教学基本只能在教室或者实验室进行，而模拟训练由于受到学时和课堂时间限制，基本上也只能在实验室或者学校以及学校附近进行。

摘要：本文从高校摄影专业现有课程体系和教学实践的角度，分析传统教学设计活动的优势和存在的不足，研究全媒体时代摄影教学设计活动可供改革和改进的内容和方式。

关键词：全媒体；摄影；教学设计

指出：全媒体时代要“不断增强脚力、眼力、脑力、笔力”“做业务精湛的新闻工作者”“要解决好‘本领恐慌’问题，真正成为运用现代传媒新手段新方法的行家里手”。当代高校摄影专业学生是大学生中的一支特殊群体，其特殊性往往表现在更加强调技艺性、表现性等实践性这个本质特点上，在教学过程中表现为以实践与创新能力培养为最终诉求。而摄影专业学生更是直接担负着弘扬和传承社会主义文化的媒体使命，加强摄影专业学生实践创新能力的培养，是时代和社会的召唤，是培养高素质摄影人才的内在需要。牢记的殷殷嘱托，一大批“提笔能写，对筒能讲，举机能拍”的全媒体记者正逐渐涌现出来，走基层、到边疆、进军营，足迹遍布大江南北。

一、全媒体时代的高校创新摄影教学设计

缺乏目标的摄影教育，是盲目的摄影教育。如何使学生更好地面对飞速发展的社会文化媒体需要，提高学生的课堂自主学习能力是非常重要的一个教育环节。全媒体教学设计活动为学生提高了充分发挥能力的平台，使学生能够按照需要得到充分的专业技能训练。全媒体，是指包含音频、视频、文字、超级文本、链接在内的全方位的视觉、听觉、触觉甚至是味觉感官的媒体体验。在强大的互联网面前，人们的生活体验、获取信息的通道空前广泛，人们不再满足只看报纸杂志等印刷品，交互式的体验逐渐被社会接受。而高校摄影专业的教学必须适应这种潮流，培养的学生在毕业之后才能适应全媒体时代的多方位的媒体工作。教学设计是高校教学的纲领性系统，好的教学离不开教学设计的引导，在教学目标、学习目标的引导下进行学情分析，根据学生的普遍性特点和特殊性进行有目的的教学过程，还要考虑教学资源的客观条件，比如教学设备、网络教育平台的建设等都对教学设计有很大影响。教学设计的创新就是以学生的“学”为中心指导思想，进而对课程效果、教学方法进行改革和创新。要提高全媒体时代的高校摄影教学设计，并不是说高校摄影专业已经被淘汰，相反，在全方位的媒体时代，摄影变得更加重要，摄影教学所培养的专业化人才变得尤为重要，高校摄影专业人才除了图片的处理学习，更要在教学设计中加大对交互式媒体的探索研究。

二、如何创新全媒体时代高校的摄影教学设计

高校摄影专业的教学设计活动大多采用的教学方法是实践操作法，即教师示范拍摄，学生模仿拍摄，然后教师纠正，学生再拍摄的循环教学方式。这种教学方法有利于学生快速掌握拍摄技巧，但是也有很大的弊端：学生的掌握能力完全取决于教师的摄影业务水平，这与行业的学徒制度十分相似。教学效果受教师情绪的影响很大，假设教师教学过程中情绪低落，那么势必影响教学态度，教学态度的好坏对学生接受知识影响巨大，这样教学效果便不稳定。再者，衡量教师教学效果的标准很大一部分取决于学生的作业成绩，这一点，与文理科大学生的课程成绩衡量标准有很大不同，他们主要依靠客观的题目考试，教学过程相对稳定，教学效果也相对稳定。如何让高校艺术类大学生尤其是高校摄影专业的大学生的课程教学效果稳定下来，高校摄影专业的课程教学设计显得尤为重要。科学的可衡量的教学设计创新改革迫在眉睫。教学设计活动对摄影专业大学生实践教学的影响力巨大。提升摄影类人才专门化、专业化，对增强摄影专业大学生就业砝码、提升摄影专业人才培养质量，拓宽摄影专业人才培养渠道的现实意义。培养技术层面、文化层面、社会层面的适应全媒体时代的高层次人才，是高校摄影教学的目标。创新摄影专业大学生教学设计模式，是学生更好掌握高层次知识的基本条件。因此，涉及全媒体的教学设计活动的开展对于更好地改革摄影专业大学生的学习模式、扶正摄影专业学生综合素质较低等弱项有着不可替代的必要性。

摘要：数字化时代，随着新媒介的高速发展，数字摄影的市场化需求增长。高校是培养摄影人才的重要平台，部分院校艺术与设计类学科承担了数字摄影教学任务。该文针对艺术与设计类学科特征，以优化摄影课程体系、搭建数字化摄影实验平台、组建动态混合型师资队伍等为切入点，探究数字摄影实验教学的改革创新。

关键词：摄影实践教学;数字虚拟仿真;动态混合型师资

目前，国内综合性的高校多设有艺术与设计学院或开设艺术与设计类专业，摄影作为视觉艺术的主要呈现形式，在艺术设计类学科教学中，对学生的摄影水平与艺术修养提出了更高的要求。与市场结合度高、具有创新性的摄影教学能为学生的发展打下良好的基础，与时俱进的摄影实验室平台建设是开展摄影教学的基础保障。

一、艺术与设计类学科摄影实验教学现状

艺术与设计类学科的摄影实验室主要承担了艺术与设计类学科部分专业摄影基础课程的教学任务、部分专业摄影方向专业课程的教学任务，同时承担非艺术类专业摄影选修课程的教学任务。此外，摄影实验室还为课程外的摄影实践项目、学科竞赛、毕业设计、教师和研究生的横向课题等提供了摄影条件，项目涉及产业界的商业摄影拍摄、活动拍摄等。目前，部分院校的摄影实验室建设存在一些问题。随着数字摄影的高速发展，商业摄影拍摄的形式已经改变，市场需求量增加，传统银盐摄影的市场需求较小，部分院校以前建设的传统暗房开始搁置，新的数字摄影实验室建设受人、财、物等因素的影响，建设相对滞后。同时，随着数字摄影时代的到来，市场对摄影人才的需求也发生改变，原有的课程体系、培养计划已经难以满足现有的市场需求。院校需要针对目前市场对摄影综合性人才的需求进行相应的课程改革。课程的变化也会带来师资队伍建设方面的变化。以往，理论型、学术型的教师占主导，以理论基础教授、实验技术研究为主。随着数字摄影的发展，新的数字媒介出现，摄影师需要掌握全新的数字化拍摄和制作技术。实战型的商业摄影师往往紧跟市场需求变化，但是商业摄影师一般较少参与高校教学。而摄影是实践性较强的专业，特别对于艺术设计类学科而言，其主要以培养商业摄影师或辅助艺术设计的摄影人才为目的。因此，在师资队伍建设中，具备这一方面的师资力量储备是非常重要的。综上所述，艺术与设计类学科摄影实验实践教学平台的建设，要从课程体系建设、实验实践操作平台建设、师资队伍建设、实验教学规范化管理等角度入手进行改革创新[1]。

二、艺术与设计类学科摄影实验室建设框架

1.摄影实验课程体系的建设

作者：赵大鹏

中国式的高等艺术教育，从近代史以来，就是中西结合的产物。我们的教学体制，从大专起始、到本科制再到工作室的教学形式，直至研究生制—攻读艺术类硕士学位，这些教学层次，几乎都是从低年级的填鸭式向高年级的自由式过渡的，逐渐形成了自然而然的艺术教育模式。这种由中国传统文化派生出来的艺术教育程式化规范，在改革开放新格局的冲击下，特别是一些新兴艺术专业的教学意识，给自由式的个性发挥，带来了具有某种文化积淀的新艺术意识的生机。所以说，在现代艺术思维和艺术实践的趋势之下，研究和把握艺术摄影教学的关键性环节，乃是不断发展和完善年轻的中国摄影艺术教育的重要途径。而且当我们结合现代摄影文化的构成机制和流向的特殊，为培养摄影艺术的一代新人，更将成为我们探讨东方摄影文化教育的一桩夙愿。由此，我从自身工作实际出发，与大家共同讨论，如何选定和抓住艺术摄影教学各个阶段中心环节，使摄影艺术教学定位同教学方法、教学内容的不断改进与充实能相辅相成。

当代摄影艺术，做为视觉文化形态的一种科技与艺术的综合体，是社会经济、人类生活同文化艺术互为作用的有机信息载体，构成人们现代生活中的一种特定的图象艺术地位和审美品格。那么，随着摄影文化深层耕耘的构筑以及艺术的现代拓展和它们互为融通，必然使当今的摄影艺术高等教育呈现出广阔的发展前景。鲁迅美术学院摄影系，在中国以艺术摄影教学为主创，发挥高等美术院校的办学长处，在综合体现基础理论的系统性、教学与实践的阶段性和摄影技术技巧科学性的前提下，遵循着三个过渡，即二1、从造型艺术的绘画基础向摄影艺术基础的自然性过渡;2、从摄影基本技能向摄影艺术的观察、思维和表现的强化性过渡;3、从造型艺术的规律和潜能向拓宽现代艺术意识，培养艺术个性的升华性过渡。我们的教学，把全面提高学生的文化艺术素养同掌握艺术摄影创作与设计的能力，融汇在每个阶段性教学与实践里，踏出了艺术摄影教学从无到有的一段艰难历程。

一基础课教学的中心环节在于如何培养学生表现意识的产生与释放能力。

由于摄影与绘画是异曲同工的瞬间平面造型艺术，在遵循艺术教学规律的基础上，从选拔学苗的招生到进入低年级的基础课教学，围绕着对科学的造型观念和艺术的造型意识的认识理解，在逐步掌握造型艺术语言的过程中使绘画基础训练着重通过塑造过程中的整体性与局部刻划的矛盾冲突，在素描练习中解决大的形体，大的运动和大的轮廓等整体艺术的基本特征，动态、比例和明暗;在色彩绘画中，则重点是要解决对色彩变化规律以及色调的主观感受和主观控制造成怡人的景观，从而掌握和运用色彩的心理表现力。进而在掌握摄影基础理论和基本技能的过程中，强调技术技能的施展，要同产生初浅的表现趣味与体现能力紧密挂钩。把选择意识和观察方法的培训，透渗在摄影器材的掌握技能之中。对于这一点认识和运用，乃是至今摄影艺术创作中不可忽视的重要因素。

这样，低年级的绘画基础训练同掌握摄影原理为中心的摄影基本技术的步人，融为艺术修养提高的循序渐进之中。在教学中，紧紧将技术基础性与初步的表现意识相结合，使学生学习基础课，完成技术技能的练习，培植艺术修养的过程，就是培养个人对客观实体如何感受及其产生激情，在艺术刻划表现上，运用和巩固基本技能的释放过程。因此，初级教学阶段，绘画基础向摄影技术基础的自然性过渡的中心环节，就在于从增长学生艺术修养开始，核心是注重技术与艺术的结合，用艺术的表现意识来牵动技术技能的提高，把基本理论归纳、突现在艺术追求的自觉控制之中。

二设计摄影是艺术摄影教学中创意训练由低到高过渡的中心环节

摘要：“摄影摄像技术”课程是计算机数字媒体应用技术专业领域必修课程与实践课程。同时也是技能性很强的课程，它全面、系统地阐述了摄影的器材和配件、摄影曝光、聚焦、构图、各种场景中的摄影技巧、数码影像处理等内容。它是摄影技术和计算机处理技术相结合的课程，既可以使学生掌握摄影摄像的基础知识，又可以使学生掌握摄影摄像的实践操作技能。因此，本门课程的教学模式需要创新、教学内容也需要不断的丰富，设置多元化的教学目标，在思想上引导学生，转变学生思想，改变学生对于知识学习的行为与习惯，进而达到知识目标、完成教学任务。

关键词：课程设计；考核

一、从课程设计上

本门课主要是以教师机的使用作为指导进行理论知识的讲解，结合实际学生实践操作，从学生的实际使用角度出发，让学生充分发挥自有手机的拍摄功能，从相机拍摄引申到手机拍摄，利用类似原理进行实践。既可以让学生在课程当中深刻理解到摄影摄像这门课程的各个知识点，又可以让学生更好的学习手机的拍摄功能，提高审美，开拓视野。

（1）人像摄影练习。人像摄影一直以来都是摄影的主流，摄影作品中的人物能赋予照片更强的生命力，更容易打动观看照片的人。通过摄影基础知识讲解和拍摄练习，学生能掌握数码摄影的各项基础知识及运用，同时促进学生人际交际能力的培养，善于发现真善美。

（2）校园外部景观拍摄。大学校园景观环境对学生的行为和身心有着无形的影响，学校文化精神的体现、学生的身心教育和谐环境的塑造都有着重要的意义。在校园景观拍摄实践充分进行课程思政教育，教育学生爱国爱党爱校，为我校发展奉献智慧的青春力量！

（3）校园内部景观拍摄。通过对文明、整洁、有序的校园环境（教室、宿舍、食堂等）进行宣传，展现桂电学子良好的精神风貌，教育引导广大学生养成文明的行为习惯、端正的学习态度、健康的生活方式，促进学风、校风的形成。