审美教育理论范例

摘要：

在钢琴教学中应用有效的方法来进行必要的审美教育与情感教育，在提高学生个人专业技能的同时，还可以提高学生的思想境界。因此，本文主要就钢琴教学中进行审美教育与情感教育的意义、方法两个方面的内容进行论述。

关键词：

钢琴教学；审美教育；情感教育；意义；方法

必要艺术是人们进行情感与思想表达的一种方式，可以丰富人们的生活，提高人们的情趣。其中，钢琴就是一个有效的艺术方式。而我们通过有效的方式来进行钢琴教学，可以极大提高学生的审美情趣与思想情感。原因在于，钢琴教学中的理论知识学习与必要的钢琴演奏是将人们在生活中的情感与思想进行有效艺术表达的方式，是对于人在生活中情感的充分发掘，集中性的表现出来钢琴的深厚底蕴与文化价值。因此，我们需要对于钢琴教学中进行审美教育与情感教育的意义、方法问题进行科学的研究与分析工作，使得我们有效的进行钢琴教学，更好的表达出、挖掘出人心中丰富的情感与对艺术审美的方式。

一、钢琴教学中进行审美教育与情感教育的意义

对于钢琴教学来讲，通过有效性的方式对于学生进行情感教育与审美教育有利于充分的挖掘人心中的情感与审美，使得他们在钢琴教学中进行更好的生活体验，即更好的挖掘美、体验美、追求美、表达美、使得自己的思想境界与精神追求得到提升。对于钢琴教学本身来讲，进行必要的审美教育与情感教育有利于提高钢琴课的质量与水平，使得学生在一种轻松、愉快、充满乐趣与思想的课程中进行钢琴知识的学习、钢琴演奏技巧的提高，在一种享受性的教学中获得情感的愉悦与灵魂的寄托，最终使得钢琴教学的作用得到升华1。

一、中外审美教育的发展

审美教育作为一门独立的应用学科，至今已有两百多年的历程。从古希腊早期思想家毕达哥拉斯提倡节制色欲，强调音乐、绘画等一些艺术欣赏对身体健康的影响，到赫拉克利特强调教养，培养智慧，再到德谟克利特提倡有节制的享受，提高爱美和追求美的能力等。这些早期思想家提倡的学说思想，虽然谈不上什么审美教育学说，但是或多或少的言论中都有涉及到审美教育的多个方面。可见在古希腊早期审美教育意识就已初见端倪。随着历史的发展，各学说的融合，后期学者在思想认识上对审美教育的理解有了一定的升华，认为审美教育可以达到陶冶情操的目的，既是情感的激动也是情感的教育。到古罗马时期，审美教育越来越趋向神性，到最后演变成宗教信仰，成为宗教教育的附属品。至此，当审美教育趋向于宗教教育的时候，已到了思想发展的尽头，不得不返回现实，承认审美教育是对感性型教育的培养，隐约显露出人性教育的曙光，预示着审美教育思想确立人性基础的到来。一直到近代，在反对宗教科学和封建贵族的激烈斗争中审美教育有了新的发展，在教育领域也取得了新的成就。在中国，早在夏商周时期就形成了学校教育，比较系统的美育思想提出则源于先秦，当时孔子提倡“师教”“乐教”，强调有节度的适度的审美享受。

道家学派庄子主张“心斋”“坐忘”，虽然不谈审美教育，却十分重视个人的审美修养。到汉朝又出现了萎缩的趋势，这是先秦儒家学派审美教育思想的一种倒退。一直到宋代，诗人王安石注重教育，重视教育对个人情操的感染、陶冶，这一时期审美教育才开始有进一步的发展。近代我国的传统文化受西方文化的影响，教育思想发生了变化，审美教育理论大为扩展和深化。明确了审美教育与德育、智育、体育在教育领域里的区别与联系。到中华人民共和国成立后，我国教育机关从素质教育的高度将审美教育列入国家教育方针，成为我国教育组织活动中不可忽略的重要组成部分。

二、审美教育是关于创造美和欣赏美的美术教育

不一样的名称体现了教育者对美术教育的涵义的不同理解。有的教育家把美术教育称为“造型艺术教育”，也有的称之为“视觉艺术教育”，其范畴主要包括我们生活中所见到的影视现象、艺术绘画以及与视觉有关的艺术作品。既包括传统的国画、油画以及手工艺、建筑、雕塑知识的传达和技能的培养，也包含影视摄像，还包括我们一直流传至今的风俗习性和节日，以及能体现我们生活兴趣、生活质量、个人价值观的各种视觉影视。受教育者的审美理解、阐述和沟通能力的塑造和提高，是以审美教育为媒介来传授审美意识，提高审美鉴赏能力，引领其对生活中不同的艺术创作、影视影像以及美术作品等审美载体的思考与理解。审美教育，是一门关于创造美和欣赏美的教育。审美教育运用美学原理传达审美知识，增强学生的审美意识，培养学生的审美情操，从而使个体得以全面发展。一直以来，审美教育在教育体系中占有重要的地位。

作为教育中的重要组成部分，美育教学有着自己的教育手段。美术直接反映了人的生活内容、人在生活中的行为、思想、感情、理想等等，并以此构成丰富多彩的美术题材。这样，美术教育中，无论是艺术创作的教育还是艺术欣赏的教育，都离不开美术所涉及的生活内容。而生活内容又大都是带有政治、理论等功利性的内容，既是生活中的美，也是或多或少地相关着功利。或者就是本身存在于功利之中。因此功利性之于美术教育，就好像水之于花，花当然不是水，但离开了水，也就不再艳丽。而审美教育就不同，它的目的在于构建受教育者的审美心理，完善人性，无利益性，康德就认为在审美中存在着无功利而生愉快。因此，进行美术教育不一定会想到这种欣赏有何社会意义和价值，所以就不能一概否定和抹煞审美愉快的无功利性。

艺术社会学与审美教育相关，而美术教育，是一门包括艺术社会学的教育。不过，相关是一回事，即是又是一回事，依据在于艺术社会学主要是作用于认知体系，不是对审美意识、审美情怀的塑造。同时美育重视的不是诉诸认知，而是诉诸情感。很多艺术批评，艺术史或艺术理论的研究者或教师，可以把诗歌理论讲得头头是道，可以把戏剧史的脉络讲得清清楚楚。在这方面，他们可以比大多数成名的诗人或戏剧家都强。可是，他们中的很多人不要说是创作，既便是欣赏也不一定有很高的水平。美术教育的一些手段的非审美性，如美术理论的系统讲授，关于艺术创作和欣赏方法、技巧的知识传授和操作训练等，往往采取灌输式的教育方式，于教育者来说是强制性的。比较而言，审美教育的方法灵活、宽广得多，可以说审美教育本身就是追求舒展、自由、和谐的。卓有成就的美的教育，是在分享美中进行的。审美教育的任务是怎样提升学生欣赏美的水平，欣赏美的水平提升了就可以去创造和体会生活中的美好事物，这是美术教育所要完成的任务。美术教育，无论是美术欣赏还是美术创作，首要的，就是进行审美意识的组建，从而达到审美自身所必备的要求。美术教育的内容包含艺术创作的美和生活中的美。

作者：刘丽雅 单位：西安外事学院

一、高等院校设置艺术理论课程的必要性

随着高校素质教育的发展，《艺术概论》课程逐渐成为我国高等院校素质教育的重点课程之一。由于《艺术概论》课程本身所具有的广泛性、艺术性和灵活性等特点，实际教学过程中，给艺术专业的本科学生授课情况较好，学生们对这门课表现出较强的兴趣和较高的参与热情，大大促进了教育教学的顺利开展。近些年，我国更加大了高职院校素质教育全面开展，针对高职院校也普遍开设了艺术理论课程。然而，高职高专的学生更注重技能应用，在学习过程中对艺术理论的学习缺乏认知，不够重视。

二、高职学生学习艺术理论的重要意义

通过“艺术概论”课程的学习有下面几方面的意义:

1、了解艺术的发生与发展的历史，了解各门艺术共同的最普遍、最一般的规律，了解艺术活动的基本原理和概念范畴，提高审美情趣和艺术修养，树立正确的审美观和艺术观。艺术观是指对艺术的本质和特征、艺术的一般规律及相关原理的观点，它指导人们认识、分析和判断纷纭复杂的艺术现象，艺术观是世界观不可或缺的组成部分。

2、了解我国优秀艺术传统和外国优秀艺术成果，理解和认识艺术风格、艺术流派和艺术思潮，熟悉中外艺术史上著名艺术家和经典艺术作品，学会赏析中外艺术作品的基本方法，提高感受美、鉴赏美的能力。

摘要：青年大学生肩负着实现中华民族伟大复兴的历史重任，提高他们的综合素质是高校教育培养目标的重要内容。在开展美术教学时，高校教师应当立足于学生的综合能力，始终以素质教育理念为基本教学方向，结合理论与实践等教学方法，促进学生美术核心素养的提升。需要注意的是，美术审美教育不仅只是针对美术专业的学生，同时也需要对其他专业的学生加以渗透，这样才能培养学生的跨学科意识，健全学生品格，促进学生身心健康全面发展。由此可见，高校应当重视在美术教学中加入审美教育，并结合学校办学方向以及人才培养目标，采取科学合理的措施。从不同角度详细阐述高校美术教学中如何渗透审美教育，希望能够为相关教师提供帮助。通过观察现阶段高校美术教学中审美教育的发展现状可以发现，部分高校仍然不重视审美教育，还是只采用单一枯燥的教学方法，导致学生只是掌握了理论知识，综合能力却并未得到预期的提高，甚至在学习时也没有理解美术的内涵。在开展美术教学时，审美教育一直都是重点和难点。因受到教师教学理念、学生思维水平等的影响，审美教育的效果并不理想，也很难达到最终的教学目标。美术教师应当思考在日常教学中如何渗透审美教育，以促进教学目标的顺利完成。

一、高校美术教学中结合审美教育的积极意义

1-审美教育在美术教学中能够渗透人文素养

科学和技术是推动社会进步的主要动力，在人们的日常生活中，审美元素可以满足人们的精神文化需求，同时也对经济的发展起到一定的作用。审美教育会通过理论和实践等多种形式，对人们的所有活动产生一定的影响，对高校大学生来讲，亦是如此。首先，审美教育可以从美和真两个角度让学生感受审美情怀。美术专业的教学应当注重学生的全面发展，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观。其次，通过审美教育还可以提高学生的想象力和创造力，培养学生的工匠精神，有利于帮助学生树立精益求精的学术态度。最后，高校结合审美教育的美术教学还能帮助学生养成各种良好的学习习惯，借助审美能力可以提高学生的生活和学习质量，同时也会延伸到其他学科的学习中，以及后期的学习和发展过程中。由此可见，高校的美术教学活动需要与审美教育相结合，才能进一步得以发展。高校和教师也应当组织学生参与各类实践活动，让学生通过观赏绘画作品、雕塑作品、手工作品等，培养其审美水平。

2-审美教育在美术教学中可以促进专业水平提升

1.造型审美的重要作用

高校开展的各个专业之间，看似相互独立，但实则有很多联系。因此，在开展审美教育活动时，教师应当通过教研、交流等形式，了解各个学科之间的联系点，立足于学生的生活实际，使学生感受到审美教育在其他学科中的具体应用。在审美领域中，造型属于主要内容之一，造型教育可以被分成造型、空间、结构、工艺等多个层次，或者被分成具象造型、抽象造型和意象造型。例如，建筑学专业、园林设计专业、工业设计专业等都会有相应的造型审美知识。再如，从园林设计角度讲，我国在园林设计中就有着独特的审美形式。又如，在素描速写中，也可以通过园林的尺寸、空间构图等显示出造型审美。

内容摘要：

审美教育不仅是文学类课程的重要教学手段，更是其重要内容。中国古代文学研究与教学实践中的审美教育应以当代化、以人为本为中心，以意境为主要载体，这样才能增加古代文学学科及课程活力，实现古代文学的当代价值。

关键词：

中国古代文学；审美教育；当代化；以人为本；意境

中国古代文学是中国语言文学学科及专业的核心与主干课程之一。其教学内容是分析中国文学从先秦到近代在不同的特定历史阶段中发展、繁荣与演变情况，具体包括经典作家与作品、文学流派及其艺术表现规律、文学运动与思潮、文学与中国传统文化之间的关系等等；旨在培养、提高学生对中国古典文学的审美鉴赏、解读等综合能力。这些教学内容和目的可以概括为两个维度：一、认知维度，即要求学生掌握与中国古代文学发展、变迁现象相关的各种具体的文学知识；二、审美教育的维度，即提高学生的审美能力，在对古典文学的审美感受和审美鉴赏中净化和升华师生的精神和心灵，以促进人的和谐、全面发展。认知维度是审美教育实现的知识论前提，后者是前者存在的价值与意义，二者是辩证统一的关系。人们普遍认为通过文学艺术来进行审美教育是最好的途径之一。高尔基曾说：“文学艺术的教育作用是巨大的，因为它以同样的强度既作用于思想，又作用于感情。”审美教育是美学在人们人生领域的具体实践，是审美功能的最终体现；在教育领域，审美教育不仅是教学的重要手段，更是教学的重要内容。在当代中国现实语境中如何发挥我国古典文学的审美教育价值和功能值得我们去关注、分析和探讨。

一.中国古代文学教学中审美教育理念要实现当代化

如何实现审美教育理念的当代化是当前中国古代文学教学面临的一个严峻的问题。这个问题直接关涉到中国古代文学及其研究教学的生命力。中国古代文学审美教育的“当代化”问题，而今越来越受到学界的重视。因为古代文学本身不是也不能成为自身的价值与目的。如果教学与研究目的是为古代文学而古代文学，那么古代文学的教学就会失去当今学生和读者的热爱，久而久之必然就会失去古代文学学科及课程的生命力。本课程目前的教学实践已经面临这一挑战。要特别指出的是：所谓古典文学审美教育理念的当代性不仅仅是人们一般所认为的教学教育手段的当代化，如使用多媒体等现代先进技术设备；更重要的是古代文学的审美教育之价值取向与目标要当代化，要能有效应答学生和读者在当下现实中所面临种种困惑和不安，塑造他们的心灵，净化他们的情感，吁求理想人生境界。如果说“一切历史都是当代史”的话，那么，古代的文学作品及文学思想，在本质上都具有当代性。但是古典文学的当代性价值如何实现这一命题更多地取决于人们在当下的社会历史环境和时代要求中充分借鉴古今中外的理论和实践资源实现对古典文学的创造性诠释与“误读”。这就要求中国古代文学的研究者和教学者充分理解时代要求，发掘古代文学资源，并能运用后者来阐释时代命题。古典文学审美教育理念的当代化就是其中最重要的、不可或缺的组成部分。当下的时代困惑已经不是传统意义上物质匮乏的问题，更多地表现为现代化工业社会中人之异化、生态环境等命题，这些命题具有典型的时代性。中国古代文学的审美教育应该能够回应、介入这些具有时代典型特征的命题。在《诗经》中、在诸子百家散文中、在汉赋唐诗宋词中、在元曲明清小说中，在中国古代人们创造种种精美的意境中，充满着华夏民族独特的生存智慧，集中体现着古代中国特有的追求“天人合一”的思维模式和价值观念。中国古代文学既有必要也有能力、有资源、有条件实现审美教育理念的当代化。面对日益严重的人之异化与生态危机等一系列社会问题，中国古代文学有足够的文学及相关文化资源储存，可以大有作为。陶渊明在《饮酒二十首•其五》中写到：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”此诗中表现出的人生观与自然观对当代人们来说有很强的现实指导和借鉴意义。虽然该诗语言浅白通俗，但意境清新优美高远，颇具哲理性；诗人没有用对立的态度看待人与自然的关系，而是追求人与自然的一体性，强调人与自然的和谐同在。更重要的是这些极具中国古典特色的话语与意境塑造了一个“诗意地栖居在大地”的人之形象，充分反映了中国古人对“人之本真存在”的向往与践行。孟浩然在《春晓》中描绘的“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”的具体内容与意境完全可以结合当代的时代精神创造性地进行生态阐释。这样类似而又独特的诗句、意境在中国古典文学中比比皆是，不胜枚举，可以说是信手拈来。学生和读者就是在这些人和自然和谐相处的图景、境界、审美中实现了生态教育，在对古典文学进行的审美享受中重塑、重建、重构师生的生态环境意识，实现对时代现实生活中生态危机的回应与介入；同时也实现古代文学自身价值的当代化，实现了“古为今用”，展现古代文学的勃勃生命力。

一、关于社区教育

社区教育在我国的发展。我国的社区教育起步于20世纪80年代初期。国家实行改革开放后，随着市场经济的发展，工业化和城市化进程不断加快，相应产生了一系列新的社会问题：单纯的学校教育已不能满足社会对人才的需求，如何在我国开展终身教育？面对物的功利化追求导致的信仰缺失、人的异化，如何满足人的精神生活需要，拯救精神危机？面对诚信危机、道德危机，如何解决人际关系淡漠和隔阂？不断涌入城市的农村剩余劳动力如何获得在城市谋生的能力？21世纪，中国大部分城市将进入老龄化社会，如何解决养老问题？这些社会问题都会催生新的教育需要。我国的社区教育是在总结原有学校教育、家庭教育、社会教育相关经验的基础上，借鉴国外社区教育的经验，从国内不同地域的实际出发，通过试点逐步发展起来的。从各地的社区教育实践来看，社区教育的内容和形式呈现出多元化、多样化、地域性的特点。但总体来看，可以归属于“教”、“学”、“用”、“娱”四个方面。“教”涉及如何更好地进行社区教育，一般包括学习平台的建设、学习资源的整合和学习服务的提供；“学”包括学习理念的提升、学习技术的培训、学习方法的指导和学习组织的建设；“用”指的是根据社会需要开展丰富多样的社区教育培训；“娱”指的是为社区居民提供高品质的精神文化生活和丰富多样的休闲娱乐活动。文章开篇提到的社区组织的文艺演出、艺术比赛、艺术展览等艺术活动及与艺术相关的文体休闲娱乐活动可以简单归属到这一类。

二、关于美育

（一）美育的内涵及特征

蔡元培先生对美育进行过这样的表述：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。”［2］席勒的《美育书简》第一次明确提出了“审美教育”的概念，系统地阐述了美育问题。席勒认为一个人从自然的人到达道德的人必须成为审美的人。审美是感性和理性的对立和冲突的解决，是人性的全面和谐发展和解放。［3］美育亦称审美教育，是将美学理论运用于日常审美活动和美的创造活动之中，按照美的标准培养人的形象化的情感教育。它以形象为手段，以情感为核心，以实现人的全面发展为宗旨。从哲学层面看美育具有以下基本特征：

1.美育是感性教育与理性教育的结合。正如蔡元培先生所言，美育是美学理论在教育方面的应用。所以对美学、艺术史、审美批判和艺术批评等理论知识的传授是美育必不可少的理性教育活动。它促使人们养成自觉的艺术创造意识和审美活动意识，加深人们对艺术作品和审美经验的认识与理解，帮助人们树立正确的审美观。但美育实践中的理性教育不是美育的主体部分，美育的主体是感性教育，即审美实践活动，包括艺术欣赏与艺术创作。审美实践活动也不是纯粹的感性活动，是包含着理性因素的感性活动。因此，美育是感性与理性融为一体的教育。这种教育可以调节感性与理性的矛盾冲突，使人性得到均衡发展。

2.美育是审美主体与审美客体的融合。美育通过审美实践活动，将审美客体呈现在审美主体面前，吸引审美主体身临其境与审美客体融为一体，进行直觉关照，在关照中体验、感悟和整体把握，审美主体全身心地沐浴在审美客体带来的美的情境之中，受到美的感染和熏化。审美主体在身临其境的审美体验中与审美客体融为一体，在美的感受和体悟中不知不觉地受到良好的审美教育。

【内容摘要】大学生作为国家发展的主力军，其素质直接关系到国家未来的发展方向。当代艺术作为高等教育中的重要内容，在提升学生审美水平和道德素养方面发挥了积极作用。艺术本身具有创造性，学习艺术是提高人文素养、提升思想道德情操的重要方式。在高等教育课程的设置中，美术教育是艺术教育的重要表现形式，通过美术传递艺术价值与艺术理念，提升大学生的审美境界，从而提高大学生的整体素质，为国家建设储备全面发展的高素质人才。文章主要分析了当代艺术在美术教育中的重要影响与价值，并提出了进一步推进高校美术教育教学的有效措施。

【关键词】当代艺术;高校美术教育;审美素养

作为国家高等人才的重要培育基地，高校不仅承担着提高学生知识储备和操作能力的重任，更担负着提高学生思想道德素养的重任。作为一项长期且艰巨的任务，各大高校在实施教学的过程中着重强化大美术的教学理念，对美术课程进行了优化和调整。其中，对课程内容的改革参照了当代美术的发展方向与时展的前沿，课程结构的调整直接体现了人才培养的规格、知识结构和能力素质结构。随着社会的不断发展，当代艺术的意义得到了充分的展现。当代艺术不仅具有美术价值，更具有社会价值，对社会的发展能够产生深远的影响，为促进经济社会的全面发展提供了精神动力和智力支持。

一、当代艺术在高校美术教育中的影响

（一）增强学生的审美创造性

当代艺术是指“今天的艺术”，其表现形式具备当今的时代内涵与时代特征。为了与“现代派艺术”相区别，便引用了当代艺术这种提法。当代艺术的作品不仅具有现代性，更饱含着艺术家的创作特征和生活体验的现代性，不拘一格、独具创造性，深刻反映出当代社会的发展风貌与时代特征。现阶段，当代艺术通过美术教育走入大学课堂，以其丰富的表现手法和表达方式冲击着大学生的眼球。当代艺术作为一种创造性较强的活动，集中表现着人类的生产生活方式和艺术家独特的审美特征。在美术课堂中，通过对各种创意、设计、制作、表达、交流，以及多视角的连接和转换，赋予学生联想和创造的空间，实现自我表达与自我创造。当代艺术让艺术存在于生活的每个角落，培养学生学会从生活中感知艺术、创造艺术，增强审美的创造性。就当前的教学内容而言，美术教育与时代形成了完美的结合，艺术家将当今社会的战争、种族歧视、生态、环保、弱势群体等问题恰到好处地与艺术相结合，将社会热点推向艺术舞台。在这种创作形势的影响下，学生能够从中受到熏陶和影响，自觉地投入艺术形式的创造中，在艺术创造的过程中自觉关注社会的热点问题，将大众的视线吸引至此，以自身的审美创造增强艺术与生活的联系，以独特的艺术形式推动社会的发展。

（二）提升道德情操和审美素养

摘要：音乐作为一门学科与艺术，其教学必然离不开审美。一直以来，音乐审美教育都是职业学校音乐教学的重要部分，只有在良好的审美素养下，学生才能充分理解和感受音乐教学的内容与知识，并能将音乐审美融入到自身的实践演奏中来。因此，提高音乐审美教育质量与效果，培养学生良好音乐审美素养，已然成为职业学校音乐教学的基础任务。本文简单介绍音乐审美教育和音乐教学，分析前者在后者中的作用，并就相应的音乐审美教育策略展开探讨。

关键词：音乐审美教育;职业学校;音乐教学;作用

随着素质教育改革的不断推进和深入，职业学校音乐教学越来越受到关注与重视，逐渐成为职业学校教育中不可缺少的重要内容。对音乐教学而言，音乐审美教育是必不可少的，可以说整个音乐教学活动都是基于学生的音乐审美素养而展开和推进的。而对职业学校音乐教学而言，音乐审美教育更有着帮助学生树立正确价值观、人生观的意义，其重要地位更是难以取替。

一、音乐审美教育和职业学校音乐教学概述

就音乐审美教育这一概念而言，其有着狭义和广义之别。就狭义概念来看，音乐审美教育是指通过音乐作品或形式对学习者进行教育，从而提高其对音乐艺术的认知水平，强化其对音乐的理解及感悟能力。而从广义概念来看，音乐审美教育是以音乐审美为基础及路径，扩散出更加全面的艺术审美，让学习者通过音乐作品及形式充分理解艺术审美内涵和价值，并促使学习者的思维模式及思维观念得到转变。职业学校音乐教学长时间以来都没有受到足够重视，主要原因在于职业学校更加重视应用型人才培养，而音乐教学很长一段时间以来都是所谓的“鸡肋”课程。不过在素质教育改革背景下，这一现象得到了有效改善，音乐教学越来越受重视，已经成为职业学校教育不可分割的基础部分，对促进学生综合素质的提升有着积极意义。

二、音乐审美教育在职业学校音乐教学中的作用

（一）为音乐教学活动的顺利展开巩固基础