声乐艺术教学范例

摘要：

随着时代的进步以及我国经济的不断发展，我国各阶层的人们不再满足于基本的物质需求，他们开始追求艺术文化，这促进了声乐课在我国的发展。钢琴伴奏是声乐演唱中必不可少的一部分，钢琴伴奏能够更好地营造出音乐整体的氛围，使演唱者在进行声乐演唱过程中能够更好地融入感情。目前，我国各高等院校开始将声乐课与钢琴艺术指导课结合在一起，使学生在掌握声乐演唱技巧的同时，也能够很好地体会表演心理及感受作品风格等非技巧性的因素。使学生能够准确地把握整个作品的感情。

关键词：

声乐教学；钢琴艺术指导；作用；指导意义

优秀的钢琴伴奏不仅能够营造演唱者需要的演唱氛围，而且还能有效地激发演唱者的歌唱潜能，因此，相关音乐学院开始意识到钢琴艺术指导对于声乐教学的重要性。然而，我国目前大多数音乐院校尚未系统的教学体系，甚至有的院校的师资力量严重不足，这将大大地影响课堂的教学效率。因此，研究声乐钢琴艺术指导对于声乐教学的意义对于声乐艺术的发展而言是十分重要的，使相关的音乐院校能够投入更多的精力将二者结合在一起。

一、声乐教学与钢琴艺术指导二者的关系

教师在进行声乐教学过程中往往只注重培养学生的演唱技巧、吐字方法以及如何正确地运用气息等基本声乐技巧，而往往忽略培养学生的音乐感觉，这对于学生演唱作品而言是十分不利的，使学生在演唱过程中往往只能演唱出作品的形而无法表达声乐作品想要表达的情感。而钢琴艺术指导课程则是从音乐感觉入手，使学生能够将自己的声音与伴奏更好地融入在一起，使学生能够体会不同作品的风格及情感。由此可见，声乐钢琴艺术指导与声乐教学之间是一种相辅相成的关系，通过声乐艺术指导与声乐课程的结合，使学生能够更好地掌握声乐演唱的方法。目前，我国大部分音乐院校并不重视钢琴伴奏谱，使大部分学生只是模糊地知道声乐作品的大概旋律，导致学生无法将声乐的旋律与伴奏的旋律融合在一起，导致这二者之间并不协调，这将大大地影响声乐作品情感的展现。因此，应注重钢琴艺术指导课程与声乐课程的结合，使学生能够更快速地进入声乐的音乐情境中，进而，能够更好地演唱声乐作品。

摘要：

情感是声乐作品的灵魂，在声乐表演过程中，只有将歌唱艺术的情感表现出来，才能赋予声乐作品鲜活的生命力，提升声乐表演的艺术境界，实现理想的表演效果。所以，在开展声乐教学时，不仅要求学生能够熟练掌握并应用声乐技巧，还需要注重对学生歌唱艺术情感的培养，提高声乐教学质量。但是，在当前的声乐教学中，学生歌唱艺术情感缺失现象严重，针对这种现象，必须制定有效的教学策略，提高学生的情感表现能力，本文以声乐教学中的歌唱艺术情感表现为核心进行了讨论研究。

关键词：

声乐教学；歌唱艺术；情感表现；原因；教学策略

声乐教学又叫艺术歌唱，属于音乐表演艺术的一个分支，是利用专业的艺术手法和艺术嗓音，对听觉形象进行加工，通过生动凝练的歌词，以及优美动听的旋律，以声音的形式作为语言，将声乐作品中所蕴含的情感表现出来，并引导学生根据自己对声乐作品的理解进行二次创造。对于声乐教学来说，艺术手法和艺术嗓音只是表演技巧，而最终目的是要将声乐作品中的情感表现出来，与听众产生情感共鸣，体现出声乐作品的艺术价值。所以，在声乐教学中，要注重对学生歌唱艺术情感的培养，提高教学水平和教学质量。

一、歌唱艺术情感表现的重要性

（一）充实听觉形象

〔摘要〕目前许多音乐院校对声乐艺术指导这门课程都不是特别重视，其实在声乐教学中，声乐艺术指导能够发挥巨大的作用，对声乐教学有着积极的影响。本文就声乐艺术指导与声乐教学的协同作用进行了分析。

〔关键词〕声乐艺术指导；声乐教学；协同作用

社会不断发展，人们的音乐视野越来越开阔，音乐的发展方向也越来越广阔。在音乐表演方面，出现了各种各样的形式，比如歌剧和音乐剧等，这些艺术表演在人们心中的地位也是越来越重，深入至音乐教学中，艺术指导这门学科应该受到各个音乐学院的高度重视。声乐艺术指导在人们心中不再是一门单纯的辅助性的学科，我们对声乐艺术指导有了更深刻的理解。

一.声乐艺术指导的背景

声乐艺术指导在十九世纪就已经诞生了。在最开始的时候，声乐艺术指导的形式比较单一，就是普通的舞台演出，还有一种就是在平时教学的过程当中出现的钢琴伴奏。但是，随着声乐艺术越来越快的发展，声乐科目进行了明确的划分，声乐科目的种类也越来越多，根据不同的专业，声乐艺术指导的内容也慢慢丰富了起来。比如，在歌剧进行正式的表演之前，运用声乐艺术指导对整个歌剧的表演进行引导，不仅能让每一个表演者熟悉他们所准备的作品，而且还能帮助表演者纠正他们自身的不足之处，让每个表演者掌握所编排剧目的风格。

二.声乐艺术指导在国内外的发展状况

目前，我们很多人对声乐艺术指导的理解都有一定的偏差，大部分人对声乐艺术指导的理解显得较为狭隘，人们普遍认为，声乐艺术指导仅仅是声乐演唱者在演唱时提供相应的乐器伴奏而已。就声乐艺术指导而言，乐器伴奏是声乐艺术指导的一种形式，乐器伴奏对声乐教学的顺利开展有着一定的积极作用，乐器伴奏有助于提高声乐作品的完整性，在声乐作品中是一个重要的组成部分。所以，从各个方面而言，乐器伴奏同艺术指导两者之间的联系相对较为密切。同时，从艺术指导的本质方面而言，声乐艺术指导对整个音乐作品起到一定的伴奏作用，同时更为重要的是，对声乐演唱能够起到充分的指导作用，帮助声乐演唱者有效地掌握好自身的音色等方面的处理。在国外的声乐艺术指导行业中，声乐艺术指导专业人员对声乐艺术指导的教学非常重视，与声乐演唱教学的重要性是一致的。在教学的过程当中，主要针对学生的风格、声音以及语言等方面进行培训，不仅关注学生的发声技巧，更是从音乐的整体出发，让所有学习声乐的学生在整体上掌握声乐的技巧，让他们的表演更加深刻，充满了生机与活力。

摘要：

在现行声乐教学中，“技术第一”“重声轻情”“演唱技术等于声乐艺术”等现象仍普遍存在且较为严重。存在这些现象的因素是多方面的，究其主要因素有：第一，对声乐教学科学化思维的误解；第二，教学实践中没有遵循声乐教学艺术化的本质。在声乐教学实践中，既要坚持科学性，也要遵循声乐的艺术性，将技术转化为情感和创新，技艺结合，实现科学化与艺术化协调统一发展。

关键词：

声乐教学；科学化；艺术化；协调发展

科学是严格，艺术是创造。在现行声乐教学中，由于部分教师在教学中一味追求教学方法的快速、高效和声音表现的技巧，而忽略学生的自主创新意识，致使大部分学生的专业素质、实践创新能力和综合文化艺术素养都普遍偏低。科学与艺术既对立又统一，二者互进退。科学可以帮助我们解决教学中的技术难题，使声乐教学在各方面得到快速发展，但过分地强调声乐教学的科学化，最终将导致科学化对艺术化的否定。在声乐教学中，我们既要坚持科学性，也要遵循声乐的艺术性，突破纯技术的声乐教学观，实现科学化与艺术化协调统一发展。

1正确理解声乐教学的“科学化”

任何用“科学”来审视艺术的做法都是不合理的，音乐艺术是用现实来表现现实但比现实有典型性的社会意识态，因此，音乐永远也不会成为纯粹的“科学”。然而，在以“高超技巧为美”的审美诱导下，以科学化为基础的专业教学在教师们心中形成了一种共性模式。在这种训练模式中，部分教师一味地追求技巧的准确性，造成学生只一心埋头专研技术，甚至卖弄技术，而忽视了声乐艺术自身的风格和灵魂。“技术第一”“程式化”“重声轻情”的错误观念层出不穷，歌曲难度、演唱技巧和高音等逐渐成了衡量歌唱的一把标尺，演唱技术与声乐艺术画上了等号，形成当今“千人一腔”“有声无情”“有声少情”的尴尬局面。不可否认，科学的理性帮助我们解决了声乐教学中各方面的技术难题，但过分强调声乐教学的科学化，将造成科学化对艺术化的否定，最终导致声乐教学的发展走进只注重科学发声（技术）而淡化艺术的本质的怪圈，声乐艺术走入以科学技术为中心的错误框架之中。技术性与艺术性是声乐事物的两个方面，若将科学化当成声乐教学中的全部，而忽略音乐自身艺术性在教学中的作用，声乐教学的“科学化”将不再科学。在声乐教学中，我们要客观对待“科学化”，打破纯技术的教学观，坚持“技艺并重”“声情并重”的原则。

一、声乐教学理念的革新

文化艺术不断发展的今天，声乐教学也应该顺应时展的潮流进行改革。为适应时展的要求，中等艺术学校声乐教学有必要改变旧的教学理念，要用发展的眼光看待新生事物，探索新的教学理念。一方面，从我国博大的声乐文化中摄取精髓。我国很早就展开了声乐理论研究工作，研究成果颇丰，如唐代《乐府杂录》中就有“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉及噫其词，即分抗坠之音，既得其术，既可致遏云响谷之妙也”。我国声乐理论中自古就有“气为声之本，气乃音之帅”的说法。我们应当潜心研究并继承和发展丰富多彩的民族声乐文化，吸收其精华，才能推动我国声乐教育事业的发展；另一方面，借鉴国外先进的声乐教学理念。“对于声乐训练的本身，科学唱法和技巧是共性，是中外各种唱法共有的。在中国传统民族唱法中有科学性，在外国声乐中也有科学性。”因此，我们改进声乐教学理念，仅仅继承民族声乐文化还不够，更应吸取国外各种风格声乐学派先进、科学的演唱方法和艺术表现手段，丰富和发展教学理念，这样才能更好地发展我们的声乐教学。

二、声乐教学模式的改革

目前我国中等艺术学校声乐教学课沿用“一对一”的小课教学模式，教师对每位声乐专业的学生一周安排两节小课。这种教学模式的优点是针对性强、因材施教，但是也有弊端，如费时费力、学生之间缺乏探讨、束缚学生的视野等。时代在发展，我们面对的授课对象与过去不同，如果仍沿用传统的教学模式，势必制约中等艺术学校声乐教学的发展。因此，笔者认为我们应根据授课对象的年龄、学习程度等实际情况，对现有的教学模式进行必要的、适当的调整和改革。

1.对刚入学的一年级学生应采取“一对二”的教学模式。

如今，中等艺术学校声乐专业学生的入学年龄为14~16岁，比以往学生的入学年龄小很多。学生正处于变声期，如果一节课之内对他们进行连续的声乐训练，他们的嗓子容易疲劳、沙哑，影响其发声器官的健康发育。因此，我们对他们应采取“一对二”的教学模式。这种教学模式在训练当中不仅使学生的发声器官得到休息，而且能使两位学生互相观摩，有利于他们对技巧的掌握。

2.对二年级的学生要采取“一对一”的教学模式。

第一篇:声乐教学语言艺术

在实际教学中，声乐教学语言一般具有以下主要特点和基本要求：

1.声乐教学语言的科学性。在教学中，声乐教学语言要能够准确地使用专业知识概念，科学地进行判断、合乎逻辑地进行推理，并要求教学语言既要精炼准确，又要简明易懂言简意赅，使科学性和教育性二者兼顾，互不偏废。精炼准确的教学语言既能体现教学的重点，又能抓住教学中的主要矛盾对症下药，使教学有针对性，才能解决教学中的主要矛盾，使学生对复杂的理论理解透彻。如教师在发声训练中常常以：吸开、落喉、松胸、开肋、立背、撑腰、叹下、翻扣等语言，有针对性地来提示、引导学生，及时调整声音和发声状态，使其保持良好的歌唱感觉。要特别注意避免课堂教学无重点地空谈声乐理论，偏执夸大个别问题，使学生感到漫无边际、无所适从。因此，声乐教学语言的精炼准确既要合乎逻辑，又要顾及到学生的认知能力，使学生容易理解，避免使用过于专业化的教学用语，以及过分强调教师自我体验的提法。声乐教学要求教师要不断扩展自己的知识面，丰富发展自己的教学语言，教学中才能达到化复杂为简单、化抽象为具体、化模糊为生动的教学效果。而精炼准确的教学语言不仅来自教师客观敏锐的听觉，还来自教师主观努力的教学经验。它是教学的基本功，也是声乐教学的基础；它是经过长期教学实践积累而成的，也是声乐教学的关键。

2.教学语言的规范性。教学语言本身具有示范性的特点，规范、优美的语言在教学中能带给学生深刻的感受和记忆。在声乐教学中要坚持以规范性为主，规范性与灵活性并重的原则，灵活性要在规范性前提下发挥作用，而片面追求灵活性，教学语言生造滥用等做法是不可取的。由于声乐学科有其特定的专业知识和技术能力要求，与众不同的教学内容和教学方式，要求教学语言既要具有规范性又要具有灵活性。因此，教学又是个性化的展现，声乐教学语言既要丰富多彩、灵活多样，遣词造句又要富有独特性和创造性。在声乐教学中，会经常遇到学生声音畏缩无力的现象，教师常用“圆润、饱满、靠前”等词语来要求学生把声音唱得圆润结实有方向，但这只是一种对声音结果的要求，并没有道出解决歌唱发声问题时所应采取的方法。学生虽然明白，但就是没有感觉，找不到问题的突破口。教师如果机智灵活地给其以生活中的启发，巧妙地用一个“嘿”字加以点拨，学生立刻就能找到腰部支撑的爆发力，使声音前冲而有力，问题迎刃而解。积极的教学实践和教学积累，能够帮助教师形成自己独特的教学语言风格和特色；机智灵活的语言，又能使教学更加富有启发性和层次性。

3.声乐教学语言的启发性。启发式教育既是传统教育思想的精华，又是当前提倡的创新教育的核心理念。孔子说：“不启不悱，不发不问。”启发性的教学语言能起到激发思维、举一反三的创造性作用，有利于引导学生自觉思维，激发学生学习的主动性和积极性，使学生勤于动脑、敏捷思维，达到良好的教学效果。教师在教学中要抓住知识的要点、重点，以及不易掌握、理解的技巧方法来进行教学，让学生自己学会独立思考，乐于推敲得出结论。例如：教师在对学生进行力度训练时，先不给学生做出直接的、有力度对比的声音示范，而是通过日常生活中的观察来启发、提示，让学生自己模仿火车、飞机由远而近的轰鸣声，做出有强弱对比、有力度控制的声音。这样不仅增强了学生的自我实践能力，而且充分调动了学生的学习兴趣。教师应在教学中以最具典型性的问题为突破口，让学生自己去动脑思考、琢磨研究，使教学“举一反三”，而不是和盘托出、束缚学生思维的发展。在声乐教学中，对学生进行跳音训练时，教师可采用生活中的一些体验来启发学生，让学生把轻巧跳跃、富于弹性的声音想象成拍皮球，从而总结出跳音要“拍”着唱，既要有灵活的声音控制，还要有均匀的气息控制，声音才能轻巧柔韧、结实饱满、明亮通透。

另一方面，当学生对某个问题百思而不得其解时，教师要给学生提供思路启发其积极思考，而不是简单地把答案告诉学生，要让学生在实践中及时调整，不断积累学习经验。在声乐教学中，常常会出现学生有了较好的歌唱共鸣位置，却无方向、声音不前行的技术问题，教师如果一味强调声乐理论上的“靠前”，学生就会把声音运动的方向与声音位置的前后混为一谈，只顾靠前而忽视了后咽壁的吸开，致使整个通畅的声音状态被改变。此时教师如果采用形象直观的手势语言，从面部额前向上、向前划出一个抛物线型的动作，学生会迅速心领神会，使声音往上、往前翻扣，达到音位统一、集中靠前的声音效果。因此，教师在教学中富有哲理的语言能起到画龙点睛的作用，而在形象直观的启发基础上，又能促使学生进一步理解概念、掌握技巧，受益匪浅。

4.声乐教学语言的形象性。教师在讲授歌唱发声原理时，首先要把科学性摆在首位，强调概念的正确性、原理的完整性，但也不能忽视知识性和趣味性。清晰流畅、生动形象、机智幽默的教学语言，能使教学达到特殊的效果。声乐教师在教学中，不仅要做到歌唱示范的直观性、艺术性和形象性，还需要运用直观形象化的教学语言和教学手势，引导、培养、强化学生对歌唱的方法产生联想、遐想和感想，启发学生的想象力和创造性思维能力，发展歌唱的形象思维。在教学中常常遇到学生因口腔内部打开不够而使声音塌扁的现象，教师如用“撑伞”来形容、提示学生口腔内部的竖起感，再加以手势引导，学生会马上找到感觉，使声音立竿见影。

摘要：随着社会的进步与时代的发展，人们对于美德的追求愈发强烈，对音乐的发展也提出了更高的要求。近几年来，由于人们对于钢琴的喜爱，钢琴演奏也变得越来越丰富，所以近年来出现了一门钢琴指导艺术的学科。钢琴指导艺术应用的范围非常广泛，尤其是与声乐表演结合。我们熟知的形式是在音乐剧院里用钢琴为演唱者提供伴奏，演唱者就会在钢琴的旁边表演，这种钢琴与声乐结合的方式是人们所喜爱的艺术演唱形式。本文将着重阐述钢琴艺术指导在声乐教学中的重要作用。

关键词：钢琴艺术指导;声乐教学

一、钢琴艺术指导促进声乐演唱教学

在高等师范院校声乐教学中，最重要的就是教会学生如何去演唱，让学生们熟练的掌握唱歌的技巧、气息的切换、情感的递进与唱歌时表情神态的展现。在传统课堂上，老师们普遍会把全部的时间与经历放在教会学生如何的唱歌、怎样使用自己的声音音色变得更好听等等，从而会忽视很多因素，比如学生的情绪、对作品的理解与感悟能力、将情绪转化为声音与神态的能力等。大多数老师就只传授一些演唱技巧，没有从根本上抓住声乐教学中的精髓。会让学生参加各式各样的表演活动，比如去某个剧院进行演唱，但是大多数学生只会照本宣科，就只是运用技巧将歌曲流畅的演绎，缺乏情感的表现，这种表演形式是打动不了现场观众的，尤其是演唱一些比较经典和特殊的曲目时，更能够显现出学生的声乐演唱功底。所以，在声乐教学当中应该更多的与钢琴艺术指导课程相结合，比如在教授学生声乐演唱时，老师可以通过使用钢琴来进行伴奏。歌曲中的每一个字都应该通过钢琴的声音传递出来，让学生能习惯用钢琴作为伴奏，因为有了音乐伴奏的乐谱才能让学生更容易理解和接受。在练习过程中，老师应该使用钢琴的演奏让学生能够深刻的体会到乐谱中的音乐的情绪递进，让学生能够真正把握住乐曲中的节奏感，这样才能在声乐演唱时能够顺利的发挥出自己本身的实力并完美的演绎出歌曲。声乐演唱需要钢琴艺术指导的辅助，在每一次的练习中都应该发挥出它的作用；每一次的声乐演唱练习都必须使用钢琴作为指导，不仅可以帮助学生更容易的感受到歌曲原本所传递出来的情绪，同时也能够让学生在声乐演唱的吐字练习中懂得如何做到情绪的演绎；在正式的表演声乐演唱曲目时，钢琴也可以在乐曲整体的风格上做到补充；让整个演唱现场的气氛更加浓郁，将观众的情绪在最短的时间内进入到歌曲的演唱情绪中；当演唱者在现场演唱中发生了特殊的情况时，钢琴也可以起到一种引领与提示的作用。所以，在平时的声乐教学中要多与钢琴艺术结合，将学生的演唱与钢琴演奏相结合，老师应该指导学生如何与钢琴艺术进行在演唱上面的磨合，不断的积累经验，让学生的声乐演唱基本功更加的深厚，为声乐演唱打下坚实的基础。

二、钢琴艺术指导与声乐教学是不可分割的

在平时的声乐教学中，学生的基本功是非常重要的，每天都需要吐字归音练习和对歌曲的流畅度、自身的气息运用、对于情感的运用练习等。但是在传统的教学课堂上，老师教授学生进行清唱练习时，遇到的困难非常多。比如，学生由于演唱经历与乐感不足，所以在清唱时很难找到节奏与声调，有的时候在一个错误的声调上练习了一上午，这是事倍功半的。在声乐清唱教学时，中国的声乐教育可以借鉴国外的音乐教学。在国外，每一位老师在给同学们上声乐课时都会使用到钢琴。每次遇到歌曲，钢琴指导老师会事先熟悉乐谱，将乐谱中的弹奏技巧以及作品本身的创作情感牢牢的把握，最终将乐谱演奏出来；学生们便可以围绕着钢琴展开练习。钢琴自带的节奏非常有助于学生在短时间内从整体上把握整个乐曲的演唱风格，同时也能从细节处发现乐曲的情感转化与衔接之处，发现歌曲最有魅力和最迷人的地方。长期使用钢琴指导学生练习歌曲，这会自然而然的帮助学生形成乐感，在短时间内便可以脱离乐谱，在脑子里形成对歌曲每个声调与每一个情感的把握，所以，钢琴指导艺术对于学生练习清唱时是非常有帮助的。除此之外，声乐教学中的基本功教学是非常重要的。在练习的时候，音乐教师应该学会指导学生将乐曲演唱方面的情感与节奏把握与钢琴演奏出的乐曲的旋律的把握相互联合碰撞，经过多次的相互摩擦与配合和调整，最终便能达到声乐教学的最终目的。同时，在进行声乐实战演练的时候，钢琴在整个乐曲中发挥的作用是不可忽视的。在乐曲声乐演唱开始前，往往会让钢琴演奏先行，钢琴用前奏实现由弹到唱的过渡，使得这个转变过程变得不那么突兀；与此同时，因为有钢琴的前奏出现，整个现场的听众便会很快的沉浸到乐曲当中，所以钢琴在带动现场的听众与演唱者的情绪方面帮助很大。同时，钢琴演奏的前奏响起，这便会让整个乐曲的基调确定从而能够很快的被听众所理解；钢琴前奏的作用不仅仅对歌曲的情感基调和在场听众有作用，同时对于演唱者也有帮助。在开始演唱之前，大部分的学生会因为缺乏丰富的现场演绎歌曲的经历所以会显得很不自信，会让自己的紧张情绪蔓延从而影响到歌曲的演唱效果，更有甚者在歌曲的第一个声调就出错，这是得不偿失的，所以用钢琴作为前奏是非常合适的。在声乐演唱过程中，钢琴会在演唱者最容易出错的地方指引她走上正确的声调，或者是当演唱者已经出错这时钢琴便会作为一种指引，使演唱者走向上正轨，从而让整个表演能按照正常的方向进行下去。与此同时，钢琴伴奏与演唱者之间对于歌曲节奏与情感表达的无缝衔接，对于听众来讲是一种美的享受。从演绎形式来看，与传统的表演不同，传统的表演钢琴演奏者只是在台下与幕后弹奏，在台上往往看不见他的身影，台上就只有一个演唱者在表演，这种表演是枯燥的，容易让听众不能集中精力；假使将钢琴弹奏抬上舞台，声乐演唱者就站在钢琴的旁边，这种演绎会在视觉上增强观众的体验，观众可以看见钢琴表演者的表情与动作，这样能让听众更好的理解弹奏者对于歌曲的理解与情感，这对于声乐演唱者而言是非常有用的利器。因此，钢琴指导艺术在声乐教学中是不可或缺的，他们二者相辅相成，互相配合演绎共同的乐曲，给人以美的体验。

三、钢琴指导艺术在声乐教学中的指引性不容忽视

【摘要】声乐是通过人的声带发出的悦耳的有节奏的声音，在演唱中演唱者可以表达出自身的情感，所以声乐的感染力是极强的。学生学习声乐可以提高学生的艺术素养。一般来说，好的音乐作品离不开演唱者的艺术素养。本文主要分析声乐教学中如何提高学生的艺术素养。

【关键词】声乐教学；学生；艺术素养

引言

艺术素养不仅仅是指演唱者的声乐表演水平，更重要的是演唱者对情感的把握程度。作品的好坏与创作者的文化知识积累和生活阅历有直接的关系。所以，教师在声乐教学过程中，不仅要传授声乐演唱的技巧和方法还要培养学生灵活运用的能力，这样才能提高学生的舞台表现力。教师要加大力度培养学生的艺术素养，才能增强学生对音乐作品的理解，将作品演绎得更加生动，融合自己的自身情感，让整个声乐表演都富有生命力和感染力。声乐教学中，培养学生的艺术素养是至关重要的，要不断探究方法和培养的方向，从而提高声乐教学的教学质量。

一、重视人文学科知识的学习和文学修养的培养

每一个优秀的声乐作品都包含了丰富的文学知识，作品可以显露创作者的文化底蕴。学生需要有足够的知识和理论基础才能深刻理解和把握作品的精髓。作品的把握精准程度和知识的积累程度有关，文学背景越深厚，作品把握得越精准。声乐教学过程中，教师要关注学生的学习情况，日常学习的语文、历史、音乐等等都是与声乐学习有关系的。学生只有拥有丰富的人物知识和知识底蕴，才能理解作品的创作年代、创作思路、创作理念，以及创作者要表达什么情怀创作背景下适合什么曲风等。演唱准确的前提就是理解准确，才能在演唱中对作品二次升华，加入自己的情感色彩，让作品更加完美。教师在声乐教学中要因材施教，根据学生的个人特点来进行有针对性的教学，在课堂上可以让学生观看一些优秀作品的演唱，揣摩其精华部分，然后学习其优秀的部分，进而形成自己的独创风格，演唱出自己的味道[1]。综上所述，学生对作品的把握程度是由学生的文化知识和文学涵蕴决定的，学术理论基础越好其演绎水平就越高。所以，教师要加强对学生对学识方面的培养。教师在校应该为学生提供大量的阅读书籍，使学生的眼界不断开阔，知识面越来越广。学生通过不断地创作和灵活运用所学知识不断提升自身的艺术素养，在解读声乐作品是也会游刃有余，有自己独特的见解和认识，而且在往往还会加上自己的小创意，使作品更加趋于完美，引起听众的共鸣，将音乐作品的情感渲染给听众。音乐和文学是不分家的，学生在学习过程中要结合起来，在文学中享受音乐的快乐，在音乐中学习文学。每一个完美的声乐作品其实都是一部优秀的文学作品。每一个成名曲其包含的创作都是截然不同的，只有了解其社会背景和有相关的文学积累，才能准确无误地把握曲目，不同风格的曲目其演唱情感也是不同的，有的演唱应该是情绪高昂，而有的曲目则应该是严肃的。只有透彻地了解才能演唱出高水平、高质量的作品。所以说，声乐作品的演唱时离不开演唱者的艺术素养的，教师要在声乐教学中高度重视学生文学修养的培养和提高[2]。

二、重视思维训练和思想修养提高