声乐网络教学范例

内容摘要：随着网络信息技术应用的普及，网络化教学得到发展。文章认为，针对当前艺术类院校声乐演唱教学面临的挑战，可应用“互联网+声乐”的思维更新声乐教学模式，并提出一些具体举措，为艺术类院校声乐演唱教学工作在未来的发展提供参考性建议。

关键词：艺术类院校；声乐演唱；网络化；教学模式

近年来，随着艺术类院校对声乐演唱教学模式探索的不断地深入，创新和完善传统的教学模式已成为优化院校教学策略的关键一环。对于艺术类院校而言，传统的声乐演唱教学模式已不能适应多媒体、互联网科技迅猛发展的今天，而网络化教学模式能够提供更高效、更多元的专业信息。

一、声乐演唱传统教学模式创新的必要性

（一）迎合“互联网+”时代的到来。网络信息技术的发展，为艺术类院校声乐教学模式的改革创造了机遇，同时“互联网+”的广泛应用为更新声乐演唱教学模式提供了可参考的新思路。研究“互联网+”与声乐演唱结合的新式教学模式可发现，艺术与网络先进技术的交互，是艺术类院校课程改革中关键的一环。整合网络内容与声乐课堂，充分发挥现代化多媒体设备在教学过程中的作用，是提高艺术类院校声乐教师授课质量的必要手段。网络化时代的到来，有效地解决了传统声乐演唱教学模式中存在的一些问题，比如提升了教育教学活动中多元化、全方位资源的利用率；结合多媒体视听，使课堂更具有科技感，让学生在传统授课模式中获得更多的乐趣；依托网络化声乐课堂平台，实现线上及时授课的远程教学模式等。“互联网+”时代到来所引发的社会影响，促使传统声乐演唱教学模式的创新和改革，而传统的声乐教育教学工作也必然要适应这种趋势。笔者从近三年收集的资料中了解到，网络化教学模式已逐渐进入到艺术类院校中，相较于传统教学模式，其教学方式、培养目标都发生了转变。由于新型网络化教学模式的不断发展，一些艺术类院校着手建立数字音乐资源共享中心，辅助院校师生应用多媒体、网络化声乐平台，将原本单一化的课程体系变得立体化，将原本枯燥的传统教学模式变得生动有趣。可见“互联网+”时代的到来，不仅为艺术类院校建立高效、便捷的学习平台，更为师生获取广泛的专业知识资源创造了便利条件。

（二）传统教学模式的改革趋势。综合型声乐艺术人才培养是艺术类院校的主要任务之一，需要重新审视艺术类院校传统的教学模式，顺应当前改革的发展趋势。传统声乐教学模式只是对专业理论、实际表演进行讲解，这种形式化、过场化的教学模式不利于新型艺术人才培养[1]。而声乐演唱师生作为教学改革活动的参与者，在新型教学模式的实践过程中总结得来的经验十分重要。由于我国传统声乐演唱教学模式中强调师承关系，演唱表演时具有比较强的识别性，缺乏个性培养、发散的创新表演意识和全面的知识广度，已不符合当前综合型人才培养的新需求。而声乐演唱网络化教学模式的创新则在传统模式的基础进行了更多元的完善，扩大了学生综合性知识面，具有更符合新时代教学模式的特质。传统声乐演唱教学模式严格遵循“因材施教”的教学原则，以“口传心授”为主，面对面、一对一授课，存在着十分直观的利与弊。其利是针对性强，教师通过近距离的观察，就能判断学生歌唱中存在的问题，然后运用肢体和声音的演示进行指导。其弊是教学观念保守陈旧，无法及时更新教学内容，导致学生积极性不高。声乐演唱课堂一旦由线下转移到线上，传统的教学模式的弊端则更明显，由于无法近距离与学生交流，教师对学生演唱程度的判断就失去了直观性，而且线上课堂与线下结合多媒体有根本性的不同，还受到网络讯号的限制。在开发相关应用软件时，要立足于当前线上声乐演唱课堂的发展现状，紧紧围绕学生对于课程学习的需求，促进传统声乐演唱教学模式的完善。对比传统的教学模式，网络化声乐教学模式的优势就体现出来。众所周知，新媒体的普及为当前的教育教学提供了更便捷和广范的选择，为传统声乐教学模式的改革进程提供了新的途径。网络化课堂可谓是包罗万象、内容庞杂，充分发挥网络与线下课堂的联动作用，将网络化平台上的声乐各门类进行更细致的分类，为学生择选资料提供便利。结合艺术类院校的特色，发挥网络化教学与线下课堂的联动优势，不断更新专业的推送内容，使教学相长。新媒体技术的支持使学生在视听融合中更关注声乐演唱本身，通过富有科技感的声乐课堂让学生对声乐演唱产生更多兴趣。而教师在结合新媒体的过程中也不像传统模式那般枯燥，在授课时更有趣味性，在一定程度上提升教学质量。从发展角度来看，这种教学方式的革新，不仅提升了学生的声乐演唱水平，也为学生感受力、想象力、创造力的形成起到至关重要的作用，间接地促进声乐演唱教学模式的更新。网络资源与建设的专业数字音乐数据库进行结合之后，再利用现代科技，将全方位地为院校师生提供课堂之外的便利。声乐教学模式的改革趋势日渐增强，艺术类院校教师更应立足于网络声乐课堂的改革，更新教学思维，不断学习多媒体的应用。

二、艺术类院校声乐演唱教学的现状

摘要：随着科技的发展，在线声乐课堂为优化高校传统声乐教学提供了新的机遇和挑战。分析高校声乐网络课程教学存在的优缺点，并提出高校声乐网络课程教学的优化方案，找准高校声乐网络课程创新策略，以期更好地实现高校声乐课程教学的目标，取得较好的教学效果。高校声乐网络课程的授课方式让很多高校教师有着不一样的体验。从另一个层面来说，其也是高校教师对固有教学方式进行反思并调整教学方法的一次绝好机会。通过网络和现代科技，声乐教学模式变得更加简单快捷，高校声乐网络课程教学应该探索更适合自己的教学模式和方法。

一、高校声乐网络课程优缺点

科技的日新月异，令人们愈发感受到网络的方便与快捷。高校声乐网络课程的普及给高校声乐教学带来了一些便利，同时也让其遇到了不少困难和挑战。高校声乐网络课程教学的优点主要有以下几个方面：

1-突破时空限制

高校传统声乐教学模式一直都延续着“师傅带徒弟”的这种“口传心授”的面对面教学方式。面对面授课是传统的高校声乐教学模式，其注重教师的讲授以及学生的习得，强调教师对于学生演唱的判断，学生对于教师范唱的理解程度，以及师生之间必不可少的及时互动与交流。传统声乐教学模式无形中对时间、地点都有着较高要求。而高校声乐网络课堂利用网络可以打破时空限制，只需要下载手机客户端，就可以随时随地地学习交流，学生可以最大限度地汲取更多的声乐专业知识，并通过专业教师的讲解，获得更广泛的意见和建议。即使课程已经结束，还可以通过录播视频进行学习。

2-拓展学习视野

高校声乐网络课程的优势还在于可以通过网络平台整合教学资源，实现优质声乐网络课程的共享与交流，拓展学生的学习视野。通过互联网，声乐教学资源可以更加方便检索，同时借助图片、视频、音频的播放，既可以满足不同水平学生的学习需要，又可以使学生能够自主选择合适的音乐资源，积累更多感兴趣的声乐曲目。不同高校的教师采取不同的教学方法，相互之间进行碰撞，有助于学生增长见识，通过对比网络平台上国内外声乐教育家的教学视频，可以丰富学生的声乐理论知识，开阔学生的视野和眼界，拓宽学生的演唱思路，从而使学生学会独立思考和独立鉴别，继而找到更适合自己的声乐演唱教学方法，为自己所用，最终取得更加良好的教学效果。

摘要：与其他的学科相比，学前教育专业声乐课程具有实践性强、极富创新性、明显的时代发展性等特点。本文在分析传统学前专业声乐教学模式特点的基础上，探讨了“线上+线下”混合式任务型教学模式的优势。在教学设计中尝试构建“互联网+”教学环境，创新声乐课教学情景提升趣味性。教学过程中积极探索引用网络音乐资源，创新声乐课教学模式；通过采用“线上+线下”对传统声乐课教学模式进行了改进，对学前教育专业声乐课教学模式进行了新的探索，并取得了较好的教学效果。

关键词：学前教育；声乐教学;互联网+；教学模式

党的十八大以来，作为终身学习的开端，我国学前教育事业取得了快速发展。尤其是在国务院关于“深化改革规范发展”的若干意见中，明确提出完善教师培养体系、创新培养模式、提升培养专业水平，全面发展应用型人才的目标。与其他的学科相比，学前教育专业声乐课程具有实践性强、极富创新性、明显的时代发展性等特点。教学模式指在一定教学思想、教学理论和学习理论的指导下，在一定教学环境中展开的教学活动进程的稳定的结构形式，它是对教学思想、教学方法、教学形式等诸因素的高度概括，是从整体上思考教学过程的一种方法。结合学前教育专业声乐课的特点，选择恰当的教学模式有助于提高教学效率。

一、传统教学模式下学前教育专业声乐课中的缺陷

高等院校的学前教育专业课程配置中，声乐基础课是一门应用性较强的必修课，此课程对于学生的音乐素养与实践非常重要，我们在教学实践中发现，传统的教学模式已不能完全适应当代学生多元化、思维跳跃的特点。

（一）教学任务设计趣味性较少，缺乏吸引力。教学模式一般是围绕着特定的教学目标而设立的。高校学前教育专业声乐课教学对象，是未来在幼儿园或者早教机构，包括幼儿音乐教学工作在内的幼儿老师和非艺术专业学生，声乐学习中混淆了“学前声乐”和“专业声乐”的区别，教学内容、教学情景的设计趣味性较少，缺乏吸引力。有的教师在授课过程中过于追求演唱技能的训练，忽视了在幼儿园日常教学在音乐活动的教学模式、幼儿歌曲的学习与演唱，使得学生上课缺乏兴趣和动力。在高校学前教育专业声乐课教学活动中，教学任务设计目标如果缺乏明确的指向性，就不能实现预期的教学目标。为了突出学前教育专业的特点，在教学任务设计过程中除了要掌握基础的儿童歌曲唱法和学法之外，教师在教学内容的选择上要多增加儿歌表演和演唱的相关音乐活动内容，遵循学前教育的培养宗旨，学以致用。

（二）传统课堂授课形式单一，缺乏灵活性。学前教育专业声乐课内容较广，幼儿教师不仅要具备歌唱能力，还应具备音乐活动的编排和组织能力、较强的艺术素养和音乐鉴赏能力。学生不仅要掌握科学的发声，还应学会自弹自唱、手指操训练、儿歌创编和表演、儿童合唱、儿童音乐剧编排等多种技能。现在许多高校的学前教育专业声乐教学课堂上，教师利用一台钢琴开展单一的发声、歌唱等传统教学活动，课堂枯燥乏味。当今，信息技术迅猛发展，“互联网+教育”在高校学前专业音乐教育面临着新的教学模式创新型探究。高校学前教育专业声乐基础课是一门应用性较强的必修课，该课程对于学生的音乐素养培养和就业非常重要。高校学前专业音乐教育的教学模式应采用先进的互联网技术，与时俱进、运用互联网音乐教育资源和灵活的教学手段，充分调动学生主动学习兴趣，丰富教学内容，全面营造师生互动。

一、基于互联网声乐教学的主要方式

1.现代远程教育

近些年，国家教育部门大力推进引导网络教育，目前国内许多机构和个人已经建立了大量的学习网站。现代网络教育主要体现在现代远程技术教育，这是一种新兴的教育模式，国内一些高校正在探索，并且这种模式目前也只在高等教育中开展。据笔者了解，中央音乐学院远程教育是以网络学校的形式开展，其基本教学内容是教师在网络上利用课件上课、答疑、批改作业、辅导、考试等。

2.名师声乐教学视频

我们知道，音乐家、声乐家对声乐作品的讲解与范唱，具有权威性、可靠性。如今网络上有大量国内外知名声乐教育家、歌唱家的讲解和演唱视频提供下载，通过观看视频很好地调动了学生的学习兴趣。

3.声乐教学网站和论坛

互联网上有关音乐的论坛和网站有很多，比较具有代表性的网站和论坛有古典音乐网、北京音乐教育网、中国艺术教育网等。在这些网站中都有较为专业的音乐论坛，话题从声乐、器乐到音乐理论，应有尽有。

内容摘要：肺炎疫情期间，线上声乐学习进入了高校声乐课堂，其优势引发人们对声乐学习过程的思考。文章基于高校声乐专业学生的视角，探究线上声乐学习与传统声乐学习各自的优势，以及单一线上声乐学习的不足之处，进而分析两种方式融合时需要注意的问题，以及高校声乐专业学生结合两种声乐学习的方式方法。

关键词：线上声乐学习；传统声乐学习；优势；融合

2020年，突如其来的肺炎疫情给学校教育和学生学习带来了巨大挑战。在音乐教学方面，线上教学成为国内高校声乐专业教学的主要手段。随着线上声乐教学优势的突显，线上声乐课堂也逐渐被声乐专业的学生接纳，与线下声乐学习共同进入学生的学习生活中。

一、线上声乐学习的优势

（一）社会背景随着经济和社会的不断发展，人们对音乐教育的发展格外重视，我国不少省份已经宣布将体育、美育纳入中考范畴。中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，要求各部门结合实际认真贯彻落实相关政策。音乐教育作为美育的重要组成部分，其美育成效愈发明显。在肺炎疫情期间，针对高校学生的学习问题，教育部下发《关于在疫情防控期间做好普通高等学校在线教学组织与管理工作的指导意见》，主张“停课不停学”。全国各大高校积极响应，音乐专业的课程也以线上的形式开展。此外，在2020年7月15日，国家发展和改革委员会等13个部门联合《关于支持新业态新模式健康发展激活消费市场带动扩大就业的意见》，鼓励人们打破惯性思维，鼓励和支持融合化在线教育，为音乐教育的线上线下结合发展提供了制度支持。随着多媒体技术的发展，软件开发技术渐趋完善，很多程序越来越适合现阶段的声乐学习者学习使用，硬件设备也越来越先进，为线上音乐学习奠定了基础。网络从以前的2G、3G到现在的4G、5G，文件的传输速度越来越快，极大地改善了声乐学习者的学习体验。声乐学习者利用移动设备在网络上进行声乐方面的学习，更符合实际情况。学生大都想及时解决学习过程中出现的问题，但是由于很多原因，不方便直接向教师询问，此时通过电子设备可以快速从网络上寻找解决方法，节省学习时间。现在，大部分声乐专业学生会通过使用平板电脑和手机等便携式电子设备进行线上学习，并且逐渐适应了这种时间、空间相对自由的线上学习方式。此外，现在电子学习设备的内存都比较大，很多软件还有“云储存”空间，网络上的视频、音频以及电子类书籍也都可以很方便地保存在电子学习设备里，为线上音乐学习提供了诸多便利。

（二）丰富的学习资源。1.课程种类繁多。当前，网络声乐学习课程有多种类型。一是教师通过视频教学软件给学生上课，采取一对一授课、小班形式或是面对众多学生的集体课，进行声音技巧教学。现在很多直播平台课程也会采用视频的方式进行授课。开放直播间的讲课类型，更像是线下教学的公开课，学生在直播间内观看教师讲授的理论内容，可以看到教师教授学生的过程，用打字的方式与教师进行互动交流。声乐直播教学与网络主播声乐教学的区别在于，网络主播声乐教学是以主播为核心，通过主播独自的讲解、示范进行教学[1]。二是随着“新课改”的推进和发展，录播课也逐渐成为当下学生学习的新方式。这是以提前录好的授课视频上传于网络的形式供学生学习。不同于传统的线下授课需要学生在教室里听讲，录播的课程都是教师提前录制完成的，以简短的视频形式分章节公布在平台上，供大家在任何时间段学习。“慕课”就是一个大型录播课网站，有来自各高校的整套录播课程，而且包含多种专业，内容种类繁多，讲解专业，易学易懂，可以为一些教育资源匮乏的地区提供更多的课程资源[2]。2.丰富的乐谱及伴奏资源。学习声乐过程中的伴奏音乐，大多是采用钢琴伴奏或者是管弦乐、电子音乐制作的伴奏，以往声乐学习者想要合适的伴奏时，往往会在网页以及不同的软件里寻找，耗费时间并且很难找到适合自己的速度、强弱的伴奏。现在，音乐制作人员越来越多，很多制作者都很愿意免费分享自己的伴奏制作成果，通过网络上传到各个多媒体应用中，通过现代化的设备，声乐学习者和教师就可以很快地找到适合自己的伴奏。由于网络的发展，全世界的音乐学习者都可以在征得作曲家的同意以后，在网络平台上传和转发谱例与大家分享。广大声乐学习者在学习过程中搜集到的乐谱大多来自国际乐谱库网站，它是免费的乐谱的资源库，成立于2006年，使用了维基百科的板块和理念，由用户对版权进行监督，并且维护网站的运行。控制上传曲谱的质量，不仅收录了各个时期的作曲家，例如贝多芬、莫扎特、舒伯特等作曲家的部分作品，同时也是当代、现代作曲家用来新作品的一个重要的平台。3.开办音乐会成本低。如今开办一场“云音乐会”的成本很低，只需要录制设备、演职人员，以及合适的场地即可。尤其是在肺炎疫情期间，需要控制集聚人群的数量，保持安全距离，注意消毒问题，所以很多声乐专业的学习者都将必要的实践音乐会改成了“云音乐会”的形式，这样可以用较少的成本有效检验自己的专业技术水平。很多声乐爱好者也借这个机会举办或参加音乐会，记录自己的学习成果。通过线上的录制或者直播形式，可以让更多的声乐学习者通过网络平台学习与分享。

（三）平衡各地教学资源。在相距较远的情况下，声乐学习者可使用网络进行线上学习或者观看录播课程，避免在路途上花费过多的时间与精力。目前，我国很多高校设有音乐专业，而声乐学习是音乐专业的重要内容。和其他专业教学情况大致一样，我国西北地区声乐教学方面的师资力量和演出资源不像东部沿海地区和中部地区丰富，所以这些地区的声乐专业学生和教师很需要补充知识，其中最快捷、最方便的方法就是利用网络进行线上学习交流。线上学习有助于提高教师自身综合素质，丰富学生学习内容，同时可以平衡音乐教学资源，从而缩小我国声乐学习地区差异。

【摘要】2020年春天，由于受肺炎疫情的影响，各大中小学不得不延期开学，笔者作为当今高校的一名学生，深感疫情对学习的影响。特殊时期，为保障学校教学质量和学生顺利完成学业，按照“停课不停学”的要求，学校发出了研究生集体课进行网络授课的通知。而随着新学期开学，因疫情还没有彻底结束，各音乐院校以及音乐师范专业的声乐技能课也变成了线上授课的方式。绝大多数的高校声乐教师都面临着将传统授课方式转变为线上授课方式的挑战，学生们也需要适应线上声乐课这一新的授课形式。

【关键词】疫情期间；声乐；线上授课

长久以来，音乐院校或音乐师范专业的传统声乐教学主要采取面对面、一对一或一对多、个别课的教学形式，根据具有不同声音特点、不同声音感受、不同声音修养的教学对象，进行歌唱技能技巧的训练，以及艺术创造力和表现力的培养。疫情期间，各大高校将这种传统的上课模式延伸到了网络上课模式中，而这种教学模式不同于之前传统意义上的声乐“慕课”，声乐“慕课”多为高校“一对一”声乐教学的补充，起着补充与拓展的作用。在疫情期间，声乐专业线上教学取代了往日里学校师生面对面的教学方式，这对于高校声乐专业教学在疫情过渡时期起到了十分重要的作用，它不仅彰显了疫情期间教育工作者对于抗疫的决心与智慧，也成为我国声乐教学史上一个值得深思的教学现象。笔者从自己在“线上声乐课堂”中学习的心得与体会入手，针对新型的授课模式进行调查研究。

一、“线上声乐课堂”的授课过程

疫情期间，网络课程得到各高校的普遍使用。声乐专业课程属于实践性、技能性比较强的“一对一”课程，通常以教师和学生面对面的授课模式为主。疫情期间，各大高校的教师会选择微信、学习通、钉钉以及云上钢琴这些方便语音或视频连线的“一对一”的软件进行授课，也有不少教师选择使用“一起练琴”软件进行“一对一”或“一对多”的小组课教学。由于声乐专业技能课程具有一定的特殊性，现有的线上教学软件技术还无法完全满足诸如音质的百分百还原、教师示范时的细节、师生合作时的声音同步等方面的需求。因此，在笔者的声乐课堂中，笔者的老师开始思索和尝试有别于传统课堂的教学模式。声乐专业的传统课堂非常注重对演唱技术的面对面教授，老师往往会花大量时间进行示范和讲解。如今，开展线上教学时，老师开始将教学内容从讲解演唱技巧拓展至作品分析和音乐人文研究等方面。在疫情期间，专业老师提前为学生制定了课程表，学生会根据自己的上课时间提前做好上课准备，上课方式为微信视频。上课前，学生与老师双方会提前调试网络，学生要准备好上课所需要的乐谱、伴奏等。课程时间通常为45-50分钟，笔者与老师接通视频通话时，先进行声音调试，然后正式进入课堂。与以往面对面授课一样，老师在屏幕对面弹琴，学生来唱，首先进行开声练习等，练习中遇到有问题的地方，老师会停下来进行讲解示范，到后半节课时间为回课，用来练习歌曲。学生在上课之前会将自己练习好的曲目以录像或录音的方式发送给老师，在课堂上老师会针对录音中的问题进行指导点评，首先从中指导问题，调整歌唱声音，处理歌曲，然后从作品的和声、曲式等多个方面对作品进行分析，从作品的创作背景、作者简介等多个角度对作品进行讲解。最后，布置相应的课后作业，通常老师还会要求学生对作品展开更深入的研究。由于线上课堂情况难以预控，学生演唱和老师在指导纠正的过程中难免遇到网络卡顿和断开的状况，以至于整节课的流程进度比面授课堂要慢，导致课程时间拖长。

二、“线上声乐课堂”的两大特点

（一）趣味性。在声乐专业教学中，我国高校声乐专业多采用“一对一”配以小组课的面对面教学形式，而在疫情期间，声乐专业线上课堂改变了传统的专业授课形式，激起了学生与教学者的兴趣。从某种程度上提高了学生的自学能力，进而增强了课堂趣味，提高了教学效率。首先，疫情期间人们很少出门，学生在家能用更多的时间思考自己专业上的问题，也能及时与自己的专业老师进行沟通，使得声乐实现及时性教育成为可能。疫情期间，笔者在每周的专业课程中进行了手机录屏，课后将每堂课程视频进行多次回放，寻找自己在课堂中出现的问题，并跟随视频去练习，再将老师在课堂中所指导和纠正的知识梳理成笔记，运用到自己的歌唱当中。而老师在家通过教学实践，有充分的时间思考如何优化声乐教学手段与思路，从而开辟另一种教学方法。同时，广阔的互联网学习资源促使教师在教学中进行思维革新。笔者的专业老师除了在课堂中细心地教学，还在课后空暇时间学习其他优秀歌唱家的演唱方法，同时带动学生们一起学习，在教学群里时刻互动，将自己多年的演唱经验与学生分享，并鼓励学生积极主动向老师提问。疫情期间，老师将自己所收藏的作品乐谱以及音频伴奏分享给学生，使学生在家里也能够跟着伴奏演唱练习。疫情期间虽带来了诸多不便，但也给学生提供了更多的练习时间，创造了自学的机会，提高了自身的专业技能。其次，“线上声乐课堂”从面授转换成线上，打破了以往面授课堂的紧张氛围，在课堂上为了不让网络影响上课质量，老师更为亲切认真。在讲授过程中，老师的讲解更加通俗易懂，通过自己的示范来与学生互动，使得学生在课堂中慢慢放松，可以更加自然地演唱。除此之外，声乐专业的期末考试也通过线上的形式进行，学生在家里通过视频形式录制好自己的演唱曲目统一提交给老师，在这样的环境下考试，学生成了自己的监考老师，不会过度紧张，录不好还可以重新再来。经过几个月的线上课堂的学习，不仅提高了师生之间的默契度，还激起了学生学习的兴趣，同时也增加了课堂的趣味感。有学生表示，线上的艺术学习为他们查阅和获取学习资源提供了便利，也提升了自己的自主学习能力。

【摘要】新媒体技术的广泛应用，给各行各业的发展带来了新的机遇和挑战，包括高等教育领域。在高校声乐教学中应用新媒体技术，不仅能够充分满足大学生的个性化学习需求，还能促进高等教育目标的实践与改革。文章简单阐述了新媒体背景下高校声乐教学面临的机遇和挑战，并进一步详细地探讨了实施声乐教学改革创新的具体策略，以期能够有效促进高校声乐教学质量水平的提升。

【关键词】新媒体技术；高等院校；声乐教学；策略探究

引言

新媒体是一种基于现代化科学技术的全新媒体形式，如数字电视、网络媒体、手机等都是比较常见的一些新媒体。将新媒体技术应用于声乐教学中有助于拓宽学生们的音乐知识面，提高他们的音乐鉴赏与欣赏能力水平，促进其综合素质的全面发展。然而，就目前新媒体技术在高校声乐教学中的应用情形来看，教师对于新媒体的应用大多还停留在琴房教学阶段，主要教学设备为钢琴，加上教学模式过于单一化，很容易令学生产生学习疲劳感。新时期背景下，高校声乐教师应积极思考如何充分利用新媒体环境下有利的教学条件，开展高效的声乐教学活动，以切实提高大学生的音乐能力水平，促进其综合素质的全面发展。

一、新媒体背景下给高校声乐教学带来的机遇和挑战

（一）新媒体技术应用给声乐教学带来的机遇

与传统的教学模式相比，新媒体环境下的声乐教学打破了以往教学在时空方面的局限性，教师和学生可以通过网络进行便捷的沟通交流，从而有效促进文化交流在物理时空层面的压缩与交融。新媒体技术的应用给高校声乐教学带来了全新的机遇，学生们可以根据自身情况合理地安排学习任务，还能通过网络途径收集自己感兴趣的课程和音乐知识内容，教师与学生、学生与学生之间也能通过微信、QQ等聊天工具展开近距离的交流，有助于促进学生思维能力和自主学习能力的提升。对于音乐教师而言，新媒体技术的应用也为他们收集教学资料提供了极大的便利，教师可以通过网络搜索一些关于声乐教学的最新资讯和知识内容，并下载下来以便在课上向学生们讲解，既能够充分激发学生对声乐学习的兴趣，又能够显著提高课堂教学质量。

摘要：

新媒体作为一种新兴的大众媒介，被定义为“所有人对所有人的传播”。目前，越来越多的新媒体手段开始走入了各种学科的教学舞台。新技术的革新，必然会在大学音乐教育专业方面引起一场教学模式的改革，其紧迫性是不言而喻的。那么，如何在新媒体的背景下与学生进行教学互动，利用先进的媒体教学方式来提升声乐教学的有效性和创新性，是现下声乐教学改革的重中之重。笔者作为一名从事声乐教学方面的工作者，在研究了之前的声乐教学模式后，与现在的新形势进行对比，在教学改革的实施策略上提出了一些见解。

关键词：

新媒体；声乐；实施策略；紧迫；教学改革

新媒体是在新技术的支撑下出现的新的媒体形态，现如今最常见的新媒体通常有手机、网络、移动电视、触屏媒体、数字广播等。这个被人们形象地称为“第五媒体”的新媒体，让我们不断地体会到它带给我们的便利和创新效果，也被其新时代下的独特特征所吸引。很明显，传统的教学模式在形式上往往很单一，较强的重复性容易给学生带来厌烦感，但新媒体却拥有很丰富的形式；传统的教学模式通常采用“填鸭式”教学，教师拥有完全的主导地位，学生只是被动地听，两者之间缺乏沟通和互动。而新媒体的互动性强，互动渠道多种多样，使用率也很高，适用面积很广泛，特别是在青少年群体中受到喜爱。这些的特点使新媒体在现代教育事业中占据越来越突出的位置。特别是在2012年，新媒体微信公众平台强劲的发展势头让人叹为观止，许多中小学教师开始利用这一新兴的平台管理学生。让我们不免开始思考，在如今新媒体的背景下，大学音乐教育专业声乐的教学改革也被推上了探究日程。

1声乐教学改革的新要求

声乐教学，是一门以声乐演唱为主要内容的教育实践活动，虽然不如理科和工科那样一板一眼，但却是一门规律性很强的实践应用学科，在规律的基础上要加强练习。声乐教学是大学音乐教育专业中一门很重要的技能学科。2001年，教育部所制定的《全日制义务教育音乐课程标准》正式出台，音乐课程的核心是音乐审美体验。践行教育部的标准，在日常的教学过程中，为了使学生学习的内容更加生动多彩、丰富充实，同时具有鲜明的时代感和民族性，教师们都很重视音乐的实践，提倡音乐学科的综合性教育，并且鼓励同学们自由地进行音乐创造，在学习的过程中培养创新的实践精神。新媒体背景下，大学音乐教育专业声乐的教学改革，要求教师不仅要让学生可以顺利地完成课堂教学安排的歌唱、欣赏等基本内容，还应根据要求掌握的声乐理论知识，提炼和抓住理论的精华内容进行传授，让学生能够掌握科学的声乐方法。因此，声乐教学改革的重点就在于努力探索顺应新时展要求的新颖的教学方式，不断更新教学内容，利用新媒体的手段实施多样化教学，从梳理新媒体教学的特征开始，调整教学观念。采用多种教学手段相配套，让实践与理论完美结合，以弥补传统授课形式的不足，从而提高教学质量，让学生在新形势下不断提升学习兴趣，有效地培养和提升音乐审美。