声乐培训总结范例

一、声乐理论课程的意义所在

声乐教育向深度、宽度的两个维度而发展，声乐理论是两个维度的结合点。声乐教育不能够一味地将发声、演唱技巧、表演技巧等作为训练主体而忽视掉学生的主观接受，如果通过模仿、训练等方式而进行训练，而不去总结已有经验并转化为理论知识，是不利于声乐教育的发展的。同时，声乐教育中声乐理论课程的出现，在某种程度是一个标准化的出现，毕竟各种音乐风格，各部声乐作品之间是存在很大的差别的，而每个人的理解与认识也是不同的，要想学校教育的发展更加规范化，就需要在总结上所形成的的理论课程来实现。声乐教育的发展离不开声乐理论课程，就如同漂亮的指甲上涂上了指甲油，却有一个缺口。声乐教育要有声乐课程，其的发展才会更加更好。随着全民对于艺术教育的关注，中国声乐教育已经迎来了发展契机，此时，声乐理论课程建设机会到来时刻的准备。

二、声乐理论课程建设的策略

（一）设计完善的声乐理论课程

课程设置作为教育发展的重要内容，声乐理论课程建设的基本起点便是声乐理论课程设计。声乐理论课程设计将课程的目标、内容、结构进行规划和安排，从而将声乐理论课程变得更加系统化、具体化。声乐理论课程设计也需要从以下两个方面来进行操作：

1.确定声乐理论课程目标

课程目标是课程实施的预设，集中体现了课程内容的价值所在与基本要求。确定声乐理论课程目标，是将声乐理论课程的教育价值具体体现出来，并给予教育者更为明确的教育方向。声乐理论课程的目标设置，需要以声乐教育课程目标为大方向，以声乐学生的专业发展为出发点，以声乐理论课程的专业内容为发展方向。

一、目前高校在声乐教学理论探究方面不够深入，或比较滞后

目前高校所存在的声乐教学理论普遍是沿袭了前人的观点，甚至是解放初的一些理论。这些理论研究成果大多是停留在声乐教学的初级阶段，都是对教学理论的初步探讨。例如乐器方面的教学，普遍是对于某个乐器的弹法、指法、甚至是某一首代表性的乐曲的演奏方式的探讨，大多是前人的经验的总结以及本人对这些理论的浅显的理解。这些理论性成果的共性就是探究方面比较浅显，创新性的成果不够。同时，由于是沿袭前人的理论，往往是过往社会的例证与经验型结论，完全滞后于当今社会需求，与当前的社会发展现实情况脱节，无法适应现代声乐发展的需要，也不能满足现代声乐教学的需要。同时，因为纯粹的是对前人的经验理论的沿袭，没有创新性的研究成果，所以缺乏对声乐的改革与创新，无法创造出时代需要的声乐作品，更难培养出适合当今社会的声乐人才。凤凰传奇、玖月奇迹、李玉刚等声乐表演者都是非专业的人才，但是正是他们创造出了适合这个社会的新的声乐模式。他们的成名对于当今社会的声乐理论的现状给予了无情的抨击，也让我们对于当今的改革方面有了更深入地思考。

二、目前高校声乐教学理论缺乏实践性

目前高校的声乐理论普遍的缺乏实践性。大部分的研究理论都是对教学方式和方法的研究，没有从根本上解决实践问题，缺乏必要的实践性研究，尤其是对声乐教学以及声乐学习的过程管理研究。这些现状直接导致高校声乐教学没有突出其特色，完全和其他科目的教学相似，而学校为了强调对教学效果和教学质量的量化管理，不得不制定教学计划和教学大纲，要求高校教师在声乐教学中严格按照教学计划和教学大纲进行教学，并通过教学大纲中的考核标准对学生进行量化考核。

三、目前高校声乐教学理论的研究基础比较薄弱

目前高校声乐教学理论的根基基本上是课堂教学。理论成果大多都是对课堂教学成果的浅显总结，而且这些总结还是对于前人经验的沿袭。然而，声乐的土壤在社会，它们是顺应社会发展和社会需求所诞生的。像张艺谋的丽江印象、今年筷子兄弟的小苹果等优秀作品的成功都是因为迎合了社会需求。所以，声乐理论也应该是贴近社会需求的。但是，目前的现状是声乐教学和声乐实践是完全脱节的，教师队伍没有很好的融入社会，也无法去研究社会需求，这一矛盾的存在直接导致了声乐理论缺乏夯实的研究基础。面临目前高校声乐研究理论的现状，我们应该如何进行改革呢？本人认为应该从以下几方面展开：

（一）增强普通高校声乐教学课程内容设置的灵活性，提升教师教学的创造性。

想要保证信息化技术在中职学前声乐教育中可以发挥出理想的效果，应该对学前声乐课堂教学所涉及的内容有明确了解，从而确定信息技术的应用方式。对信息化教学来说，主要是对课程教学内容进行一定总结，通过制作微课视频的方式对教学课程内容分段安排，从而实现翻转课堂，使教学活动的展开效果更加理想。将中职学前声乐教学信息化与传统的教学模式相比较，可以看出其优势较为明显，主要体现在这种教学方式的应用可以让学生在课前通过视频完成专业知识和演唱技能的学习，在课堂中完成知识的内化，课后给了学生更多重复性学习的可能性，从而使一些学生在课堂上没有理解的内容能够在课下进行多次重放，这也使学生可以对其中所涉及的重点知识有全面、具体的理解。这种教学方式极大地改变了传统教学模式的弊端，提高了课堂教学的有效性。随着信息化教学在我国的不断推广，教师以及学生对这种教学模式的接受程度也在不断提高。将信息技术融入中职学前声乐教学中，无疑给声乐教学插上了一双有力的翅膀，成为教师进行教学改革的重要手段，给学生创建了一个自主学习的信息化教学环境，打破了传统的“一琴带唱”单调的声乐授课模式，科学有效地提高了学生的歌唱能力。

一、中职学前教育声乐教学专业信息化手段的应用现状

对中职学校来说，在对信息化教学手段进行应用的时候，应该注意以传统的教学理念为基础，对教学模式进行持续性创新。由于传统教学模式中的部分教学理念已经与现阶段中职的学前声乐专业中的教学需求相背离，因此，在对传统教学理念进行应用的时候应该秉持“取其精华，去其糟粕”的原则。在展开中职学前声乐教学过程中，应该注意对学生的学习目标进行明确，即让学生尽可能熟练地掌握某项技术，这也是中职学校的教育宗旨，中职的教育主要是为了让学生掌握一项专业技术。因此，对此门课程来说，往往更加看中学生自身的实操能力，在将信息技术融入教学过程中的时候，也应该注意对这一教学理念进行明确。目前来看，由于一部分中职学校对声乐课程的重视程度不够，在办学的时候，并没有聘请一些执教能力强的教师进行教学，很多教师在展开课堂教学的过程中往往只是进行单一示范，学生被动学习，这也势必导致学生的整体参与热情受到一定影响[1]。经过长期的课堂教学经验总结可以发现，中职学生往往对教师在课堂教学过程中的实际操作较为感兴趣，但是一部分教师的实操效果较差，这也势必使教学效果受到一定的影响。因此，想要保证中职学前声乐教学效果得到有效提升，应该逐一对学生的学习积极性进行激发，从而使学生更加主动地参与到课堂学习活动中。

二、信息化教学方式在中职学前声乐教学中应用的作用

对中职学校来说，想要保证其教学水平得到持续性提升，并且可以实现积极适应现阶段我国教育事业的整体发展，应该对传统的教学模式以及教学目标进行优化整合，将技能培训作为主要目标，从而使学生的实操水平得到有效提升，这样也更加有利于提升学生自身的专业素质[2]。现阶段来看，应用信息化教学方式展开中职学前声乐教学，其作用主要体现在以下几个方面。

（一）有助于改变学生的思维方式

对于声乐教学来说，其对改变学生的思维方式有很大帮助，可以培养学生对音乐的兴趣，同时也使学生课堂学习的主动性得到有效提升。

一、大专院校声乐教学的现状分析

声乐教学的教学模式和教学内容不能适应当今对学生教育的要求。导致对学生的培养缺乏层次性和实践性的教育，无法做到“因材施教”。许多大专院校目前对学生的培养模式仅仅是照搬了高等院校对学生的教育方式，从而忽视了教学的对象之间的差异和客观的环境，高等音乐院校对学生培养的模式虽然是经过时间检验的、正确的教学模式，但是这套教学模式对大专院校基础差、教学的环境和硬件设备较差的学生来说，并不利于对大专院校学生的教育。长期以往，容易让学生产生消极心理，也不利于学生身心的健康发展。再次，教师对学生的教学方法比较单一，无法满足学生对知识的渴求和创造性的发挥。很多大专院校在声乐教学中并没有一套较系统的适合学生教育的教学模式，教师对学生的教育也仅仅停留在依照大纲和教案对学生输入知识，要求有计划和跟进度的教学并不利于教师对教学活动主动性和积极性的发挥。并且，教师对学生的教育还单单是理论上的指导，纸上谈兵，并没有与实践课相结合，不利于学生对知识的系统掌握。

二、将大专院校声乐教学理论与实践

相统一的途径第一，不断加强对师资力量的培训，提高教学质量。各大专院校在对新教师的考核中要严格把关，并对新进教师和在职教师进行定期的培训和指导，不断加大大专院校在师资力量方面的人力、物力和财力的投入，做好各院校教师之间的交流与合作，分享先进有效的教学方法。第二，要做到对不同层次的学生进行因材施教，逐渐提高整个院校学生的声乐素质。大专院校的学生和高等音乐院校的学生相比，声乐的知识基础和对声乐文化的了解情况都较弱。但是，这些学生的实践和动手能力强，对实践课程具有浓厚的兴趣，因此，教师在授课的过程中就要增加他们的舞台表演能力和声乐的反复训练次数，并在一定程度上降低理论知识的难度，让学习的知识能在学生能接受的范围之内。尊重学生的个性发展，保障学生对声乐知识理论与实践的双重掌握。第三，大专院校对教学内容的设计也要符合学生学习的特点，制定出一套行之有效的教学大纲和声乐教材。改变原有传统的教学模式，采取理论与实践相结合的教学模式，采用的教学方法和教学要求也要满足大多数学生的要求。做好教学评价，为学生做好学习成长记录，了解每一位学生在声乐学习中的表现，做好对比性的工作，使学生学会反思与总结经验，逐步看到学生的进步。同时，对于学生的教学评价不仅仅包括学生自身的评价和反思，更需要教师的参与和学生之间的集体合作，不断提高学生之间的合作意识和合作能力，采用恩威并施、奖惩分明的方式来鼓励学生对理论知识的学习，并提高对舞台表演的兴趣。

三、结语

总之，大专院校对声乐教学理论与实践的不断探讨是在声乐教学中不可忽视的环节，反过来又能为大专院校的声乐教学作出指导和提出建设性的建议。因此，大专院校对声乐教学理论与实践教学的学习是一个漫长的过程，只有不断学习并与时俱进，才能培养处更多适应时展潮流的音乐人才。

作者：魏军敏 单位：河南济源职业技术学院

【摘要】声乐艺术是大众喜闻乐见的一种文化活动，不过由于其内容较单调、专业指导匮乏等原因，导致大众参与的热情有所下降。基于此，本文展开探讨分析，从声乐艺术理论着手，分析其在群众文化活动中的发展实况，总结问题，并给出相关的有效性建议。

【关键词】声乐艺术；群众文化活动；发展与普及

一、声乐艺术简述

声乐，指的是以人的声音演唱创作的音乐方式。根据音域、音色的不同，划分为低音、中音、高音。声乐的唱法包含美声唱法、通俗唱法、民族唱法等几种。近几年又涌现出一种全新唱法--原生态唱法。声乐艺术是一种歌唱艺术，方式多样，可以合唱、独唱，也可以对唱、齐唱。声乐艺术的发展与普及会为大众带来不错的视听享受，演唱者可以借歌唱抒发自我情感，引发大家共鸣。而且该方式也是大众比较能接受的艺术方式，民间中多以合唱团为主，在推动我国文化建设上有着极为关键的影响作用。

二、群众文化活动中声乐艺术发展现状及问题

最近几年，我国经济发展飞速，大众物质生活水平提高，对精神文明的需求也与日俱增，越来越多的合唱比赛、歌王大赛等歌唱活动在全国各地普及性发展。比如壶关地区组建了业余声乐表演队，建有综合化的文体活动楼及群众文化活动室，整体上呈现出一片蓬勃发展、丰富多彩的气象。从某种程度来说，声乐艺术得到一定发展，对大众生活带来一定愉悦作用。但群众文化活动中声乐艺术发展也遭遇了诸多壁垒和制约，主要存在下述几点问题。

（一）没有结合群众的现实状况

1.大专院校声乐教学的现状分析

首先，师资力量水平不高，大专院校的科研和学术氛围不强。众所周知，教师的专业化素质和自身知识能力的高低直接影响学生对知识的了解和掌握水平，尤其是对于声乐教师而言，不仅要具备优秀的专业技能和知识储备，还要做好教育者的工作，既要与良好的声乐教学理论性构建，又要有充足的实践经验，有能力指导学生在学习中所面临的的问题。

其次，声乐教学的教学模式和教学内容不能适应当今对学生教育的要求。导致对学生的培养缺乏层次性和实践性的教育，无法做到“因材施教”。许多大专院校目前对学生的培养模式仅仅是照搬了高等院校对学生的教育方式，从而忽视了教学的对象之间的差异和客观的环境，高等音乐院校对学生培养的模式虽然是经过时间检验的、正确的教学模式，但是这套教学模式对大专院校基础差、教学的环境和硬件设备较差的学生来说，并不利于对大专院校学生的教育。长期以往，容易让学生产生消极心理，也不利于学生身心的健康发展。

再次，教师对学生的教学方法比较单一，无法满足学生对知识的渴求和创造性的发挥。很多大专院校在声乐教学中并没有一套较系统的适合学生教育的教学模式，教师对学生的教育也仅仅停留在依照大纲和教案对学生输入知识，要求有计划和跟进度的教学并不利于教师对教学活动主动性和积极性的发挥。并且，教师对学生的教育还单单是理论上的指导，纸上谈兵，并没有与实践课相结合，不利于学生对知识的系统掌握。

2.将大专院校声乐教学理论与实践相统一的途径

第一，不断加强对师资力量的培训，提高教学质量。各大专院校在对新教师的考核中要严格把关，并对新进教师和在职教师进行定期的培训和指导，不断加大大专院校在师资力量方面的人力、物力和财力的投入，做好各院校教师之间的交流与合作，分享先进有效的教学方法。

第二，要做到对不同层次的学生进行因材施教，逐渐提高整个院校学生的声乐素质。大专院校的学生和高等音乐院校的学生相比，声乐的知识基础和对声乐文化的了解情况都较弱。但是，这些学生的实践和动手能力强，对实践课程具有浓厚的兴趣，因此，教师在授课的过程中就要增加他们的舞台表演能力和声乐的反复训练次数，并在一定程度上降低理论知识的难度，让学习的知识能在学生能接受的范围之内。尊重学生的个性发展，保障学生对声乐知识理论与实践的双重掌握。

【摘要】在当前新时期育人背景下，传统的高校民族声乐教学模式已然无法充分满足大学生的实际发展需求，教育改革创新势在必行。在下文中，笔者主要分析当前高校民族声乐教学中的不足之处，并针对性提出相应的改革创新策略，从而逐步优化高校民族声乐教学工作。

【关键词】新时期；育人；高校；民族声乐；教学；改革；创新

作为高校音乐专业教育的重要组成内容，对民族声乐教学工作进行优化，是提升学生综合音乐素质与核心素养的关键。然而，在当前的高校民族声乐教学工作中还存在着诸多不足，例如师资力量薄弱、教学目标模糊、教学方式陈旧等。针对这一情况，积极对民族声乐教学加以改革创新，则是育人工作时代发展需求所在，更是推动民族声乐发展创新的必然路径。[1]从另一角度上说，高校民族声乐教学改革在当前新时期育人背景下必须坚定以学生为主的教学理念，并且在实际教学过程中要注重培养学生的人文精神与综合音乐素养，因此，无论是教学方式、教学目标确定，还是教师与学生之间所开展的互动交流，都应当结合学生实际，只有这样才能够真正地提出民族声乐教学改革的崭新思路。

一、高校民族声乐教学不足之处

（一）师资力量较单薄

高校民族声乐教师自身不仅需要具备十分专业、扎实的音乐乐理基础知识与音乐技能，还应当具备丰富的民族音乐教学经验，善于在教学过程中指导学生掌握相应的音乐技巧，帮助学生培养综合音乐素质。近年来，随着社会经济与文化的不断发展，在艺术人才培养上被提出来的要求也越来越高，那么对于教师的综合教学能力也势必提出了更加严格的要求。在传统声乐教学模式中，民族声乐教师自身所运用的教学方法、为学生们所传授的音乐知识内容大多都是出自同一“师门”，师生关系更加贴近于“师徒”关系，但是在新时期背景下，人才培养需求的提升必然意味着传统教学模式已经难以有效满足。并且，当前的高校民族声乐教师队伍普遍存在年龄结构、梯次结构不合理的情况，尽管高校每年都引进很多年轻教师，但由于年轻教师缺乏教学经验，故而在实际的民族声乐教学中所收获的教学效果也不甚理想。同时，不同教师之间往往对民族声乐抱有不同的认知，这种“师门不同”，加之缺乏一定的有效交流沟通，也极容易导致高校民族声乐教学体系不一的情况，在一定程度上影响了该课程的教学质量。另外，部分教师所坚定的教学思想观念也相对滞后，故而在教学方法与音乐知识结构体系的建立中较难更新改进，此时，学生所师承的民族音乐知识技巧也有可能出现与现实相脱节的情况，不利于学生综合音乐能力的提升发展。

（二）教学目标模糊

摘要：随着我国社会经济的不断繁荣，人们越来越认识到素质教育的重要作用，越来越强调高校的素质教育，声乐教学作为我国素质教育的一项重要内容，对提高高校学生的综合素质有着极大的促进作用。茶文化是我国优秀的民族文化，其包含着极其广阔的内容，对声乐教学有着极大的引导和教育作用，将茶文化融入高校的声乐教学中可以有效的提高高校的声乐教学水平。本文主要探讨研究的就是茶文化在高校声乐教学中的渗透与融入。

关键词：茶文化；高校声乐教学；渗透与融入

高校是我国人才培养的主要基地，是我国的希望和民族的未来，高校学生素质的高低对于我国今后的发展有着极大的影响，因而，提高高校学生的综合素质就显得极为重要了。在传统教学模式下，很多高校认为学生只要掌握好专业知识和一些专业技能就好，所以，很多高校在进行教学工作时更加注重学生的专业知识的培训，而对于声乐、体育和德育教育等不是那么的重视。但是，随着社会经济的进一步发展，人们思想得到了解放，其认知水平也有了很大的提升，越来越多的人认识到素质教育对于大学生的重要作用，因而，很多高校开始强调素质教育的重要性，并采取了一系列的措施来加强学生的素质教育。声乐教学作为素质教育的重要组成部分，对高校的素质教育有着至关重要的影响，所以，越来越多的高校开始强调学校的声乐教育，以此来提高学生的综合素质。但是，由于多种因素的共同影响，导致高校声乐教学的效果不是那么的理想，阻碍了高校声乐教学的进一步发展。茶文化作为我国优秀的传统文化，有着极其丰富的意蕴和内涵，对于促进高校的声乐教学有着极大的促进作用，所以，越来越多的高校将茶文化融入到高校声乐教学当中，本文主要探讨研究的就是茶文化在高校声乐教学中的渗透与融入。

1高校声乐教学的现状

1.1教学观念落后

虽然现在很多高校都有着声乐教学，但是，这些高校教学观念普遍比较落后，很多老师认为声乐教育仅仅在于培养学生的声乐水平，提高学生的音乐鉴赏能力，却看不到声乐教育对人的素质等各方面的提升作用。高校的声乐课程主要在一些特殊的学院和专业才会开设，例如艺术学院等，而一些偏技术的学院和专业，例如计算机学院、机械学院等这些学院甚至都没有开设相应的声乐课程，造成这种现象的主要原因就在于很多高校的教学观念落后，认为这些学院不需要学习声乐课程，声乐课程对这些学院没有什么实际意义。这种落后的教学观念导致一些高校的声乐教学停滞不前，对于高校的声乐教学产生了不利影响[1]。

1.2师资力量薄弱