声乐基础教学范例

摘要：随着高校教学改革的深化，多元化教学已经成为教改的重要趋势。对于声乐教学而言，多元化教学模式对学习氛围的营造及声乐人才素质的提高都具有重要价值。本文从实施多元化声乐教学的必要性入手，来分析声乐教学中的不足及其实施多元化教学的策略。

关键词：多元化；声乐教学；高校

社会经济的发展推动着民族声乐的创新及发展，作为我国传统文化重要构成部分的声乐在发展过程中，给高校声乐教学模式提出了较高的要求。在声乐教学中，既要融入民族特征及个性，还要融合其他声乐艺术，以推动教学理念的不断完善，营造出多元化的教学氛围，为声乐人才的培养提供良好的教学模式。

一、实施多元化声乐教学的必要性

（一）民族的多样性特征

我国是个多民族的国家，每个民族都有其独特的文化，尤其是音乐。而民族声乐则是多个民族音乐融合的产物。但是，由于各个民族聚居地的不同，导致其在民族语言上存在极大差异，而这种语言特征的差异也导致其在声乐演唱方式及审美形式上存在极大差异，民族风格的不同以及相互的融合，则形成了多元化的声乐。诚然，在声乐教学中，也应以多元化的教学模式来营造声乐学习氛围，以适应声乐多元化发展的要求。

（二）多元化发展的时代要求

【摘要】

声乐课程是高师院校教学体系中一门重要的基础性课程，随着音乐教育观念的转变以及音乐教育改革的发展，高师音乐课程教学模式也发生了转变。当前的高师声乐教学模式已经发展成为以小组课、个体课、集体课相结合的多样化教学方式，形成了不同学校在该课程的内容、教学方法和评价方式上的多样化，差异化。因此，为了更好地进行高师声乐教学，提升该课程整体的教学水平，有必要构建一个合理、高效的课程体系。本文就如何构建高师声乐教学集体课程体系进行了探讨，并从声乐课程教学理念、集体课程的重要性、以及积极实践等角度进行深入讨论，提出了自己的观点。笔者认为，构建高师声乐教学集体课程体系的关键在于认清其重要意义，并抓住其建设的根本规律，进而不断改善课程体系的科学性、高效性。

【关键词】

高师声乐教学；集体课程体系；课程建设

引言

随着高师声乐教学改革的不断深入，逐渐发展成以个别课、小组课、集体课三者相互结合的三位一体式教学模式，其中声乐集体课是高师音乐教学改革中较为新颖且最有争议的一门课程。在不同高等院校中，声乐集体课在教学内容、教学方式以及声乐教学内容上都存在较大的差异，其产生教学效果也不尽相同。因此，本文探讨声乐集体课新型的教学方式，如何完善声乐集体课的体系建设，对高师声乐教学改革与发展，以及对高师声乐教学质量水平的提高具有重要的意义。

一、高师声乐集体课的发展过程

一、高中艺术班声乐学习与传统声乐教学特点的比较

首先，传统专业声乐教学具有时间周期长、目标专业性强、声乐练习时间集中、学生基础好等特点，而高中艺考生声乐学习时间只有两年半，其中还要兼顾文化科目学习，声乐学习时间短且相对分散。同时，学生声乐素质参差不齐，基本没有声乐基础，更有部分学生是因高考音乐专业文化录取线较低而走捷径才学习音乐的。因此，高中艺考生的声乐学习呈现起点较低、学习时间分散不足、阶段性、学习功利性强等特点。这些特点决定了其声乐教学必须从基础声音训练这一关键环节出发，而在学习目标、时间、计划上要与传统专业声乐教学有所区别，才能取得良好教学效果。如学习时间安排。对文化科目与声乐专业两者教学时间冲突的矛盾，可以利用高中学习阶段教师与学生相处时间较多、教师可以随时了解学生声乐学习情况、学生可以随时听取教师指导的特点来解决。通过把课外辅导和上课结合起来的教学形式创新，使学生面对教师指导的相对单位学习时间延长，取得甚至超过传统声乐教学的学习时间优势，达到强化声乐学习和练习时间的目的。其次，选择合适的教学内容，建立适合高中艺术班声乐教学的系统教材。由于目前高中艺考生没有专门的声乐教材，教学多是选择高校专业声乐教学歌曲或社会编写的高考声乐曲目，教学内容系统性和计划性较为薄弱，随意性大。因此，高中艺术班声乐教学内容要根据学生没有声乐基础、以高考为目标和处于高中阶段等三个特点、借鉴吸取高校传统声乐教材科学、系统内容优势，以传统专业声乐教学的初、中级曲目为主选编形成相对固定、专用教材进行教学。从呼吸、共鸣、咬字吐字、音阶、三度、五度、基础母音等最基本声乐练习开始。在此，要注意的是教师与学生都要克服急功近利的思想和情绪，坚持依照循序渐进的原则进行学习，把基础打好，逐步使声乐艺术基本表现元素综合渗透进每个教学环节，使学生在规范和计划性强的教学内容学习中逐步、扎实掌握好声乐基本功。再次，高中艺术班声乐教学在师资上也与传统专业声乐教学不同。由于高中音乐教师基本为普通音乐教师，其声乐教学水平、经历与专业声乐教师有一定差距，在知识全面、多学科综合教学能力和熟悉高中学习特点方面上具有一定优势。因此，高中艺术班声乐教学中教师一方面要大力发挥本身优势，以较为全面的综合教学能力弥补专业声乐教学上的弱项，另一方面则要不断改善提高本身的声乐教学方法和能力，特别在把握正确声音观念和对学生嗓音认识能力方面上加强学习，因为后者能力的提升对教学效果具有直接影响。

二、与其他科目教学内容的综合化学习

高中艺术班声乐学习的另一大特殊性是在声乐学习同时还担负着大量文化科目、音乐基础科目的学习，这就形成了学习时间、内容上的矛盾冲突。建立多科目结合的教学内容综合化学习，是解决这一矛盾、促进声乐、音乐基础、文化多科目学习共同进步的良好途径。

(一)与文化科目学习的综合

高中艺术班由于文化学习与声乐学习在教学形式和内容上有较大反差，所以师生都极易形成重声乐学习轻文化学习的倾向，这种倾向的发展最终会影响声乐学习。因为声乐学习与文化科目学习在表面反差背后的深层次中其实有着深刻的联系。声乐学习中声音教学和训练最终目的是为了更好地表现歌曲内容。因为声乐表现实质是通过声音的美化去完成对歌曲作品的思想、内容、形象、情绪的表现，而要做到这一点，离不开本身文化素养的积累。因此，在高中艺术班声乐教学中，音乐教师不能只局限于声音的训练，而应该熟悉高中文科教学内容，挖掘歌曲内容与文科学习内容的联系，将两者知识有机结合起来。同时，要与文化科目的教师保持密切交流，双向结合，建立声乐、文科教学联盟，在不影响本身教学前提下使两科目的教学计划、内容安排尽可能遥相呼应，使学生通过联想、延伸、探究而实现科目综合学习。

(二)与音乐其它科目的学习综合

在实现高校民族声乐多元化教学的过程中，必须要形成相应的多元化教学模式，这就要求对民族音乐文化进行深入的理解和探索，转变学生对民族声乐的态度和观念，将多元化教学理念渗透到实际教学过程中的所有阶段，在学习和借鉴国外先进文化的基础上，塑造学生的多元文化价值观念，只有这样才能培育出优秀的民族声乐人才。

一、对传统的民族声乐教材进行改革，优化课程设置

传统文化精神和文化的继承、声乐基本技能两方面是高校民族声乐教学的核心。在高校多元化教学改革过程中，一方面要应用传统的课堂教学方式，让学生掌握基础的声乐技能、理念；另一方面，还要注重多样艺术形式、表现手法的代表性曲目，将典型曲目同教学内容有机结合起来，丰富教学内容，激发学生的学习兴趣，提高多元化教学的质量。

1.合理调整民族声乐教学的课程设置。应在保证基础教学效果的基础上，适当增加民族音乐的比重，让学生尽可能多的接触不同形态的民族声乐。要把握世界民族声乐的发展趋势，遵循民族声乐的本质特征，开设专项的民族声乐课，深化对东方民族声乐的探索和分析。民族声乐教师作为教学主体，对多元化教学工作的开展起着关键性的作用，高校应加强对教师专业素质和技能的培训和教育，督促教师强化自身学习，并涉猎心理学、教育学、历史学等多方面的知识，提高自己的综合素质，提高教学效率。

2.对民族声乐教学内容及教材进行改革。根据我国当前高校声乐教学现状来看，很多高校仍存在仅将曲谱作为教材的现象，忽视了音像材料、音响材料的重要性，使这些教学材料的作用得不到充分的发挥，影响多元化教学效果。高校应丰富教学内容，选取其他形式、内容的教材，通过图像、音像等多种方式让学生更加直观、全面地理解声乐知识，透彻地分析演唱技巧及作品的风格特色，提升自身的审美观。

二、提高对原生态民歌的重视

在实际教学过程中，可以扩大对原生态民歌能力较强的学生的招收，由于这些学生所生活的环境各不相同，所以多带有本地民族声乐基础，对这部分学生进行针对性的教育和改造，能够使学生自身的优势得以充分的发挥。此外，高校也要提高对以原生态歌手出身的教师的重视，教师在民族声乐多元化教学中发挥着主导作用，可以更好地带动学生们了解民族地域特点，透彻地掌握民族声乐专业的内涵，将民族特色更鲜活、强烈地表达出来。

【内容摘要】

高校声乐专业的教学目标是使学生能够使用纯熟、科学的歌唱技巧，用美妙的歌声表达出声乐作品的内在思想和情感，进而给欣赏者以美的享受。而当前高校声乐专业教学过于注重对学生歌唱技巧的训练，忽视了对学生声乐演唱中情感问题的关注。诚然，科学的歌唱技巧是声乐演唱的必要条件之一，但仅凭借技巧难以完美地诠释声乐作品。因此，声乐教学中对学生歌唱情感的培养至关重要。

【关键词】

声乐教学；发声技巧；情感培养

声乐演唱“发于声，起于情”，是注重情感表达的一种艺术形式。在声乐演唱中，歌唱技巧是声乐演唱的基础与前提，没有科学的歌唱技巧固然无法完成演唱。此外，情感的表达也非常重要。声乐作品的思想情感是声乐艺术的精华，也是声乐演唱的本质所在。

一、目前高校声乐专业教学中存在的问题

（一）重视技术、忽视情感

【摘要】本文主要简单地介绍了师范大专声乐课的教学目标，通过对现阶段师范大专声乐课中存在的问题进行分析，探讨师范大专声乐课中培养学生素质及能力的有效策略，以顺应素质教育改革需求，满足社会对声乐人才的要求，提高学生的声乐基础能力，培养学生良好的职业道德素质，让学生在毕业之后能够快速胜任岗位，明确自身职责，从而推动师范大专声乐课的长远发展，实现师范大专声乐课教学效益的最大化。

【关键词】师范大专；声乐课；学生素质；能力；有效策略

随着素质教育改革的不断深入，师范大专教育也受到了人们的广泛关注，成为新课程标准改革中的重要组成部分，必须予以高度重视，不容忽视。师范大专教育旨在培养出优秀的中、小教师团队，以为我国中小教育提供更多的专业师范人才，推动我国教育事业的可持续发展。在师范大专声乐课中，尤其是小教音乐班的教学，应当顺应素质教育改革潮流，转变传统的教学模式，明确教学目的，重视对学生素质和能力的培养，使其在日后能够胜任小教音乐工作。对于师范大专声乐课来说，其不同于其他学院的专业声乐课教学，除了要提高学生的声乐能力外，还要教授学生如何站稳讲台，在以后的授课中如何活跃舞台。无论是偏向于声乐能力教学还是偏向于师范职业教学，都不可取，只有两手抓才能真正实现师范大专声乐课的教育目的。

一、师范大专声乐课的教学目标

师范大专声乐课的教学目标主要有两个方面：一方面要扎实学生的声乐知识基础，提高学生声乐专业技能；另一方面要培养学生的教师技能，让学生能够具备授课的素质和能力。师范大专声乐课的学生在声乐知识方面基础比较薄弱，起点并不高，在歌唱技巧方面还需要提升，针对学生的此种情形，教师应当采取有效的措施，帮助学生掌握牢固的声乐基础知识理念，使其专业技能得以提高。而且在授课过程中，教师还应当重视对学生音乐素养的培育，让学生学会赏析音乐作品，能够从音乐作品中体会到其所表达的含义，辨别其音乐类型，通过不断积累来吸取音乐作品中的艺术精华，从而形成良好的音乐素养。在师范大专声乐课教学中，学生不仅要完成专业知识学习的任务，还得关注自己的教师技能水平。教师要强化对学生教学能力的培育，教师要在开展专业课程教学的同时，为学生创造良好的第二课堂环境，建设充满艺术性的校园氛围，提高学生的音乐审美观，对学生实施音乐美育教育，以促使学生快速适应毕业后的小教音乐工作环境，为我国小学音乐教育事业培养出更多优秀的人才。师范大专声乐课的教学目标，符合素质教育改革要求，强调学生的全面发展和综合素质培育。因此，在教学中教师不可只重视学生某一方面的学习状况，而是要从多方面来实施教学，所教授的学生既要掌握基础的声乐理论知识，具备专业的声乐技巧能力，具有一定的音乐修养，还应当能将所学到的内容付诸于实践，才能成为一名合格的小学音乐教育工作者。

二、现阶段师范大专声乐课中存在的问题

现阶段，师范大专声乐课中仍然存在着一定的问题，有待于进一步解决，其问题主要有：一是师范大专声乐课教师在教学过程中并不重视理论知识的教学，就连学生也忽视了声乐理论知识的学习，认为在入学后这些并不重要，以致于声乐基础薄弱的学生不具备完整的声乐理论体系，在日后的声乐技巧、声乐作品赏析等课程中，都达不到预期的学习效果。教师和学生将大量的时间都放在声乐技巧的学习中，学习声乐理论知识的时间少之又少。由于声乐理论知识较为枯燥，概念性内容比较多，学生兴趣不大，缺乏动力，导致其不愿意自主投入到声乐理论学习中，而教师也没有督促学生进行声乐理论知识的学习。除此之外，在教学过程中，教师所采用的教学方式过于陈旧，难以激发学生的求知欲望，仅仅是向学生灌输知识，导致学生对声乐理论知识的理解浮于表面，没有深入了解，这就不利于声乐理论知识教学的开展。二是教师专注于声乐技巧的教学，而忽视了对学生音乐素养的培育。声乐能力固然重要，但音乐素养也同样重要，不可完全偏向于某一边。对于师范大专声乐课学生来说，其不仅要掌握良好的专业技能，还应当具备良好的音乐素养和职业素养，如此才不会误人子弟。部分教师在授课的时候仍局限于教材内容，没能将教材进行拓展，以致于学生的音乐知识面比较浅，没有音乐素材的积累。而且忽视了声乐作品赏析这一有效的教学方式，只是简单介绍了音乐作品，而没有通过引导学生分析经典作品的内涵和情感以及其演唱方式，来提升学生的而音乐素养。三是在师范大专声乐课教学中，教师专注于“声乐课”，却忘了“师范”这一教学任务。作为师范大专声乐课的学生，其理应具备专业的声乐技巧和能力，但与此同时也应当掌握科学的教学方式。然而，现如今的授课中，教师并未针对这一点来开展有效的教学。学生仍然不懂得如何去教导人，也不知道该怎样将自己学到的知识应用于实际教学中。当学生站上讲台的时候，常常会显得不自信，无法从台下走到台上，在模拟讲课的时候，也只是照搬教学内容，没有创新，也忽视了与实际相连，以致于课堂氛围沉闷，难以开展有效的教学。

摘要：随着我国教育发展进程的加快，使得职业学院教育得以发展和壮大，在培养优秀的专业人才方面有着卓越的贡献。声乐教学是职业学院教育的重要组成部分，通过加强声乐教学质量，能够为社会培养专业的音乐艺术型人才，对推动我国音乐艺术领域的发展与进步具有积极的作用。然而，从职业学院声乐教学的现状看，其教学活动虽然能够得到积极开展，但仍然存在诸多阻碍性问题，不利于声乐教育的可持续发展。为此，在本文研究过程中，笔者主要结合职业学院声乐教学的现状和问题，进一步分析其问题产生的原因和提出解决教学问题的有效策略。

关键词：职业学院;声乐教学;思考

近年来，我国职业学院等教育机构越来越多，能够积极为社会培养更多专业人才，声乐教学是职业学院教育的重要内容之一，其教学质量对职业学院教育的发展产生重要影响。在素质教育理念下，教育部门要求学校在发展教育时，促进学生德智体美劳的全面发展，声乐教育是发展美育的重要途径，因而职业学院的声乐教师应对该课程教育问题给予高度重视。在此背景下，许多职业学院的声乐教师虽然能够采取一系列教学策略而提高教学质量，但其效果仍然不显著。所以，有关人员有必要针对职业学院声乐教学中的现存问题进行思考，以寻找解决问题的对策，促进职业学院声乐教学活动的有效开展。

一、职业学院声乐教学中的现状及问题

（一）现状

声乐教学在职业学院发展中受到较大的重视，这也为声乐教学活动的深入开展奠定良好的基础条件。首先，从学校师资现状看，大多教师具有本科及以上的学历，为声乐教学质量提高创造有利条件。其次，从学生的现状看，大多数学生的学习能力相对较差，且学习态度不端正，为职业学院声乐教学发展设立阻碍。根据相关调查，有一部分学生在入学之前，并未接触过音乐，在音乐天赋方面看，参差不齐，给声乐教学增加难度。最后，职业学院的声乐教学条件较好，为学生创造良好的学习生活环境[1]。

（二）问题

【内容摘要】中等职业学校学前教育声乐课程改革的目标为使学生成为专业技能和综合素质较强的应用型人才，以适应新背景下学前教育专业人才培养的要求。文章围绕如何搞好专业建设、提高课程改革的实践性这一主题，探索中等职业学校学前教育专业声乐技能课程改革方式，从教学理念、教学内容、教学方法、教学成果四个方面阐述中等职业学校学前教育专业声乐课程改革的实践可能。

【关键词】中等职业学校;课程改革;学前教育;声乐技能

学前教育是终身学习的开端，是国民教育体系的重要组成部分。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》明确指出：“基本普及学前教育。积极发展学前教育，到2020年，普及学前一年教育，基本普及学前两年教育，有条件的地区普及学前三年教育。”我国正处于教育改革的重要时期，发展学前教育必须坚持改革创新，着力破除制约学前教育科学发展的体制机制障碍。目前，我国学龄儿童数量呈现快速增长繁荣态势，学前教育将面临新的需求高峰。作为中等职业院校“学前教育专业中重要的声乐技能课，是学生未来走向工作岗位后进行教育教学的重要基础课”①，同时，也是学生面对高考升学的重要基础性课程。传统声乐课程的教学内容和方法已不能完全适应当今的高考升学考试和目前幼儿园相应课程的教学需要，而且学前教育专业的学生在入校之前，普遍较少接受音乐的熏陶，很多人没有声乐及器乐基础，加之声乐学习专业术语较为抽象、不易理解，难以激发学生学习声乐的兴趣。因此，提高学前教育专业声乐教学的实践性、加强学前教育专业声乐教学模式改革，是当务之急。笔者意图以提高课程改革的实践性为核心，通过更新教学理念、优化教学内容、改革教学方法等途径，激发职业艺术学校学生的求知欲望和歌唱潜能，使学生能由被动学唱变为主动积极演唱，成为专业技能和综合素质较强的应用型人才。

一、教学理念的更新

（一）根据学生自身声音条件因材施教

在学习声乐过程中，不同的学生具有不同的嗓音条件、演唱方法、心理特征、艺术修养、综合素质和个性等，因此，教师在教学过程中应因材施教，并准确判断、分析每一名学生的歌唱条件，为其选择适合演唱的曲目和发声练习方法。“教师只有从自然声区起步，打好中声区基础，过好换声区关，从而发展高声区，最后达到统一声区。”②

1.自然声区、中声区