声乐基础教学范例

【内容摘要】

高校声乐专业的教学目标是使学生能够使用纯熟、科学的歌唱技巧，用美妙的歌声表达出声乐作品的内在思想和情感，进而给欣赏者以美的享受。而当前高校声乐专业教学过于注重对学生歌唱技巧的训练，忽视了对学生声乐演唱中情感问题的关注。诚然，科学的歌唱技巧是声乐演唱的必要条件之一，但仅凭借技巧难以完美地诠释声乐作品。因此，声乐教学中对学生歌唱情感的培养至关重要。

【关键词】

声乐教学；发声技巧；情感培养

声乐演唱“发于声，起于情”，是注重情感表达的一种艺术形式。在声乐演唱中，歌唱技巧是声乐演唱的基础与前提，没有科学的歌唱技巧固然无法完成演唱。此外，情感的表达也非常重要。声乐作品的思想情感是声乐艺术的精华，也是声乐演唱的本质所在。

一、目前高校声乐专业教学中存在的问题

（一）重视技术、忽视情感

【摘要】本文主要简单地介绍了师范大专声乐课的教学目标，通过对现阶段师范大专声乐课中存在的问题进行分析，探讨师范大专声乐课中培养学生素质及能力的有效策略，以顺应素质教育改革需求，满足社会对声乐人才的要求，提高学生的声乐基础能力，培养学生良好的职业道德素质，让学生在毕业之后能够快速胜任岗位，明确自身职责，从而推动师范大专声乐课的长远发展，实现师范大专声乐课教学效益的最大化。

【关键词】师范大专；声乐课；学生素质；能力；有效策略

随着素质教育改革的不断深入，师范大专教育也受到了人们的广泛关注，成为新课程标准改革中的重要组成部分，必须予以高度重视，不容忽视。师范大专教育旨在培养出优秀的中、小教师团队，以为我国中小教育提供更多的专业师范人才，推动我国教育事业的可持续发展。在师范大专声乐课中，尤其是小教音乐班的教学，应当顺应素质教育改革潮流，转变传统的教学模式，明确教学目的，重视对学生素质和能力的培养，使其在日后能够胜任小教音乐工作。对于师范大专声乐课来说，其不同于其他学院的专业声乐课教学，除了要提高学生的声乐能力外，还要教授学生如何站稳讲台，在以后的授课中如何活跃舞台。无论是偏向于声乐能力教学还是偏向于师范职业教学，都不可取，只有两手抓才能真正实现师范大专声乐课的教育目的。

一、师范大专声乐课的教学目标

师范大专声乐课的教学目标主要有两个方面：一方面要扎实学生的声乐知识基础，提高学生声乐专业技能；另一方面要培养学生的教师技能，让学生能够具备授课的素质和能力。师范大专声乐课的学生在声乐知识方面基础比较薄弱，起点并不高，在歌唱技巧方面还需要提升，针对学生的此种情形，教师应当采取有效的措施，帮助学生掌握牢固的声乐基础知识理念，使其专业技能得以提高。而且在授课过程中，教师还应当重视对学生音乐素养的培育，让学生学会赏析音乐作品，能够从音乐作品中体会到其所表达的含义，辨别其音乐类型，通过不断积累来吸取音乐作品中的艺术精华，从而形成良好的音乐素养。在师范大专声乐课教学中，学生不仅要完成专业知识学习的任务，还得关注自己的教师技能水平。教师要强化对学生教学能力的培育，教师要在开展专业课程教学的同时，为学生创造良好的第二课堂环境，建设充满艺术性的校园氛围，提高学生的音乐审美观，对学生实施音乐美育教育，以促使学生快速适应毕业后的小教音乐工作环境，为我国小学音乐教育事业培养出更多优秀的人才。师范大专声乐课的教学目标，符合素质教育改革要求，强调学生的全面发展和综合素质培育。因此，在教学中教师不可只重视学生某一方面的学习状况，而是要从多方面来实施教学，所教授的学生既要掌握基础的声乐理论知识，具备专业的声乐技巧能力，具有一定的音乐修养，还应当能将所学到的内容付诸于实践，才能成为一名合格的小学音乐教育工作者。

二、现阶段师范大专声乐课中存在的问题

现阶段，师范大专声乐课中仍然存在着一定的问题，有待于进一步解决，其问题主要有：一是师范大专声乐课教师在教学过程中并不重视理论知识的教学，就连学生也忽视了声乐理论知识的学习，认为在入学后这些并不重要，以致于声乐基础薄弱的学生不具备完整的声乐理论体系，在日后的声乐技巧、声乐作品赏析等课程中，都达不到预期的学习效果。教师和学生将大量的时间都放在声乐技巧的学习中，学习声乐理论知识的时间少之又少。由于声乐理论知识较为枯燥，概念性内容比较多，学生兴趣不大，缺乏动力，导致其不愿意自主投入到声乐理论学习中，而教师也没有督促学生进行声乐理论知识的学习。除此之外，在教学过程中，教师所采用的教学方式过于陈旧，难以激发学生的求知欲望，仅仅是向学生灌输知识，导致学生对声乐理论知识的理解浮于表面，没有深入了解，这就不利于声乐理论知识教学的开展。二是教师专注于声乐技巧的教学，而忽视了对学生音乐素养的培育。声乐能力固然重要，但音乐素养也同样重要，不可完全偏向于某一边。对于师范大专声乐课学生来说，其不仅要掌握良好的专业技能，还应当具备良好的音乐素养和职业素养，如此才不会误人子弟。部分教师在授课的时候仍局限于教材内容，没能将教材进行拓展，以致于学生的音乐知识面比较浅，没有音乐素材的积累。而且忽视了声乐作品赏析这一有效的教学方式，只是简单介绍了音乐作品，而没有通过引导学生分析经典作品的内涵和情感以及其演唱方式，来提升学生的而音乐素养。三是在师范大专声乐课教学中，教师专注于“声乐课”，却忘了“师范”这一教学任务。作为师范大专声乐课的学生，其理应具备专业的声乐技巧和能力，但与此同时也应当掌握科学的教学方式。然而，现如今的授课中，教师并未针对这一点来开展有效的教学。学生仍然不懂得如何去教导人，也不知道该怎样将自己学到的知识应用于实际教学中。当学生站上讲台的时候，常常会显得不自信，无法从台下走到台上，在模拟讲课的时候，也只是照搬教学内容，没有创新，也忽视了与实际相连，以致于课堂氛围沉闷，难以开展有效的教学。

摘要：随着高校教学改革的深化，多元化教学已经成为教改的重要趋势。对于声乐教学而言，多元化教学模式对学习氛围的营造及声乐人才素质的提高都具有重要价值。本文从实施多元化声乐教学的必要性入手，来分析声乐教学中的不足及其实施多元化教学的策略。

关键词：多元化；声乐教学；高校

社会经济的发展推动着民族声乐的创新及发展，作为我国传统文化重要构成部分的声乐在发展过程中，给高校声乐教学模式提出了较高的要求。在声乐教学中，既要融入民族特征及个性，还要融合其他声乐艺术，以推动教学理念的不断完善，营造出多元化的教学氛围，为声乐人才的培养提供良好的教学模式。

一、实施多元化声乐教学的必要性

（一）民族的多样性特征

我国是个多民族的国家，每个民族都有其独特的文化，尤其是音乐。而民族声乐则是多个民族音乐融合的产物。但是，由于各个民族聚居地的不同，导致其在民族语言上存在极大差异，而这种语言特征的差异也导致其在声乐演唱方式及审美形式上存在极大差异，民族风格的不同以及相互的融合，则形成了多元化的声乐。诚然，在声乐教学中，也应以多元化的教学模式来营造声乐学习氛围，以适应声乐多元化发展的要求。

（二）多元化发展的时代要求

摘要：随着我国教育发展进程的加快，使得职业学院教育得以发展和壮大，在培养优秀的专业人才方面有着卓越的贡献。声乐教学是职业学院教育的重要组成部分，通过加强声乐教学质量，能够为社会培养专业的音乐艺术型人才，对推动我国音乐艺术领域的发展与进步具有积极的作用。然而，从职业学院声乐教学的现状看，其教学活动虽然能够得到积极开展，但仍然存在诸多阻碍性问题，不利于声乐教育的可持续发展。为此，在本文研究过程中，笔者主要结合职业学院声乐教学的现状和问题，进一步分析其问题产生的原因和提出解决教学问题的有效策略。

关键词：职业学院;声乐教学;思考

近年来，我国职业学院等教育机构越来越多，能够积极为社会培养更多专业人才，声乐教学是职业学院教育的重要内容之一，其教学质量对职业学院教育的发展产生重要影响。在素质教育理念下，教育部门要求学校在发展教育时，促进学生德智体美劳的全面发展，声乐教育是发展美育的重要途径，因而职业学院的声乐教师应对该课程教育问题给予高度重视。在此背景下，许多职业学院的声乐教师虽然能够采取一系列教学策略而提高教学质量，但其效果仍然不显著。所以，有关人员有必要针对职业学院声乐教学中的现存问题进行思考，以寻找解决问题的对策，促进职业学院声乐教学活动的有效开展。

一、职业学院声乐教学中的现状及问题

（一）现状

声乐教学在职业学院发展中受到较大的重视，这也为声乐教学活动的深入开展奠定良好的基础条件。首先，从学校师资现状看，大多教师具有本科及以上的学历，为声乐教学质量提高创造有利条件。其次，从学生的现状看，大多数学生的学习能力相对较差，且学习态度不端正，为职业学院声乐教学发展设立阻碍。根据相关调查，有一部分学生在入学之前，并未接触过音乐，在音乐天赋方面看，参差不齐，给声乐教学增加难度。最后，职业学院的声乐教学条件较好，为学生创造良好的学习生活环境[1]。

（二）问题

摘要：

启发式教学作为一种新兴的高效教学方法，对于发散学生思维、激发学生兴趣具有重要意义。学生在启发式教学法中处于核心地位，老师起到从旁辅助和引导的作用，改变了传统教学中学生处于被动地位的局面，是对传统教育模式的改革和创新，可以有效提高学生的自主学习能力，提升教学水平和教学质量。本文从启发式教学法的概念出发，分析了高校声乐教学的优势及存在的问题，指出了启发式教学法对声乐教学的积极作用，并对启发式教学法在声乐教学中作用进行了讨论，希望能够为声乐教学工作提供新思路。

关键词：

启发式教学法；声乐教学；积极作用；具体应用

声乐教学作为一门艺术类课程，不仅要求学生熟练掌握专业的声乐技巧，还需要学生在演唱过程中流露出真情实感，达到声情并茂的表演意境，引起听众情感上的共鸣，实现更加理想的舞台表演效果。但是传统声乐教学方法主要是以老师讲解和示范教学为主，没有给予学生足够的想象空间和自由发挥空间，严重局限了学生思维的发散，学生缺乏学习积极性和主动性，对声乐作品理解不够全面，在演唱过程中缺乏真情流露，导致声乐演唱比较空洞、乏味，无法实现理想的教学效果。所以必须对声乐教学方法进行创新、改进。

一、启发式教学法的概念

启发式教学法既是一种高效教学方法，也是一种新型教学思想，是在坚持基本教学原则的基础上，教育观转变的具体体现。启发式教学法的本质含义，是以完成教学任务、促进学生的全面发展为最终目的，结合学生的基本情况以及教学安排，采用科学、合理的教学方法，对学生加以正确引导，使学生能够自主地完成整个学习过程，提高学生的综合能力和综合素质，促进学生身心全面发展。启发式教学法重新定位了教与学之间的关系，在教学过程中，学生始终处于核心主动地位，老师仅仅对教学起到组织和引导作用，所有学习任务基本都是由学生自己完成的，培养了学生的自主学习意识和能力，有效激发了学生的学习积极性和主动性，能够实现更加理想的教学效果[1]。

在实现高校民族声乐多元化教学的过程中，必须要形成相应的多元化教学模式，这就要求对民族音乐文化进行深入的理解和探索，转变学生对民族声乐的态度和观念，将多元化教学理念渗透到实际教学过程中的所有阶段，在学习和借鉴国外先进文化的基础上，塑造学生的多元文化价值观念，只有这样才能培育出优秀的民族声乐人才。

一、对传统的民族声乐教材进行改革，优化课程设置

传统文化精神和文化的继承、声乐基本技能两方面是高校民族声乐教学的核心。在高校多元化教学改革过程中，一方面要应用传统的课堂教学方式，让学生掌握基础的声乐技能、理念；另一方面，还要注重多样艺术形式、表现手法的代表性曲目，将典型曲目同教学内容有机结合起来，丰富教学内容，激发学生的学习兴趣，提高多元化教学的质量。

1.合理调整民族声乐教学的课程设置。应在保证基础教学效果的基础上，适当增加民族音乐的比重，让学生尽可能多的接触不同形态的民族声乐。要把握世界民族声乐的发展趋势，遵循民族声乐的本质特征，开设专项的民族声乐课，深化对东方民族声乐的探索和分析。民族声乐教师作为教学主体，对多元化教学工作的开展起着关键性的作用，高校应加强对教师专业素质和技能的培训和教育，督促教师强化自身学习，并涉猎心理学、教育学、历史学等多方面的知识，提高自己的综合素质，提高教学效率。

2.对民族声乐教学内容及教材进行改革。根据我国当前高校声乐教学现状来看，很多高校仍存在仅将曲谱作为教材的现象，忽视了音像材料、音响材料的重要性，使这些教学材料的作用得不到充分的发挥，影响多元化教学效果。高校应丰富教学内容，选取其他形式、内容的教材，通过图像、音像等多种方式让学生更加直观、全面地理解声乐知识，透彻地分析演唱技巧及作品的风格特色，提升自身的审美观。

二、提高对原生态民歌的重视

在实际教学过程中，可以扩大对原生态民歌能力较强的学生的招收，由于这些学生所生活的环境各不相同，所以多带有本地民族声乐基础，对这部分学生进行针对性的教育和改造，能够使学生自身的优势得以充分的发挥。此外，高校也要提高对以原生态歌手出身的教师的重视，教师在民族声乐多元化教学中发挥着主导作用，可以更好地带动学生们了解民族地域特点，透彻地掌握民族声乐专业的内涵，将民族特色更鲜活、强烈地表达出来。

第一篇：高校音乐表演声乐教学实践

摘要：

随着我国经济社会的发展以及人们生活水平的提升，社会大众对精神生活质量的追求逐渐增强；受此影响，我国音乐艺术也得到了飞速的发展，高校音乐表演声乐教学日渐受到社会的高度关注。本文从当前高校音乐表演声乐教学存在的问题入手，对教学改革措施进行了分析，希望能够为声乐教学实践活动提供相应的支持和借鉴。

关键词：

高校；音乐表演；声乐教学；实践

改革开放以来，国家加强了对我国民族文化和艺术发展工作的重视，在扶持艺术教育方面作出了一定的努力；高校作为培养艺术人才的重要阵地，也受到国家的重视。其在国家的支持下进行了一系列的教育改革，取得了相应的发展成效。但是，从整体上进行分析，高校音乐表演专业的声乐教学仍然存在一定的问题，这对教学质量的提升以及学生声乐素质的培养有着一定的不良影响。因此，高校在新时期应该积极探索相应的教育改革措施，针对声乐教学需求合理地开设声乐课程，在提升课程教学质量的基础上为音乐表演声乐人才的培养提供相应的保障。

1当前高校音乐表演声乐教学存在的问题

摘要：

歌王卡鲁索的朋友—嗓音专家P•M•马腊弗奥迪指出：“意大利美声唱法（Belcanto）的传统教学模式是由教师教学生直接模仿，由一个好的歌唱家传给另一个歌唱家，如此一代一代地传下去”。我国传统声乐教学中也强调“师傅领进门，修行在个人”。中外声乐教学已把“示范法作为声乐教学的主要方法”。国家教育部在全国普通高等院校音乐学（教师教育）声乐必修课（主干专业课）教学理念、课程内容、教学方法等方面，对声乐教学体系、教学模式、教师示范也提出了新的更高的要求，为加强声乐教育教学改革，积极开展声乐学科教学改革与研究工作，做好声乐教学示范研究方案的可行性分析研究；为声乐课程的教学实践起到一定的理论指导作用。声乐教学示范研究将声乐艺术现象与艺术形态，作为一种专门的研究对象进行科学研究。

关键词：

示范；歌唱；教学；声乐

歌王卡鲁索的朋友—嗓音专家P•M•马腊弗奥迪指出：“意大利美声唱法（Belcanto）的传统教学模式是由教师教学生直接模仿，由一个好的歌唱家传给另一个歌唱家，如此一代一代地传下去”。我国传统声乐教学中也强调“师傅领进门，修行在个人”。人类在长期的歌唱与教学实践中，积累了丰富的经验。声乐及声乐教学是实践性、技术性很强的学科，历来具有重视实践的传统。中外声乐教学已把“示范法作为声乐教学的主要方法”。加强声乐教育教学改革，积极开展声乐学科教学改革与研究工作，做好声乐教学示范研究方案的可行性分析研究，为声乐课程的教学实践起到一定的理论指导作用。

一、研究内容

声乐教学示范研究将声乐艺术现象与艺术形态，作为一种专门的研究对象进行科学研究。依据哲学、教育学、心理学、物理声学、人体生理学、心理学等自然和社会科学，研究声乐示范教学的理论与方法。根据声乐艺术悠久的历史传统积淀与丰富的艺术实践创新，研究声乐艺术的内涵与外延的本质规律。声乐教学示范研究以声乐艺术实践为基础，通过由表及里、去伪存真、去粗取精的梳理、提炼、概括，使感性（感觉、经验与体会）上升到理性（即理论）的高度，反过来对声乐艺术实践产生积极指导。是一个系统工程，以专业建设为重点，围绕人才培养方案、课程体系、教学内容、教学方法、教学手段、教学评价、教学管理等进行综合性改革与实践，声乐教学示范研究通过对声乐教学示范的基本概念、学科属性、学科体系研究，结合声乐教学实践的传统与现实经验，深入开展声乐示范理论、声乐示范技能、声乐示范修养、声乐示范文化、声乐示范教学、声乐示范实践的研究，并以我院音乐舞蹈系音乐学（教师教育）声乐课程教学为研究对象，实地开展对声乐教学示范体系、声乐教学示范模式、声乐教师理论研究示范、声乐教师实践研究示范、声乐教师课堂教学示范、声乐教师舞台演唱示范的研究，探索声乐教学示范的机制、模式、内容、方法、手段等科学规律，提高声乐教学示范的科学性，保障声乐教学质量的提高。