声乐教育教学范例

一、在秉承传统与民族的基础上贯彻多元化的教育思想与理念。

当前，在绝大多数人的概念和意识中，多元化的艺术教育理念和思想是一种标准的外来文化，但正如前文已经提及的，我国的现代民族声乐艺术，民族声乐教育从诞生、发展之初就具有鲜明的多元化特质，可以说多元化是我国现代民族声乐艺术与教育发展的肇端，但因为种种原因，我们在新的世纪，新的时期将这种思想和理念一直坚持继续秉承和发扬。总体来讲，我国现代民族声乐的发展与形成主要分为四个主要阶段：第一阶段是20世纪四五十年代。这一时期中华人民共和国刚刚成立，我国的民族声乐学科教育与建设还没有完全走上正轨，这时的民族声乐无论在教学和演唱上都受到传统民族声乐的深入影响，无论是在演唱方法还是作品艺术风格层面，如郭兰英演唱的《一条大河》、郭松演唱的《乌苏里船歌》、王昆演唱的《秋收》《南泥湾》等等。这时的民族声乐作品或改编自少数民族或地方性民歌，或源自戏曲曲艺的曲调，在演唱的处理与表现上也带有鲜明的传统民族声乐的唱腔和韵味。第二阶段是20世纪六十年代至七十年代末，这一时期对于我国的民族声乐艺术来讲是一个较为特殊的时期。这一时期因为很多特殊的原因我国的社会十分封闭，动荡不断，一切艺术都陷入停滞甚至倒退，但我国的民族声乐艺术却仍在夹缝中取得了一定的进步和发展。由于极端的思想影响，在我们的学术界出现了一种否定外来文化的思想，武断的否认一切外来文化的作用和价值，而一批早年有过欧美留学经验的声乐教育家则坚决的抵制这种思想，并与其进行针锋相对的斗争。主张我国现代民族声乐的发展必须走一条“土洋结合”的道路，这便是我国现代民族声乐发展史中非常著名的“土洋之争”。而随着我国社会动荡的结束，改革开放的开始，我国开始再次走上正常发展的轨道，而争论的结果自然是“土洋结合”道路的胜利。而这次争论的积极意义则在于从此明确了我国现代民族声乐的发展理念与发展防线，使我国的民族声乐艺术和教育重新走上了正常发展的轨道。第三个阶段是改革开放开始至20世纪末。这一时期我国各项事业蓬勃发展，我国的高等教育体系也重新开始发展和完善，民族声乐也正式作为一种艺术学科进入了我国高等教育体系。因为我国的高等音乐教育一直完整的沿用西方音乐教育体制，因此，这时“土样结合”的音乐教育理念与思想在我国的民族声乐教育教学过程中得到了进一步的贯彻和发展。通过以中国音乐学院、沈阳音乐学院为代表的一批声乐教育家不懈探索和努力，我国的民族声乐艺术在科学性、系统性。规范性上都取得了长足的发展和进步。培养出了大量优秀的具有较高艺术水准和演唱水平的民族声乐教育家与歌唱家，如、阎维文、宋祖英、等等，我国的民族声乐艺术也取得了空前的成功和繁荣。而大量具有新时代气息的专业化声乐作品也大批的出现，这些作品同这时的民族声乐演唱方法和风格一样，鲜明的带有欧洲古典音乐的艺术特征，无论是在音乐形式还是在音乐风格上。可以说这一时期堪称是我国民族声乐艺术发展的黄金时期，无论是在演出市场的繁荣程度还是在教育教学的学科建设上。而当我们回顾这段历史，我们不难发现，这时我国民族声乐艺术的成功并不是偶然的，而是必然的。这时我国的高等民族声乐教育完全起到了民族声乐艺术进步发动机的作用，在借鉴和吸收外来声乐文化，尤其是欧洲美声唱法上完全做到了多元化的理念和思维，在坚持本民族艺术特征与审美特质的前提和基础上最大限度的做到了开放性与包容性，兼收并蓄，才使得我国现代民族声乐的艺术形态最终确立。第四个阶段是21世纪初至今。这一时期我国的社会的各个层面都进步、发展和转型。伴随着社会的进步和人们实际需求的变化，我国的民族声乐艺术演出市场和舞台上出现了很多新鲜的元素。

“原生态”的抬头“，跨界风”的盛行“，学院派”的坚守，等等。一批新生代民族歌手也相应而出，如融“民声”与“美声”为一体的吴碧霞，“民声”与“通俗”无痕跨界的谭晶，“神曲制造者”龚琳娜等等。多种多样的声乐演唱方式、表演方式、声音理念、审美理念纷至沓来，对我们高等民族声乐教育提出了严峻和现实的拷问和鞭策。我们的高等民族声乐教育在教育理念与思想、学科建设、课程设置等等层面上何去何从，是当前我们民族声乐教育工作者们必须要正视和重视的一个重要课题。前文已有所提及，我国的现代民族声乐艺术是在我国传统民族声乐的基础上创立和发展的，民族性是其发展的前提和基础，因此，要想使其在新时期进一步发展和进步，我们在实际的教育和教学过程中就一定不能忽视对于传统的秉承和发扬。而民族性的保持本身就是多元化音乐教育理念与思想重要部分与明显特质。重视传统民族声乐，更加全面和深入的从传统民族声乐中发掘和提取艺术养分本身也是多元化思想更加全面和彻底的贯彻。“事实上如果我们对我国的戏曲艺术有一个较为全面深入的理解的话就会发现，几乎我国每个地方和民族戏曲艺术都有着自己明确、鲜明的发声理念和规范系统的发声方法。例如我国的最大地方戏曲剧种京剧，其演唱发声方法就极具系统性、规范性和科学性。与美声唱法相比甚至在很多方面更为具体，要求更为严格，有很多专用的声乐演唱学术名词,如：真嗓、假嗓、左嗓、调嗓、喊嗓、丹田音、云遮月、塌中、脑后音、黄腔、冒调、走板、不搭调、气口、换气、偷气、嘎调、长吭、杂夯等。每一个名词都是一种十分具体的声乐演唱要求或声乐演唱标准，并且这些声乐演唱术语与西洋美声唱法中的学术名词相比更加易于国人的理解和掌握，如果能够在声乐教学中适当的运用和融入诸如此类的一些声乐名词和声乐演唱概念和要求对我们的民族声乐演唱与教学都是大有裨益的。”诚然，科学性的声音理念与意识对于我国民族声乐发展的作用、价值和意义是不容否定的，这是高水准声乐演唱声音质量的最基本保证，但如果在演唱中一味片面的强调科学性，而忽视或者忽略了民族性的概念和意识，或者对民族声乐作品本身没有一个清晰全面的认知，那么无论如何完美的声音也不能引起我国听众的情感与思想共鸣。因此，在我们的民族声乐实际的教学过程中一定要将传统民族民间音乐和声乐艺术作为必修科目系统的纳入我们的教学计划，并有效的开展和实施，这样才能使学生对我国民族声乐艺术的艺术本质与内涵有一个更加全面和深入的认知和理解，也只有这样才能使学生在学习过程中逐渐建立起牢固的民族意识，才能最终在演唱中完美的表现出来。另外，加强对于各地方，各民族的原生态民歌的学习、理解和掌握也是十分必要的，对于原生态民歌的概念，价值和意义我们已经有过很多研究，了解也比较详细，无需过多赘言，但需要之处和强调的是，当前，从民族声乐的实际教育教学过程中，对于原生态民歌一定要避免矫枉过正的态度。我国原生态民歌众多，类型多样，举不胜举，每种原生态民歌的自身性质、类型、状态也都不尽相同，我们在实际的教学过程中我们必须要认识到，我们学习原生态民歌，最重要的是要从其中理解和掌握更多的核心审美特质，并将这些潜移默化的应用于我们的民族声乐演唱，而不是浅显的学习某些特殊的发音方式、民族语言、方言或曲调，或是将其生硬的套装于课堂教学或者实践舞台、这样才是实事求是，从实际出发，尊重艺术发展的科学规律，切不要形而上学。只有这样，才是真正符合了多元化的艺术发展精神与思想，也只有这样才能真正促进我们民族声乐教育教学的有效开展、进步与完善。

二、在坚持民族与传统的基础上进行创新性多元实践探索与尝试。

近年来，谭晶、龚琳娜、吴碧霞等“跨界民族歌手”的不断出现，以宋祖英为代表的学院派歌手与其他类型歌手“混搭”取得成功效果，都不停的冲击着人们的视听感受，同时也在极大程度逐渐突破了人们以往对于民族声乐概念的认知和理解。但从严格的声乐学科种类划分的角度来看，这些看似不同类型的歌手都属于民族声乐的范畴，但又各自具有鲜明的特色，吴碧霞本身具有深厚的传统民族声乐功底，她在艺校期间学习的是湖南花鼓，进入大学后正式开始学习民族声乐专业，而在研究生阶段却转而攻读美声专业，这种中西合璧的学习经历极大的拓展了她的艺术道路，展现出更强的艺术感染力与表现力。但如果我们对整体声乐艺术或者声乐理论有一个较高的认知水平就不难发现，如果单单从演唱的专业性与规范性来讲，吴碧霞的美声演唱只具其形，不具其实，是较为业余的，其根本性质上是一名非常标准的民族歌手，但即使她的美声演唱较为业余，只表现出一些皮毛，但这也极大的丰富了她的歌唱艺术层次，增强了她的艺术规格。再比如“民俗”唱法为代表的民族歌手谭晶，虽然她的民族与通俗唱法结合只是简单用民族声乐的演唱方法演唱流行性质的歌曲，在声音的运用于表现层面上并没有突破民族声乐的范畴，但至少为我们实际的教育教学和演出实践上拓展和丰富了曲目的选择。再比如凭一首神曲《忐忑》，以奇葩形象出现在人们视线里的龚琳娜，则以民族声乐为基点，开创了一条极为独特的蹊径，树立起自己鲜明的风格。如果我们深入的分析它的演唱风格，不难发现其实她无论从声音的运用还是表现的方式上人属于民族声乐的范围，首先，她的声音具有明显的非常正统和规范学院派特征，但在具体的艺术处理和表现上融入了非常多元的艺术风格。比如《忐忑》、《金箍棒》因为编曲和配器上完全由她的德国音乐家丈夫操刀，所以表面上带有一定的后现代风格，但究其实质，她此类型的声乐作品则运用了我国传统戏曲音乐的元素，也正是这种民族与现代结合所产生的非常独特的，甚至有些怪异的、令人啼笑皆非的艺术效果才给人耳目一新的视听冲击，使人们在最短的时间内认识了这位其实成名已久的民族唱法的歌手。同时，无论你对她的这种演唱风格是喜爱还是厌恶，认同或者唾弃，我们都无法否认其对于我国民族声乐演唱风格丰富和多元化产生的积极作用和意义。上述事例说明，首先，我国民族声乐艺术的多元化的基点是民族性为基础与科学唱法相结合，而民族声乐多元化的方向一方面是继续深入挖掘传统民族民间音乐中的艺术元素、精神与气质，同时要继续秉承包容性与开放性，兼收并蓄的吸收外来音乐的艺术元素，从艺术处理与表现上不断的丰富和拓展自己，而现有的成功经验也为我们的民族声乐教育教学提供了新的思路和方向。因此，在实际的教育教学工作中要进一步更加彻底和完善的贯彻多元化的理念和思想，我们主要应从两个方面入手，一方面在坚持民族性的基础上继续加强学生声乐演唱的科学性、专业性与规范性，紧跟国际上美声声乐艺术发展的潮流，吸收先进的声乐演唱理念，另一方面还要在演唱的艺术处理、曲目选择、演唱实施上大胆的探索、创新和尝试，鼓励学生在合理的艺术范畴内，在教师的指导下最大限度的发挥主观能动性，展开多元的声乐演唱实践。我国民族声乐艺术与美声唱法的借鉴和融合对我们来说已经是一个非常熟悉的概念和课题，这本身也是我国民族声乐发展多元化的最根本体现，但需要指出的是，美声唱法本身也是多元化的，也是在不断发展的。

中华人民共和国建立初期，受到意识形态的影响，我国对于美声唱法的概念、意识都源自俄罗斯，改革开放以后，我国对于美声唱法的理解和认知才真正与国际接轨，20世纪八九十年代，可以说意大利的声音理念占据主流，而21世纪初，随着世界经济形势的变化，意大利的美声艺术发展逐渐陷入停滞，但在德奥地区美声声乐艺术则得到了更好的保护和发展，这时德奥的美声声乐理念与风格独占鳌头，而近年来，随着我国与法国之间交流的广泛和深入，我们发现法国的美声声乐艺术风格与我们的亦有很多契合和相融之处，所以，可以说，我们对于美声声乐艺术的借鉴与应用要具有发展性和国际性的眼光和视角，这样才能使我国的民族声乐艺术更具普世性，才能更好地走向国际声乐舞台。同时，我们要在实际的教育教学过程中加强学生的市场意识。作为新时期的民族声乐教育工作者，我们必须对当前社会的艺术发展形势与艺术市场需求有一个清晰、全面的了解与认知，并从社会实际需求的角度出发，在教学中不断加强培养学生的社会实践能力，增强学生的社会适应能力。我们必须明白这样一个道理，我们的高等教育不是空中楼阁，我们的学生在大学期间除了学习“高大上”的基本声乐演唱技能以外更要面对毕业后残酷的职业竞争，因此，在大学期间仅仅具有专业的歌唱技能是远远不够的，我们应该在保证学生专业演唱的基础上最大限度的拓展学生的艺术表现力。首先要不断的拓展教学曲目，传统的教学曲目固然很多是必须要学习的，但音乐是社会生活的实际表现，必须要积极鼓励学生演唱更多的新创作的曲目，而在选择类型上也不应拘泥于固有思维，无论是传统的民族声乐曲目还是新创作的曲目，无论是流行歌曲还是音乐剧选曲，只要是符合民族声乐演唱的风格与特质就可以为我所选，为我所用。而在演唱的表演形式上也要尽量的拓展，鼓励学生在课堂、考试和实践演出中选用对唱、重唱，甚至可以与流行唱法、美声唱法、民族乐器、西洋管弦乐器进行组合，然后教师要对其进行规范和指导，这样不但能够极大的拓展学生的艺术表现能力，同时更为重要的是能够培养学生多元化的、富有创造力的艺术思维和意识，在“授人以鱼”的同时“授人以渔”，使学生在走进社会后真正适应多元文化为主导的社会实际需要，成为具有较高实践能力、适应能力和社会竞争力的民族声乐专业人才，同时这也能够最大限度的杜绝教育资源的浪费。

三、结语

【摘要】声乐教育是大学通识教育体系的重要组成部分，对于陶冶学生的审美情操、提升学生的个人修养和人文素质、增强学生欣赏音乐和美的能力，具有举足轻重的价值。唯有构建起高校的声乐教育管理模式，大学才能真正实现自身声乐教学质量的改善，使学生获得更好的声乐教育。然而，由于对于声乐教育重要性的认识不足，许多大学尚未形成对于声乐教育教学管理模式的全面深刻认知，导致声乐教育教学管理模式陈旧落后，来取得理想的声乐教学效果。为此，本文主要在分析大学声乐教育中教学管理问题的基础上，探讨大学有效构建高水平声乐教学管理模式的具体路径，希望能够提供有价值的参考。

【关键词】大学声乐教育；教学管理模式；策略

时展对于大学教育提出了全新要求，大学除应完成学生专业素养培育之外，还应完成学生综合人文素养培育工作，力求为社会培养多维发展的高素质人才。声乐教育作为审美教育和人文教育的重要组成部分，在此背景下深受高等院校关注，许多大学都已开设专门的声乐类通识教育课程，希望通过声乐教育来更好地培养学生的综合人文素养[1]。不过，当前声乐教育对于实现大学教学综合育人功能的积极促进作用尚未得到充分发挥，这主要是由于高等院校普遍未能建立起对于声乐教育教学管理模式的全面深刻认知，因而造成在声乐教育实践中存在诸多教学管理问题。为此，大学应提高对于构建科学声乐教育教学管理模式的重视力度，正视教学管理问题并采取有效措施，提高声乐教育教学管理水平。

一、当前大学声乐教育教学管理模式中存在的问题分析

（一）声乐教学方法落后，难以收获教学实效

当前，大学生对于高校声乐教育的印象普遍我“单调”“古板”“老套”，缺乏参与声乐教育和开展自主声乐学习的积极性[2]。究其原因，主要在于大部分大学在开展声乐教育过程中，习惯于沿袭陈旧落后的单向灌输式教学方法，即将声乐理论知识和声乐基本技能线性传授给学生，导致学生在声乐课堂中处于极其被动的地位，只能被动接受，其学习主体性未被充分调动起来，参与声乐学习的兴趣不高。由于大部分大学生缺乏音乐知识基础，这种知识灌输型教学在实际声乐教学实践中很难收到实效，严重阻碍着高校声乐教育水平提高。

（二）教材选用不够合理，教学设计水平较差

摘要：高校音乐教育工作中，包含了多个科目的教育教学，其中声乐的专业教育是音乐教育中一个比较大的课程门类。基于新时期的教育教学环境和时代背景，各个层次的教育教学工作开展都提出了新的课程教学标准，对于声乐课程的教学来讲，采取科学的方式实现教育教学的改革是非常有必要的，这一方面可以提升声乐教育本身的质量水平；另一方面也能在改革的过程中更全面的发现现阶段声乐教育教学工作存在的问题。本文主要针对高校声乐教育的改革工作基于实际问题提出相应的对策。

关键词：高校音乐教育;声乐专业;教学问题;教学改革

对于音乐专业教育中的声乐课程教学而言，教育教学改革工作的开展，一方面是为了适应新时期的专业教育教学需求。另一方面，也是为了取得更好的教育教学效果，从这个角度上来讲，教学改革是一个必然的趋势。

一、声乐教学改革的必要性

（一）实现教学水平的提升

声乐教学的改革，从性质上来讲，是一项综合性的工作，即改革工作的开展，应当包括理论课程的教学和实践课程的教学两部分内容[1]。从细节的角度出发，可知教学改革还意味着针对教育教学的方法和内容的框架结构体系进行改革和完善，这种求变化、求创新教育教学开展方式，需要整体的教育教学组织和教职人员水平层次也要同步的跟进提升。总的来讲，这些具体环节的细节方面的提升，能够促进教学水平整体的提升。

（二）实现教学效果的优化

摘要：

歌王卡鲁索的朋友—嗓音专家P•M•马腊弗奥迪指出：“意大利美声唱法（Belcanto）的传统教学模式是由教师教学生直接模仿，由一个好的歌唱家传给另一个歌唱家，如此一代一代地传下去”。我国传统声乐教学中也强调“师傅领进门，修行在个人”。中外声乐教学已把“示范法作为声乐教学的主要方法”。国家教育部在全国普通高等院校音乐学（教师教育）声乐必修课（主干专业课）教学理念、课程内容、教学方法等方面，对声乐教学体系、教学模式、教师示范也提出了新的更高的要求，为加强声乐教育教学改革，积极开展声乐学科教学改革与研究工作，做好声乐教学示范研究方案的可行性分析研究；为声乐课程的教学实践起到一定的理论指导作用。声乐教学示范研究将声乐艺术现象与艺术形态，作为一种专门的研究对象进行科学研究。

关键词：

示范；歌唱；教学；声乐

歌王卡鲁索的朋友—嗓音专家P•M•马腊弗奥迪指出：“意大利美声唱法（Belcanto）的传统教学模式是由教师教学生直接模仿，由一个好的歌唱家传给另一个歌唱家，如此一代一代地传下去”。我国传统声乐教学中也强调“师傅领进门，修行在个人”。人类在长期的歌唱与教学实践中，积累了丰富的经验。声乐及声乐教学是实践性、技术性很强的学科，历来具有重视实践的传统。中外声乐教学已把“示范法作为声乐教学的主要方法”。加强声乐教育教学改革，积极开展声乐学科教学改革与研究工作，做好声乐教学示范研究方案的可行性分析研究，为声乐课程的教学实践起到一定的理论指导作用。

一、研究内容

声乐教学示范研究将声乐艺术现象与艺术形态，作为一种专门的研究对象进行科学研究。依据哲学、教育学、心理学、物理声学、人体生理学、心理学等自然和社会科学，研究声乐示范教学的理论与方法。根据声乐艺术悠久的历史传统积淀与丰富的艺术实践创新，研究声乐艺术的内涵与外延的本质规律。声乐教学示范研究以声乐艺术实践为基础，通过由表及里、去伪存真、去粗取精的梳理、提炼、概括，使感性（感觉、经验与体会）上升到理性（即理论）的高度，反过来对声乐艺术实践产生积极指导。是一个系统工程，以专业建设为重点，围绕人才培养方案、课程体系、教学内容、教学方法、教学手段、教学评价、教学管理等进行综合性改革与实践，声乐教学示范研究通过对声乐教学示范的基本概念、学科属性、学科体系研究，结合声乐教学实践的传统与现实经验，深入开展声乐示范理论、声乐示范技能、声乐示范修养、声乐示范文化、声乐示范教学、声乐示范实践的研究，并以我院音乐舞蹈系音乐学（教师教育）声乐课程教学为研究对象，实地开展对声乐教学示范体系、声乐教学示范模式、声乐教师理论研究示范、声乐教师实践研究示范、声乐教师课堂教学示范、声乐教师舞台演唱示范的研究，探索声乐教学示范的机制、模式、内容、方法、手段等科学规律，提高声乐教学示范的科学性，保障声乐教学质量的提高。

摘要：

当前，我国信息化发展状态良好，新课程改革的步伐亦在加快，就高校声乐教育教学水平而言，其要亦在不断提高。传统的高校声乐教育教学方法并不能够完全满足当前的教学需求，亦不能够适应全新的教学环境。启发式教学模式在此背景下能够提高高校声乐教师教学水平，且能够调动学生学习积极性。本文主要对基于启发式教学模式下的高校声乐教育教学进行研究，在对比启发式教学模式与传统教学模式后，提出了几点应用启发式教学模式开展高校声乐教育教学的策略。

关键词：

启发式教学模式；高校声乐；教育教学

声乐教学属于高校教学体系的重要组成部分，在当前新课改进程不断加快的背景下，声乐教学要求越来越高。我国大部分高校所采用的传统声乐教学方法不能够适应当前的教学需求与环境，严重影响了教学水平和质量，因而需要对高校声乐教学方法进行创新。启发式教学模式能够帮助教师根据具体的教学任务设计教学环节与情境，引导学生积极进行探索与钻研，对于提升声乐教学质量具有积极意义。本文对基于启发式教学模式下的高校声乐教育教学进行研究，希望能够给广大高校的声乐教育教学方法创新提供一定参考。

一、启发式教学模式与传统教学模式的对比

1、启发式教学模式能够发散学生思维

摘要：作为一门情感的艺术，音乐课程同时也具有较强的技术性，在音乐的旋律中可以帮助学生获得丰富的情感体验，可以丰富人们的情感认知。所以，在演唱乐曲的过程中要把个人的情感合理地融入到音乐中，这样才可以使得乐曲更加具有活力、具有生命力。因此，必须充分认识到在声乐教学中加强情感培养的重要价值，并且采取有效措施在实际教学中合理地实现情感的有效培养。本文主要探讨了声乐教学中情感培养的策略。

关键词：声乐教学;情感培养;策略;艺术

声乐是一门独特的音乐艺术，其有着非常强的节奏感与表现力，在这特点的背后是需要特定情感的抒发与传递。所以，在声乐学习的过程中，需要对特定作品的情感进行准确科学地把握，在演奏与练习的过程中要投入更多的情感，对声乐作品进行更加准确地表达和演绎，要将学习技巧与情感表达进行有机的融合，这样才能更加准确地了解音乐作品中所蕴含的丰富的思想情感，从而将音乐的独特魅力进行更加准确、全面的展现。在声乐教育教学中，教师就要注重对学生情感的培养，要充分认识到情感培养在声乐教学中的重要性，并且采取有效措施，提高情感培养的贯彻与落实，进而帮助学生在掌握演奏技巧，同时也可以深刻地把握其中的情感，并且将情感进行准确的表达。

一、声乐教学中情感培养的策略

（一）情感是声乐教学的灵魂所在

所谓的声乐，即为能够借助于声音对人们的某种情感进行表现，其属于一种非常重要的艺术形式，非常重视情感的价值。情感是声乐艺术形成与发展的前提条件，是声乐艺术的灵魂所在，是声乐艺术的本质与核心，所以，在音乐教育教学中必须要注重情感的培养，二者是相互统一的。情感是人们内心的一种感受，也是艺术进行交流互动的最终目的，而且可以充分展示出音乐作品中所蕴含的思想情感，可以更好地与听众产生共鸣。

（二）培养学生的审美能力

摘要：在推动教学改革的过程之中学生综合素养的提升备受关注，为了摆脱传统教学模式的束缚，许多老师开始重新调整教育思路，在引导和鼓励学生的过程之中培养学生良好的学习学习习惯。作为综合素养作用重要组成部分，文化素养的培养所涉及的内容及形式相对较为复杂，同时是一个长期性的过程，不可能一蹴而就。老师需要站在学生的角度，将理论分析与实践研究相结合，鼓励学生，促进学生的全面成长及发展，对于民族声乐教学来说，文化素养的提升非常关键，民族声乐老师需要抓住这一学科教学的重点及难点，关注学生对这一学科学习的兴趣以及认知，坚持以人为本的教学理念，将课堂交给学生，采取创造性的教育教学策略和手段来提升学生的文化素养，只有这样才能够揭示民族声乐教学的本质以及核心价值。

关键词：民族声乐；提升文化素养；教学

一、引言

作为我国教育教学体系中的重点学科，民族声乐教学的社会地位和教学地位有了极大的提升。在市场经济体制改革的过程之中，我国的综合实力有了极大的提升，社会公众越来越关注精神文化享受，民族声乐在这样的社会背景之下迎来了自身发展的繁荣阶段。许多民族声乐老师开始着眼于时展的趋势及要求，将创造性的教学策略与学科教学改革融为一体，为学生营造良好的学科学习环境，保障学生能够产生源源不断的学习动力。一些教学经验比较丰富的老师开始将学生文化素养的提升与学科教学活动的顺利开展相结合，站在学生的角度思考和分析问题，了解学生的学科学习情况，将课堂交给学生，鼓励学生自主实践和自由发挥，保证学生能够获得更多的收获，进而提升个人的文化素养。

二、民族声乐的文化内涵

学术界和理论界在对民族声乐教学进行分析及研究时明确提出，这一学科教学的提升学生文化素养大有裨益。为了体现教学的针对性，保障教学资源的管理配置及利用，老师需要以民族声乐的文化内涵分析为依据和切入点，抓住这一学科教学中的文化切入点，给予学生更多的肯定以及鼓励，让学生在优秀民族声乐文化潜移默化的引导之下实现个人文化素养的综合提升。从宏观的角度上来看，民族声乐艺术可以分为不同的类型，通过对民族风俗、地域以及生活环境的分析可以了解民族声乐艺术的具体表现形式，不同类型的民族声乐特点有所区别，同时文化内涵也有着一定的独特性。为了推动民族声乐艺术的繁荣发展，老师必须要注重不同影响因素的分析及解读，以文化内涵的分析和研究为依据，了解民族声乐的具体特点以及内在价值，只有这样才能够实现有的放矢，保障教育教学的针对性和有效性。首先民族声乐具有统一的共性特点，与其他艺术表现形式相比，民族声乐的内容及形式相对更为复杂，其中民族性是民族声乐最大的共性特点，通过对这一特点的分析及研究可以对民族声乐教学有效的分类。民族属性与民族文化和文化内涵之间存在一定的联系，两者相辅相成共同促进，通过对民族属性的分析可以对民族声乐进行准确的定位，老师需要关注学生在自主学习过程中的真实情况，分析民族文化的发展进程以及演变规律，了解民族文化与民族声乐之间的相关性。学术界明确提出，民族声乐无法脱离于民族文化而单独存在，因此民族文化的分析是重点以及核心，从另一个侧面上来看，民族声乐之中所蕴含的文化内涵与各个民俗文化之间存在极为明显的统一性，这一点在民族声乐作品之中呈现的非常明显，如果能够以民族文化的内涵分析为依据，那么对体现不同民族声乐作品的内在价值和要求意义重大。其次，不同类型的民族声乐在文化内涵上也有着一定的个性特点，我国是一个多民族国家，在长期发展的过程之中所产生的文化非常多元，这一点使得民俗文化的差别非常明显，民族声乐文化对民族声乐作品的表现形式影响最为显著，演唱者可以通过演唱技巧以及表现形式的分析及研究了解民族声乐的具体情况，真正的实现有的放矢。最后，民族声乐的发展历程比较悠久，文化素养的分析必不可少，不同民族文化背景下的民族声乐作品在内容和形式上存在一定的区分，演唱者需要站在宏观发展的角度了解民族声乐的文化内涵以及创作背景，只有这样才能够有效诠释不同作品之中的内在价值以及情感要素，全面体现作品的感染力以及表现力。因此，民族声乐文化的研究以及分析是一个长期性的过程，需要投入更多的时间精力，积极揭示民族声乐的文化内涵，在理论分析与实践研究的过程之中实现有效突破。

三、文化素养对声乐学习的影响

摘要：目前，钢琴艺术指导在高校音乐教育教学中的重要作用日益凸显。在高校声乐教育中合理地运用钢琴艺术指导，可以帮助学生更加准确地把握音乐作品的内涵，了解演唱的技巧，增强学生的演奏能力，提高学生的音乐素养。所以，在高校声乐教学中，教师要充分认识到钢琴艺术指导的重要价值，将其与声乐教学有机地结合起来，进而更好地提升声乐教学质量与教学效率，促进学生综合素质的全面提升。本文主要分析了钢琴艺术指导在高校声乐教学中的作用，希望能够充分发挥钢琴艺术指导对推动高校声乐教学事业的发展。

关键词：钢琴艺术指导；作用；高校；声乐教学

在我国声乐艺术的早期教育教学中并没有充分认识到钢琴伴奏的重要价值，仅仅将其作为简单的伴奏。通过大量的实践调查发现，声乐教学以及钢琴艺术指导彼此间具有密切的关联，必须要将二者进行有机的融合，才能够更好地提升声乐教学效果。所以，在高校的声乐教育教学中必须要充分发挥钢琴艺术指导的作用，从而更好地提高学生的音乐素养，促进高等院校声乐教育教学工作的高效、顺利开展。

一、辅助作用

钢琴艺术指导是借助于伴奏的形式实现与声乐教学的有机结合。由此可见，其最主要的作用即为辅助教学。钢琴艺术伴奏不仅要帮助学生更加准确地把握乐曲的思想情感。另外，也不能够过分地展示自我。除此以外，在指导学生演唱时代入情感的同时，钢琴演奏也必须要准确地把握音乐的情感，要使得弹奏出的音乐更加具有灵魂、具有感染力，有效带动演唱者的情绪，实现声乐教学以及钢琴艺术指导的有机结合。为了能够帮助学生更好地完成声乐表演，为了充分发挥钢琴艺术指导的作用，最重要的是要帮助学生在钢琴的学习过程中准确地把握音乐作品的内涵，还要在钢琴伴奏中了解到作品的艺术之美，要在钢琴的学习过程中找到属于个人的风格[1]。所以，在高校的声乐教育教学中教师就要逐渐不断的研究与探索，找到科学、有效的方式充分发挥钢琴艺术指导的辅助作用。

二、为演唱者创设良好的演唱情境

为了可以更加顺利、优质地完成音声乐表演，那么演奏者必须要全面、准确地把握歌曲需要表达的思想情感，并且结合个人的理解与体会构造出符合歌曲内容的情景，借助于对歌词的演唱表达思想情感。在演唱者对演唱的情绪进行酝酿、对情境进行创设的时候，钢琴艺术指导就要结合演唱者的情绪，借助于钢琴伴奏的音型以及旋律进行配合[2]。尤其是在一些前奏、间奏与尾奏等钢琴独奏的部分，也必须要充分重视对演唱者情感的延续，不要与之进行脱离，要与演唱者进行配合，营造出良好的演唱氛围，这样才能使得演唱充满了思想情感，更好地打动广大的听众，引起听众的思想共鸣。