声乐教育范例

【摘要】声乐教学中选择民歌体裁效果是非常好的，这是因为民歌是中国传统文化中的一部分，所蕴含的民族元素比较完整，具有较高的音乐艺术价值。在教学生民歌的时候，要让学生先从文化的层面领会，对民族文化的原初状态予以了解，基于此学习民歌，有助于提高学生的音乐素养。民歌是流传至今的音乐文化，经历了历史的积淀，有着丰富的题材，展示的形式多种多样，在民间广泛流传，老少都能够演唱。在声乐教学中引入民歌，可以引导学生用正确的方法演唱。山西是民歌的“海洋”，这里的民歌素材非常多，无论是在曲调方面、唱腔方面还是歌词方面都存在独特性，歌曲演唱出来别有韵味。本论文以山西民歌为例，着重于研究声乐教育的本土化。

【关键词】声乐教育；本土化；山西民歌

引言

在中国的声乐环境中，教师要提高教学质量，让学生有良好的学习效果，就要为学生选择合适的音乐资料，这对于每一名音乐教师而言都是一种挑战。中国的声乐教学体系普遍向西方偏移，现在学校扩招，学生数量连年递增，局部地区仅有的歌曲数量已经不能满足声乐教学需求了。民歌作为中国传统音乐文化中国的重要组成部分，在声乐教学中往往被忽视。中国有很多的少数民族，有着丰富的民歌体裁，呈现形式多种多样，在民间流传，脍炙人口。当前中国民族音乐发展的速度加快，在民间挖掘出很多优秀的民歌，教师有选择性地将民歌用于声乐教学中，能使得教学资源更加丰富。下面以山西民歌为例，针对声乐教育本土化方面的内容加以介绍。

一、中国声乐教育发展现状

现在的人们崇尚高质量的生活，在物质充分满足的情况下开始追求精神文化，音乐文化得到广泛传播。从当前术发展情况来看，总体的趋势是非常好的，而且声乐教学也趋于系统化方向发展。在声乐教学中，需要让学生掌握发声原理，并能够在演唱的时候合理运用，使气息能够精确，行于人体中的各个器官，以获得良好的发声效果[2]。但是由于没有采用行之有效的交流学模式，导致声乐教学质量难以保证。随着学习声乐的人数越来越多，一些声乐的教学问题的存在，导致专业教学不能达到预期的效果，一些高校甚至将原有的一对一教学模式转变为“一对多”的教学模式，学生因此不能得到教师的专业指导，学习质量无法保证。当一名声乐教师面对很多学生展开声乐教学的时候，教学难度增加，还需要利用有限的课时完成教学任务，教学质量就会下降。很多学生演唱同一个曲目，不能充分发挥学生的特长，这对学生的发展非常不利，这也是当前声乐教学中需要解决的问题。现在依然有一些学校在声乐教学中注重技术训练和技巧训练，没有从综合的角度展开教学，使学生不能充分掌握理论知识，即便对技巧熟练运用，当达到一定程度的时候就不能实现突破，对学生在专业领域中长远发展非常不利[3]。

二、声乐教育本土化的意义

一、把美育融会贯通到声乐艺术教育的作品处理上

声乐艺术把作品处理称之为“二度创作”，声乐的作品就是歌曲，作品处理就是演唱，没有演唱，歌曲创作就是毫无意义的纸上的符号；没有演唱，歌曲创作就没有任何社会功能；没有合格的演唱，歌曲创作就会被扭曲了形象，没有赏心悦耳的美的感受。有了出色的演唱，歌曲创作不但能够“容光焕发、神采奕奕”地走进观众、听众，还会带着它特有的智慧、灵感赢得大家的喜爱和欢迎。声乐艺术教育，就是通过声乐艺术训练，使学生学会“二度创作”，不仅把谱子上的记载和基本情绪唱对，还要通过演唱揭示作品的深刻内涵，显示自己与他人有别的艺术个性，使作品因其演唱而增色添彩，达到其教育目的、起到娱乐作用，在大众心理引起共鸣，得到美的启迪。“二度创作”的好与坏，与演唱者的审美观直接相连，演唱者在作品处理中，必须用心去挖掘歌词、曲调的优美之处，用心体味歌曲的社会背景、时代意义和歌曲的艺术韵味，用真情去表演，情感交融，以情感人。

二、美育在声乐艺术教育中最突出的表现就是“情感”的无处不在

声乐艺术是以情感交流为目的，最讲求的就是“以情带声”、“声情并茂”。“以情带声”的含义可以分为两个方面：第一，歌唱不能没有声音的存在，无论声音是洪亮还是细腻，声音总是歌唱中的一个最为重要的因素，因此歌唱的情感也是以声音的方式来传达的。第二，把“情”理解为情感表达的要求和声乐审美意识对声音质量的指令性要求。当演员演唱一部音乐作品时，如想想把作品中所蕴含的思想内容以及情感完美的传递给广大的观众，那么就要用一种与作品相符的声音来演唱，且所演唱的声音一定不能背离声乐艺术的审美标准。“声情并茂”是歌唱者们不断追求的，重视声音忽视情感的表演通常给人一种机械的感觉，缺少应有的艺术感染力，这是违背声乐本意的。相反的，缺少了基础声音的存在，那么就不能称之为是声乐艺术。想要完美的实现“声情并茂”，首先，必须研究歌曲作品，了解歌曲作品的风格、创作动机、创作手法，歌词的思想性，表达什么样的情感，歌词、音乐的高潮点，包括哪些地方旋律鲜明，那些地方难度较大，要全面了解作品。其次，具备各种情感的体验，要能够体验到作品中的情感是一种什么样的感受。为此，要引导学生多学习、多观察、多研究，增加阅历，拓展知识，善于理解和接受别人，感受和品味喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、悠闲、豪放等情绪和情感。一个麻木不仁的人是绝对学不好声乐艺术的，一个对美无动于衷的人或者说不容易激动和感动的人，是绝对不能唱好歌的。如何加强声乐艺术教育中的美育的途径。

作者：陈宇 单位：黑龙江艺术职业学院

摘要：高校对声乐教育的关注度，正随着素质教育的发展而不断提高。声乐是艺术的广泛普及形式，其教育理念、文化传播形式对声乐教育模式具有较大的影响。其中声乐教育作为大学生美德培育的重要组成部分，有助于进一步传播声乐文化，为社会培养具有高素养的声乐人才。声乐文化在传播过程中，要发挥出音乐美育与民族凝聚的作用，以及跨文化交流与文化滋养的作用；前者可以培养学生审美能力，凝聚民族力量，后者则有助于音乐文化的跨地域交流。为此，高校应当借助新媒体资源发展声乐文化传播，优化声乐教育质量，积极开展教学实践活动，培养学生的审美能力。

声乐教育是声乐文化传播的重要途径，声乐文化学习有助于当代青年优良品格的塑造。推进大学生素质教育是高校开设审美培养课程的重要目的，特别是在当前多元文化融合的新媒体传播时代，声乐文化传播日益大众化、多元化、市场化。现今，艺术歌曲、戏曲歌剧作品逐渐融入社会文化艺术传播的活动中，潜移默化地影响大众的审美观念。声乐教育与文化传播相结合可以有效促进不同声乐教育模式的交流，为国家培养具有跨文化素养的声乐人才提供基础，以实现音乐教育的美育目标。

一、高校声乐教育中声乐文化传播概述

声乐作为一种音乐表现形式，经历了漫长的发展历程，成为人们抒发情绪与感受的艺术，促进了人们之间的有效沟通交流，例如云南、陕西的对歌可用于传达男女之间的爱慕之情。传统声乐承载着人类的智慧结晶。大学生接受声乐教育，了解声乐作品的音准、节奏、律动等乐理知识，有助于提高自身的音乐审美感知能力，更好地理解音乐的内涵。高校开展的声乐教育应与社会需求相结合，积极为国家培养高素质的音乐专业人才。声乐演唱通常以三种唱法为主，分别是美声唱法、民族唱法和通俗唱法。这三种唱法在不同国家和地区都有不同形式的唱法表现，且不同声乐家的表现特点也各不同[1]。高校是培养音乐人才的摇篮，相关部门应当积极扶持鼓励，为声乐教育事业提供政策保障。声乐教育事业在发展的过程中机遇与挑战并存。声乐教育事业具有较大的发展空间，声乐文化传播与新媒体相结合是声乐教育发展创新之举，由于现代传媒的复杂性，高校声乐教育还存在很多不足之处，声乐文化人才的文化传播意识不强，传播效果也不佳。高校需要积极改革，结合声乐理论，促进声乐文化传播，提高声乐文化传播效率。

二、高校声乐教育中声乐文化传播的作用

1-美育作用与凝聚作用

随着科技的不断发展，声乐文化得到传播与弘扬。这有助于高校开展审美教育，培养大学生对美的感知能力。同时，声乐文化传播具备文化滋养的作用，有助于提高中华民族的凝聚力，团结社会力量促进社会建设发展。声乐教育模式是高校开展审美教育的重要形式，在培养艺术人才方面发挥着重要作用。高校声乐教育中的声乐文化传播可以有效打破传统审美教育的局限性，大学生通过声乐文化交流可以进一步提高自身的音乐素养。目前，高校通过学生活动、社团活动、课堂教育、实践活动等方式举办的声乐活动，在一定程度上有利于吸引大学生参与到声乐文化的传播过程中。相对而言，声乐专业的大学生在声乐文化传播过程中更具有优势，因为该专业的学生系统地学习过声乐知识，可以更好地运用声乐技能，其音乐审美素养也高于其他专业的学生。而一些非专业的大学生虽然爱好声乐，但是由于未经过系统训练，对乐理知识以及作品内涵了解浅显，以至于声乐文化传播的意识不强。审美教育可以促进情感的转化，有利于全面培养高校人才。不同民族有不同的文化特点，呈现出的声乐文化也有所不同。我国拥有56个民族，每个民族在历史发展过程中对声乐教育都有着不同的要求。在历史发展长河中，声乐文化通过各种形式进行传播，展示出各个时代的人文背景以及人文精神特点，各民族的声乐文化大融合有助于发扬民族精神，团结民族力量，提高民族凝聚力，实现民族整体声乐文化事业的繁荣发展[2]。民族声乐文化不仅反映了当时人们的精神面貌，而且还发挥出了文化传播的辐射作用，特别是新媒体的快速发展促使声乐文化与科技相融合以达到更好的传播效果。

摘要：科技发展是不可阻挡的趋势，新媒体在此背景下应运而生，声乐教育的改革受其影响也可逐步加快步伐。通过探讨声乐文化传播与高校声乐教育的关系，发现隐藏其后的问题，基于此提出相应的策略，以期为之后的高校声乐教育发展提供借鉴。

教育是百年大计，不论作为人才培养的主要方式，还是文化传播的重要途径，对于国家而言都至关重要。在教育地位日益提高的背景下，高校声乐教育也紧随潮流；在文化广泛传播的大背景下，高校声乐文化传播势在必得。声乐中的动人音符有很大的传播价值，它对于当代青年良好品格的养成起着重要的作用，音乐家冼星海曾说：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉。”由此可见，在高校声乐教育中，文化传播是必然趋势，两者的结合为高校声乐的发展提供了新的途径，进而推动我国声乐教育的跨文化交流。然而，高校教育下声乐文化在传播过程中还存在一定的问题。因此，高校声乐教育下的声乐文化传播要在国家、社会与学校的共同努力下有序开展。这一创新为国家培养具有跨文化素养的声乐人才，为社会带来源源不断的声乐动力，为学校提供有效的声乐教育机制均带来了较深的影响。

一、声乐文化传播与高校声乐教育概述

1-高校声乐教育现状

声乐是指以人声进行演唱的一种音乐形式，主要包括美声唱法、民族唱法与通俗唱法等，不仅各个国家在不同唱法上有不同表现，各个民族也拥有其独特唱法，就连各个国家的声乐家也表现出不同的特点。总之，声乐分类复杂，差异巨大。高校声乐历史悠久，其发展起起落落，几经波折，自改革开放以来，经由国家相关部门的不断扶持与鼓励，高校声乐教育事业的发展逐渐趋于稳定，近几年更是迅猛发展。然而，发展总是伴随着机遇与挑战，在高校声乐事业有序发展的过程中，其抓住了发展机遇，从而获得了巨大的发展空间，但所面临的挑战也是前所未有的，高校声乐事关国家艺术事业的发展，事关国家声乐人才的培养，因此国家要大力加强对于高校声乐事业的扶持，积极改革，助其摆脱困境、开创局面。

2-声乐文化传播浅析

基于高校对声乐教育的要求，声乐文化传播对高校教育的重要性日益凸显。声乐文化传播需要文化传播与声乐理论的双重支撑，因此在实施过程中存在很大的困难，这也意味着声乐文化人才既需要具备充分的声乐理论，又需要拥有很高的文化传播意识。然而，由于现代传媒的复杂性与多样性，文化传播的效果往往不如人意，又因为高校声乐教育的局限性，声乐传播遇到一定困难。

一、声乐教育与通识教育的关系发展历程

19世纪初期，意大利和法国的歌剧发展了男声的技巧，因此，该时期被誉为“美声歌唱的新时期”，而19世纪40年代以后，在声乐领域中又形成了“辉煌唱法”，各种歌唱方式层出不穷，演唱技巧推陈出新，这些都有力地推动了当时的声乐表演技术的发展。由此可见，相对于中世纪的教育来说，专业声乐教育形式的出现确实是声乐教育史上一个重要的且有意义的教育模式。然而，随着时间的发展和市场的进化，人们发现专业声乐教育已经走得太远，教育中的技术化和非教养化的倾向越来越严重，甚至有演变为功利性教育的趋势。它简单地把人当成工具在进行教育，声乐教师过分注重教授声乐学习者固化的表演技能，而忽视了人身发声的自然现象和音乐作品中的艺术性。这些都已经开始影响着声乐教育工作发展。随着“通识教育”这一概念开始被社会认可，通识教育的观点在声乐教育过程中的健康运行也恰到好处地解决了专业声乐教育格式化的弊病，解除了其影响声乐教育中技能性与音乐性平衡发展的问题。1839年，美国博德学院教授帕卡德（A.S.Packard）提出：“我们学院预计给青年一种通识教育，一种古典的、文学的和科学的，一种尽可能综合的（comprehen鄄sive）教育，它是学生进行任何专业学习的准备，为学生提供所有知识分支的教学，这将使得学生在致力于学习一种特殊的、专门的知识之前对知识的总体状况有一个综合的、全面的了解。”1945年，哈佛学校颁布了《自由社会的通识教育》，将人们的理念开始用文字和文件进行表达：“通识教育与专业教育不是也不应是彼此对立的。通识教育不仅可以为学生选择专业提供一个坚实的基础，也可以为专业教育发挥最大功效提供良好的环境。通识教育是一个有机体，是整体的、完整的，而专业教育是器官，是为实现整体的目的而存在的一个部分。通识教育应该贯彻在学校教育的始终。”。2007年，哈佛学校将核心课程改为八门，其中就包括“艺术与诠释”（Aes鄄theticandInterpretiveUnderstanding）和“文化与信仰”（CultureandBelief）这两门课程。主要目的在于培养学生的审美兴趣，并能够对声乐作品进行一定程度的鉴赏。从上可以知道，通识教育和专业性的声乐教育是相互对应的概念，通识教育是指对人的全面培养，对人类知识的总体把握，一个受过通识教育的人，必然对自然科学、社会科学和人文艺术科学的知识都有所了解和学习，而声乐教育则是通识教育中不可或缺的内容。

二、声乐教育是实现通识教育的教育目的的重要方式

一般而言，声乐教育仍然是以学校声乐教育为主。学校的声乐教育可以分为两大类：专业声乐教育和普通声乐教育。前者主要是为了培养专门的声乐人才，而后者则是为了提高学习者的艺术素养，陶冶其艺术情操，是我们在通识教育中所强调的声乐教育。通识教育中的声乐教育，其目的在于通过声乐的教化功能，对学生进行素质教育，提高其综合素质，发展其个性，使其成为知识面广、精神独立，人格完整，适应现代社会发展需要的人才。那么，声乐教育具有什么样的功效，教师应当如何开展声乐教育才能达到其教育目的，发挥其在通识教育中的作用呢？

1．通过声乐教育，潜移默化地引导学生追求人类的永恒价值。几千年流传下来的声乐艺术是人类文明的成果，也是几千年音乐文化的精髓。通过声乐，我们先贤的价值追求和美的体验，深藏在人们的潜意识之中。一两岁的小孩听到歌声，就会随着节奏起舞，这本身就是声乐艺术流淌在我们血液中的体现。不胜枚举的声乐作品，超越了时代，被人类口耳相传。在这个网络极大发达的年代，尽管我们容易被“眼球经济学”迷失，尽管有太多的信息让我们很难找到珍贵的信息。然而，作为先祖留给后人的遗泽，这些经典的声乐作品却始终不会被岁月掩埋，而成为人们学习和追寻的经典，它们引导着人们去追寻最永恒的价值。

2．声乐教育有利于培养学生团队精神。声乐教育对于人的精神层面有着深远的影响。通过声乐教育，人们的文化人格的品味将得到有效的提高。声乐教育活动的非功利性和非物质性，决定了各种声乐活动将在最大程度上摆脱实用性。声乐表演艺术是一门需要表演者高度团结协作的艺术表现，重唱，齐唱、合唱等表演形式，都需要表演者们进行密切的协调配合。而这些可以加强同学之间的沟通，从而让学生自动自觉地融入集体，学会和熟悉与朋友或者同事进行相处，形成良好的集体主义观念，健全其人际交往所需具备的素质，有利于培养学生团队精神。

3．声乐教育可以培训学生健康的体魄，良好的心态。声乐学习过程本身其实是一个愉悦的运动过程，也是一个需要长期坚持的过程。动感的节奏，悠扬的旋律本身就能够对人身体产生或紧张或舒缓的影响，而声乐的学习过程，必然会调动学生的手、眼、口等全身各个部位和器官，其实这本身就是对学生的体能和心态的一种锻炼和发展。同时，声乐艺术是一门控制艺术，假如不能正确地控制和协调身体各器官，没有完整体验整个发声体的运动过程，要想掌握歌唱技术是非常难的。因此，声乐艺术要求学生对身体的协同性的控制力有利于培养学生的健康体魄，良好的心态。

【摘要】所谓教育，“育”大于“教”，不仅传授给学生知识，更重要的是培养学生自主学习的能力。文章探讨了声乐教育如何在通识教育中发挥功效的问题，这需要声乐教师改变理念，全方位了解声乐教育，把声乐教育的效果完全展示出来，进而实现通识教育的目的。

【关键词】声乐教育；通识教育；发展；作用

一、通识教育和声乐教育的发展

（一）通识教育

在19世纪，教育学家提出了“通识教育”这一概念，但其后对通识教育一直没有一个明确的定义。大众对于通识教育的期待不一样，使得其含义呈多样化，有些学者称“没有一个概念像通识教育那样引起那么多人的关注，也没有一个概念像通识教育那样引起那么多的歧义”。在中国文化传统里，通识被解释为“普通教育”“通才教育”。在20世纪，通识教育成为了欧美国家的必修科目。我国也在改革开放之后关注到了通识教育的重要性，并将通识教育列入我国高等教育的发展日程中。目前，通识教育受到了越来越多的重视。

（二）声乐教育

声乐教育开端于19世纪“美声歌唱的新时代”中，伴随着男声技巧在欧洲歌剧中的发展，声乐教育也进入了历史舞台。19世界40年代，“辉煌唱法”的出现促进了声乐表演的发展，当时不同唱歌方式和演唱技巧百花齐放，专业的声乐教育也因此受到了极大的推崇。但是，随着市场经济的发展，声乐教育日趋技巧化和功利化，声乐学习者仅被当成工具接受教育。我国的声乐发展较为落后，发展进程举步维艰，而且存在着技术化倾向的问题。教师在教学中通常只关注声乐表演技能的部分，对于声乐艺术性方面并没有给予应有的重视。所以，声乐教育在我国现代化教育进程中并没有得到有效的发展。直到通识教育的盛行，声乐教育作为通识教育的重要组成部分才被广大教育工作者注意和了解到其重要性。

一、高校音乐教育专业声乐课教学的改革

（一）注重基础音乐理论教学

由于近几年高校扩招，导致高校的门槛变得越来越低，因此，学生整体的基本素质比较低，音乐教育专业的学生也是如此。面对这一情况，对于音乐教育专业声乐的教学必须从基础的音乐理论抓起，提高学生的音乐素养，对于学生基础音乐理论的教学，在具体教学过程中，笔者认为，应该在大一一入学就去加强，在大一期间开设声乐技巧课这样的理论大课，每周一个课时，在这个声乐技巧理论课上，对学生讲解的都是入门的知识。例如，声乐艺术的呼吸原理、通道原理、演唱器官原理以及其他一些发音的原则等，这样课程的开设有两个目的：一是让基础差的学生趁此巩固知识，二是为以后的声乐教学打基础。这样的课程虽然是最基础的，却是必不可少的，只有从基础抓起，才能真正解决问题。此外，还要开设声乐小组课，也可以每周一次，这一课程要和声乐技巧课配合进行。在理论大课上学习理论知识，在声乐小组课上对理论知识进行练习与验证，在声乐小组课上发现问题再在理论课上进行讨论，这样使教学的效率大大提高，将理论与实践联系起来，使得理论知识更加巩固，实践活动更加完美，两者相辅相成。

（二）注重思想意识形态的引导

在大多数高校中，对于音乐教育专业与音乐表演专业人才的培养采取的是一样的模式，两个专业开设的课程都是相同的，教师的授课也是无差别的。这样就导致音乐教育专业的学生在声乐课的学习中，与“音乐教师”的角色距离较远。所以，高校教师在教学的过程中要十分注意这一点。首先，教师要明确对于音乐教育专业的认识，将音乐表演专业与音乐教育专业区别开来进行教学，对于这两个专业的学生教学的侧重点要有所不同，对于音乐教育专业的教学，要在思想意识上让学生接受“音乐教师”的角色，在对他们授课的过程中，除了教授声乐唱歌技能外，还要加强学生教学能力的培养。例如，在声乐学习中，教师让学生体会美声唱法，但是一部分学生对于美声唱法没有感觉，于是教师就选择了一些中国美声唱法名家，如杨洪基、刘维维、幺红、郑咏等，播放他们的歌曲让那些没感觉的学生体会，通过这样的体会让这些学生有了感觉，这一问题解决之后，教师就让学生谈谈对于这一教学方法以及这一问题的解决方式的体会，学生在这样的体会与描述中实现了从学生到教师的角色转换，在学习专业知识的同时也学习了教学方法。在日常的声乐教学中，教师要把握好这样的机会，将对学生教学能力的培养贯穿在教学中，实现对音乐教育专业学生的区别对待。

（三）运用现代技术，提高教学效率

将现代教育技术引入声乐教学，可以使教学变得简单易行，提高教学效率。

摘要：

目前，在响应国家积极推动文化大繁荣、大发展的时代背景下，我国的音乐教育事业正如火如荼的进行着。高师声乐教学活动是一种重要的以声乐训练为手段、以审美和教育为目的的音乐教育活动。但是，美中不足的是目前我国的音乐教育分化为了学院派声乐教育和社会音乐教育的两级平行现状。因此，如何更好的转变现行的高师声乐教学理念，将社会审美潮流融入高校声乐教学理念之中，成为当下学院派声乐教学改革的重点。

关键词：

社会音乐教育；音乐审美；高师声乐

基金项目：

2014年度广西高等教育教学改革工程项目《基于信息技术环境下的高师声乐集体课课程的改革与探索》（2014JGB266)改革开放以来我国国民生产总值不断提高，高度发展的现代科技文明使人们不断的从劳务活动中解放出来，于是，以愉悦内心为主的精神需求日益膨胀。古人有云“诗言志、歌咏言”，歌唱——这种以声传情的艺术活动显得格外有魅力。在长期的社会实践过程中，声乐演唱技能不断的深化，声乐成为一门融技能性与理论性高度融合的应用学科。但是，矛盾总是伴随在事物的发展过程中，对当下声乐教学的研究显示，高师声乐教学存在着向专业音乐教育偏重，远离社会基础音乐教育的现状。在西方文化思潮传播和主流媒体比赛渲染的氛围之下，美声唱法似乎永远略胜于我国少数民族原生态唱法。从各高校音乐学科设置的角度看，高师声乐教育应该是以为社会培养更多的合格音乐教学人才为根本目标，以推动社会文化发展，丰富人类社会的精神文明为己任。

一、社会音乐教育的现状