声乐教学案例范例

一、在“声乐教学法”课程中应用案例教学的重要意义

在素质教育改革的要求下，“声乐教学法”课程为了提高教学质量，开始实施案例教学法，以充分发挥学生在教学过程中的主体作用。案例教学法以学生为中心，重视对学生自学能力的培养，但是这并不是意味着其削弱了教师在教学过程中的地位，反而更加强调教师的主导作用，要求教师能够为学生的自学引领方向。案例教学法的实施，需要教师做好备课工作，明确教学目标，根据学生的学习状况和个性特点来制定合适的教学方针。在“声乐教学法”课程中应用案例教学，有利于提高学生的实践能力，教授学生更多的音乐专业知识，使学生能够将所学到的音乐知识，充分应用到实际生活中，能够更快地适应日后的音乐工作。

二、现阶段“声乐教学法”课程中案例教学应用存在的问题

现阶段，在“声乐教学法”课程中案例教学应用仍然存在着一定的问题，还有待于进一步解决和完善。其问题主要存在于：首先，教师受应试教育模式的影响，仍然沿袭落后的讲授式教学方法，难以培养学生对声乐教学的兴趣，缺乏活跃的教学气氛，导致学生在教学过程中一直处于被动的教学状态中，不符合素质教育的要求；其次，教师在教学过程中依旧以教师为中心，忽视了学生在教学过程中的主体地位，所采用的教学方式过于单一，难以激发学生的学习兴趣。教师在教学过程中只重视音乐理论知识的传授，却忽视了对学生实践能力的培养，致使学生难以发现自己在学习中的问题，并且未能采取有效的措施去解决相应的问题；最后，教师并未充分掌握案例教学的实质内容，所选择的案例不够合理，从而影响了案例教学的质量。

三、提高案例教学在“声乐教学法”课程中应用效果的有效措施

（一）根据课堂教学要求，选择合适的案例

在“声乐教学法”课程中应用案例教学法，要选择合适的教学案例，以发挥案例教学法的效果和作用。教师在选择教学案例的时候，要充分结合声乐课的教学内容，可针对声音训练和演唱训练两个部分来进行案例教学。这种案例教学方法有利于明确教学目标，简化教学内容，可提高学生的学习效果。例如，在教学过程中教师可以让学生分成小组，来进行声乐课堂的模拟训练，以此培养学生的声乐能力，促进学生综合能力的提升。教师在进行模拟教学的时候，要做好备课工作，可选出一个学生作为单人模拟教学的对象，选择具有典型性的教学案例，在教学过程中药重视对学生声乐知识水平的提升，要能够给予学生更多的演唱机会，以使其发挥自己的优势，弥补自己的不足之处。通过学生的分组讨论，有利于培养学生的探究能力，提高教师的教学质量。

摘要:慕课（MOOC）是新近涌现出来的大规模开放在线课程，是“互联网+教育”的产物。慕课的形式在国内被很多初高中甚至是高等院校广泛采用和推广，对传统的面对面课堂教学模式产生巨大的冲击，对声乐教学模式的改革产生深远的影响。慕课将声乐授课地点从课堂拉到现实中的任何角落，而且授课形式也从教师主导变成尊重学生在课堂中的主体地位，师生之间的互动加强，优秀声乐教师的声乐课程可以传播更远，学生之间的沟通跨度更大。

关键词:慕课；教学模式；声乐教学；改革

引言

在“互联网+”的战略发展政策指导下，声乐教学也投入到创新发展的浪潮之中。慕课的教学模式可以提供任何时间地点的无限信息资源，声乐教学也从原生地流通到世界各地。但是互联网的教育对于声乐教学既是机遇也是挑战，教育工作者需要平衡网络和现实教学之间的差距，发挥两者的最大优势形成缺陷的互补。本文从慕课教学背景下的声乐教学的改变开始分析，从教学模式、应用领域和优势三个方面分析当下声乐教学的现状；其次，以“互联网+”背景下手机APP和微信为载体，说明慕课教学模式在实际生活中的使用情况；最后，针对现有慕课使用情况和其中存在的不足，提出了在实际应用中的优化策略，让慕课的教学模式更加方便声乐教学。

一、慕课教学模式下声乐教学分析

1、慕课背景下声乐教学的主要方式

网络教育近些年一直被教育部大力引进，当前我国许多的机构甚至是师范院校都已经建立了大量的学习网站。据笔者所知，中央音乐学院的远程教育就是以网络学校的形式展开，教师在网络上利用课件上课、答疑、考试等，慕课受到了不少学生和音乐教育家的喜爱。专业的音乐家、声乐家对于声乐作品的理解和范唱都是权威性和可靠性的，在传统教育中，名师只能在面对面有限的空间里面给现场的同学讲授，时间和地点都受到很大的限制，这对于声乐爱好者来说很可惜。而如今慕课的教学模式对于学生的上课地点和时间没有规定，学生可以通过网络，在线观看大量国内外知名声乐家、歌唱家的讲解和演唱视频，吸取不同声乐家身上的优秀风格，跟着名师学习发声技巧和提升自己的演唱水平，也能调动学习兴趣[1]。此外，慕课结束之后，可以去相关的音乐论坛，比如：古典音乐网、背景音乐教育网、中国艺术教育网等，和世界各地的爱好声乐的同学、老师讨论学习经验、困惑等。

摘要：音乐通过旋律抒发作者情感，学生只有具备情感表达能力，才能更好诠释相关音乐作品，提高自身声乐表现力，提升自身音乐素养，为此教师需关注学生情感表达能力，通过教改积极培养其相关能力，落实声乐教学目标。本文通过分析声乐教学中学生情感表达能力的培养方略，以期有效提升学生音乐核心素养。

关键词：声乐教学；情感表达能力；培养

声乐教学主要是指通过教授学生艺术嗓音及艺术化语言驾驭能力，使学生歌声更为动人，表现力更强，艺术演唱更为生动，借此抒发思想情感，学生可以应用声乐知识进行创新实践，属于音乐表演艺术。然而，当前有些声乐教师过于强调教授学生声乐技艺，忽视学生情感表达能力培养重要性，使学生音乐表演艺术成为技巧的堆砌，缺乏情感内核，影响学生声乐知识及相关技能学习成效。基于此，为提高声乐教学质量，探析学生情感表达能力的培养策略显得尤为重要。

一、以人为本，循序渐进导入声乐情感

基于学生音乐素养不尽相同，音乐学习状态、心理、目的存在差异，为此灌输式教育理念已然不能满足学生声乐学习需求，教师需根据学生声乐学习实际情况缓慢导入声乐情感，引导学生掌握诠释音乐语言的方法，将自己的情感灌注到声乐作品中，继而落实培养学生情感表达能力育人目标。例如，教师可创设层级化讲堂，推行“分层教学法”，在教学方法上区别对待每位学生，在教学心理上做到一视同仁，使声乐教学更具针对性，学生学习互动共鸣更强。借助数字化声乐教育资源，根据学生声乐学习状态大致划分为A、B、C、D四类层级，对应编设“校本化”声乐教学素材，推行“微课教学法”，以声乐作品背景、音乐赏析、自主练习等模块为载体输出微课程，鼓励学生根据自身声乐学习实况选择微课，其中A类微课主要为情感表现能力较强学生准备，相关声乐作品演绎相对较难，旨在拔高学生能力，D类微课主要为情感表达能力极弱学生准备，相关声乐知识及作品基础性较强，同时根据各个层级学生学习状态及能力提升情况灵活调整微课内容，完善声乐教学体系，继而提高声乐教学质量。学生可将层级化微课程视为其攀登声乐知识高峰的台阶，通过自主学习、能力强化、教师指导踏实走好每一步，达到循序渐进培养学生情感表达能力的教育目的。

二、创新实践，丰富声乐教学实践模式

为有效应用声乐教育资源，助推声乐教育事业朝着立德树人方向发展，使学生不仅可掌握声乐知识及技能，还能灵活应用音乐语言诠释声乐作品，提升自身情感表达能力，教师需具备创新育人能力，可以根据学生声乐学习需求科学开展教学活动，丰富声乐教学实践模式，为有效培养学生情感表达能力奠定基础。例如，教师在组织学生群体鉴赏声乐作品时可采用信息技术教学法，应用多媒体设备播放声乐作品，待作品播放完毕后鼓励学生针对其情感、演唱技巧等方面进行赏析，提升学生声乐作品体悟力，将学生情感与声乐作品融合在一起，落实培养学生情感表达能力目标。再如，教师为检验学生声乐知识及技能学习成果，助其掌握抒发思想情感方法，形成独树一帜的艺术表演风格，教师可在“理论+实践”教学方法加持下组织学生群体开展“歌咏会”，在实践中诠释声乐作品，掌握情感输出方法，可以运用艺术化语言传递心声，同时提升学生自信心、表现力，使声乐教学方法创新实践更富价值。声乐知识讲解、实践训练固然重要，但声乐技巧犹如勇士拼杀的利器，可帮助学生将艺术嗓音与艺术语言融合在一起，为此教师应针对声乐技巧教学进行创新实践，确保学生可以将相关技巧化为己用，为培养学生情感表达能力奠定基础。例如，教师在讲解“格里哥利圣咏”技巧时可采用案例分析教学法，先为学生播放一段运用假声进行演唱的声乐作品，指引学生针对该声乐教学案例进行分析，探析该演唱技巧与声乐情感的关联，引导学生通过控制气息发出假声。在学生掌握相关演绎技巧同时创设个性化练习方案，确保学生在练习后可以保障声音优美、发声自如、音色圆润、音节衔接流畅，为学生更好诠释声乐作品助力，达到培养学生情感表达能力目的。

摘要：随着我国现代信息化技术的不断发展，我国师专声乐教学也出现了较大的变化。随着各类现代教育技术的融入，师专教学体系的展开也变得更加灵活，能够直接改变传统教学的整体格局，最终也就能够显著提高声乐教学的最终成效。本文则先阐述了现代教育技术在师专声乐教学改革中的重要应用意义，接着从引导学生在课前进行知识学习、在课堂中灵活使用各类信息技术、强化学生在课后阶段中的知识巩固三个方面，深入全面的探讨了现代教育技术在师专声乐教学改革中的具体应用。

关键词：现代教育技术；声乐教学；教学改革；信息技术

相较于其他教学方式来说，声乐这门专业的教学本身就存在较为显著的特殊性，该专业的教学仅仅依赖于教师的理论知识传输很难达到相应的教学效果。在这种群情况下，如果教师能够灵活使用现代教育技术体系，并依托于此来改善整体教学内容和相应格局，那么就能够显著提高师专教学的最终成效。但就当前我国大部分师专声乐教学体系的基本现状来看，多数声乐教学体系对于现代教学技术的应用都非常有限，很难发挥现代教学技术的最终成效。因此，这里也主要针对现代教育技术进行分析，促进这种教学技术与方法能够发挥相应的成效。

一、现代教育技术在师专声乐教学改革中的重要应用意义

在当前师专声乐教育改革体系中，全方位贯彻现代教育技术体系具有着较为显著的应用意义。具体而言，第一，现代教育技术引入能够较好的激发当前学生的学习兴趣。这主要是因为当前我国很多学生在平时的时候习惯使用互联网获得各类信息，同时也比较容易接受各类互联网信息要素。因此在融入现代教育技术以后，就能够使得整体教学内容区域信息化，提高学生学习的兴趣。第二，现代教育技术的应用能够较好提高声乐教学的成效。比如学生对于腔体的发音和发生技巧，都很难通过形象性的理性认知与理解来表达。而在使用现代教育技术以后，就能够较好的改善这种情况，最终显著提高声乐教学的质量[1]。

二、现代教育技术在师专声乐教学改革中的具体应用

（一）引导学生在课前进行知识学习

一、音乐剧简介

音乐剧本身属于都市文化的一种，风格比较明快，幽默搞笑，并且涵盖了歌唱、戏剧、舞蹈的等多种艺术表现手法，使得舞台表演具有极大的张力。它的演唱手法集中了西洋美声和中国民歌、通俗唱法的优势，引入声乐教学后对于学习者的歌唱能力具有极大的提高。从演唱形式上看，音乐剧具有复杂多变、自由丰富的特点，无法从单一特点对它进行概括。通俗、美声、摇滚等都属于它的演唱风格领域。从某种角度上来说这也为学习者提供最大的表演空间和发挥余地。但也因此对于表演者的要求很高，要求嗓音表现力丰富、深刻的音乐感悟力等。另外，在唱法中还要适应“假声位置真声唱”的训练方法。假声是指的一种特殊的发生状态，真声唱即在实际中声音跑出去的方向要与歌者想象中的方向相反。此外，音乐剧表演与声乐表演不同的还有音乐剧中的演唱具有动态性，必须同时运用舞蹈和戏剧进行表演。因此就要求歌者具有较高的舞蹈功底，能够利用舞蹈来表达音乐剧中的感情氛围。此外，在音乐剧表演中还比较重视能够灵活切换深呼吸和浅呼吸，共鸣大多采用口腔共鸣和胸腔共鸣。将音乐剧融入声乐教学中最主要的目的就是培养出符合观众审美需求的一专多能型人才，将情感的体验带给观众，进一步完善作品，用生动逼真的形体表演带给观众美的感受。

二、音乐剧在声乐教学中的融合分析

在上面中我们已经简单介绍了音乐剧本身所具备的一些特点，这也使得音乐剧融入声乐教学中具备了初步基础。下面我们将对音乐剧融合在声乐教学中体现的艺术特性进行一定的分析。

（一）艺术性

音乐剧之所以能受到我国大众甚至于世界大众的好评与其浓重的艺术价值优质紧密的联系。尤其从1927年美国上演《演义船》音乐剧开始，主题变得更为贴合时代精神，形式上更为活泼。以后的音乐剧则大多以此为范本，追求轻松幽默又不乏内涵，70年代上映的《奶油小生》一度创造了连续演出场的神话。而英国的传统名剧《猫》则以其绝无仅有的票房引起世界惊叹。此外，音乐剧还具备传统歌剧所不能具备的一个重大特点：通俗性。传统歌剧中虽然不乏雅俗共赏的曲目，但是仍旧对于观众的审美能力有着较高的要求。与之相反的是，音乐剧本身是作为都市文化的产物存在的，具备很高的大众性。在情节设计和歌唱表演等环节多运用肢体语言来使得表现富有张力和艺术性。同时，能在声乐教学中融入音乐剧无疑对学生的积极性也能起到明显的带动作用，并且能进一步推动声乐事业的发展。

（二）动态性

摘要：

课程设置直接关系到“教什么”和“学什么”的问题，在整个教学过程中居于基础性地位。长期以来，高师音乐教育在课程设置上并不合理，没有体现出音乐教育的特点和要求，换言之就是没有建立起一个核心课程体系。鉴于此，本文从当下高师音乐课程设置的不足谈起，就核心课程体系的构建进行了具体的分析。

关键词：

高师音乐教育；核心课程体系；构建研究

基金项目：

本文系江西省高等学校教学改革研究省级立项课题《高师音乐教师教育核心课程建设之研究与实践》项目成果，（课题编号：JXJG--13--23--1）

一、当代高师音乐教育课程设置的不足

摘要：地方高校继续教育声乐课程是理论与实践相结合的综合课程，怎样将声乐理论更好的应用于教学实践，通过合理的实践训练，切实提高广大学生的自身技能和综合素质，是目前地方高校继续教育声乐课程设置的首要考虑因素。本文在继续教育课程改革的基础之上，详细阐述了声乐课程实践的重要意义，深入剖析当前地方高校继续教育的实践应用现状及问题，并提出了提高继续教育声乐课程实践应用能力的有效举措。

关键词：地方高校；继续教育；声乐课程；实践应用能力

声乐是高校音乐学习的一个重要组成部分，地方院校非常注重学生实践能力、创新能力和综合能力的培养，尤其在继续教育声乐课程实践中，高校的继续教育水平、学生的歌唱状态、情绪变化以及健康问题都会对教育对象造成一定的影响。对于继续教育的声乐教学而言，声乐课程设计与声乐实践同样密不可分，声乐实践是声乐课程的具体表现形式，学生课程实践应用能力的提高是声乐继续教育的最终目标。因此，要想提高学生的课程实践应用能力，必须将声乐实践贯穿于地方院校继续教育声乐课程建设的各个环节，使学生在实践的基础上学习声乐知识，摸索表演技巧，从而提高自身的综合实践能力。

一继续教育声乐课程实践的重要性

（一）继续教育声乐实践是提高学生专业技能的重要手段

声乐是一种用人声演唱的音乐形式，其实践性相对较强，因此，课程实践是声乐继续教育学习中不可或缺的一个重要组成部分。在声乐课程实践过程中，学生可以真切感受到内心的心理及生理变化，并通过一定的现实行为表现出来。具体而言，学生的心理变化、情绪起伏等都会影响自身的音乐展示，声乐课程实践为大学生提供了良好的锻炼平台，可以有效减轻大学生“胆怯”、“羞涩”、“紧张”的心理感觉，从而提高学生的心理素质，增加学生的声乐表演经验，从而更好发挥自身的歌唱水平。另外，继续教育声乐课程实践还能培养学生的应变能力和创新能力，在实际继续教育学习过程中，我们发现客观的理论课程教学已经不能适应现实的需要，唯有在实践作用下声乐知识才能实现深入渗透。现实的演唱环境、伴奏变化以及舞台效果等各不相同，一旦偏离预期设计，便会影响学生的表演效果，唯有加强日常课程实践，才能逐渐培养学生的应变能力，提高学生的创新能力，以保证表演的完整性和高质性。

（二）继续教育声乐课程实践是培养艺术人才的必要条件

摘要:随着我国教育事业的快速发展，各个高校的教学质量和成果都有了显著的提高，但是具体到艺术专业的声乐教学领域来看，我国的高校还存在着一些较为普遍的问题，而声乐曲目的选择是声乐教学的基础和重点，因此如何合理运用各类曲目以促进声乐教学的进步就成为广大教育工作者的重要教学任务。基于此，文章分析了当前高校声乐教学曲目选择中存在的问题，然后通过实际的教学案例着重探讨了高校声乐教学中合理运用曲目的具体策略。

关键词:高校声乐教学；曲目的选择；合理运用分析

声乐教学是音乐艺术专业的一门综合性学科，主要包括声乐歌唱技术、音乐艺术、音乐审美以及声乐实践等内容，而声乐曲目是声乐教学的基础和重点，曲目的合理选择也是声乐教学能够顺利开展的关键性保证[1]。高校是我国人才培养体系中的最后一环，在高校声乐教学中对曲目进行合理选择运用一方面可以降低教师的教学难度，使声乐教学始终保持在正确的方向和轨道；另一方面也可以促进学生的声乐练习，使学生更加快速地掌握各类演唱技巧，帮助学生形成自己的演唱风格[2]。

1当前高校声乐教学曲目选择中存在的问题

1.1教师的教学模式僵化刻板

教师是学生学习过程中的引导者和组织者，尤其是对于声乐这类艺术性质的学科来说，其与数学、物理、化学等理科性质的学科有较大不同，缺乏直接的定理和规律总结，更需要教师的言传身教[3]。然而在当前的高校声乐教学实际中，由于没有中考、高考等硬性的考试指标要求，部分教师的教学态度就逐渐松懈懒散，缺乏自觉的教学责任感和使命感，只是照本宣科地给学生讲解声乐知识，久而久之就使得自身的教学模式变得僵化刻板，声乐课堂十分沉闷枯燥，学生的学习积极性也被严重的压制。

1.2对学生的实际演唱能力缺乏了解