声乐教学范例

摘要：众所周知，在音乐的领域除了乐器那么就是声乐，越来越多的人开始学习声乐，学习唱歌，但是现在我国的大环境下，能够将声乐教授的很好的老师并不多见，也就是说，声乐教师其实是处于一个断层的状态的。那么如何能够进行系统的声乐教学，本文从歌唱中的气息运用以及声音转换的能力进行一个简单论述。

关键词：歌唱；呼吸；真假声混合

一、歌唱与呼吸

谈到声乐，很多人就会想到电视之中看到的舞台表演的演唱，的确，学习声乐的目的大多数都是为了上台表演。但是问题来了，很多声乐专业的学生在上台表演之前由于紧张，很难发挥出平时训练的水准，这是十分可怕的。所以作为一名专业的声乐老师，其实是应该在学生的第一堂上声乐课上教会学生如何调整呼吸。其实，许多专业的声乐老师实惠在教学的时候提出一些不同的歌唱技巧的，尤其是在调整呼吸节奏上面，他们的方法异曲同工，都是要求用真正的声音，拥有一个呼吸的支柱节点，老师可以采用因材施教，现身说法的方式，让学生们理解，呼吸和歌唱的必然联系。比如，老师可以让学生练习深呼吸，呼吸到胸部，气沉丹田，这样子使得学生能够在唱长音的时候保持气力，或者是让学生体会简单的深呼吸，比如我们平时在床上躺着的时候能够做到的呼吸状态，这种呼吸就是比较自然的一个呼吸，能够保持这种呼吸状态达到平稳，也能够使得学生在唱歌的时候不会有气无力。在声乐的世界中，气息的运用是十分重要的，众所周知，如果一个专业的歌唱家在唱歌的时候乱断句，乱换气，这是十分影响观众的听觉的。所以，对于专业的声乐表演者来说，这是一个必备的技能和必须练习的基本功。

二、如何使用声音

很多歌手或者是歌唱专业的学生其实在唱歌的时候往往会过于追求某种技巧而忽略了最为重要的自然。任何的音乐，任何的歌曲，都不是为了炫耀技巧而存在的，它是为了表达作者的情绪，为了吸引观众引起共鸣，所以台下观众的感受其实是真实的，他们会对做作的表演嗤之以鼻。所以对于声乐老师来说，一定要告诫学生不要过分的追求某种技巧而忽略了歌唱最本质的真谛。真正的好声音和最高超的技巧其实就是不用任何技巧就能够发出美妙悦耳的音乐的。因此，天生的好嗓音也是声乐表演中必不可少的一环。

三、怎样产生良好的声音

摘要：

随着时代的进步以及我国经济的不断发展，我国各阶层的人们不再满足于基本的物质需求，他们开始追求艺术文化，这促进了声乐课在我国的发展。钢琴伴奏是声乐演唱中必不可少的一部分，钢琴伴奏能够更好地营造出音乐整体的氛围，使演唱者在进行声乐演唱过程中能够更好地融入感情。目前，我国各高等院校开始将声乐课与钢琴艺术指导课结合在一起，使学生在掌握声乐演唱技巧的同时，也能够很好地体会表演心理及感受作品风格等非技巧性的因素。使学生能够准确地把握整个作品的感情。

关键词：

声乐教学；钢琴艺术指导；作用；指导意义

优秀的钢琴伴奏不仅能够营造演唱者需要的演唱氛围，而且还能有效地激发演唱者的歌唱潜能，因此，相关音乐学院开始意识到钢琴艺术指导对于声乐教学的重要性。然而，我国目前大多数音乐院校尚未系统的教学体系，甚至有的院校的师资力量严重不足，这将大大地影响课堂的教学效率。因此，研究声乐钢琴艺术指导对于声乐教学的意义对于声乐艺术的发展而言是十分重要的，使相关的音乐院校能够投入更多的精力将二者结合在一起。

一、声乐教学与钢琴艺术指导二者的关系

教师在进行声乐教学过程中往往只注重培养学生的演唱技巧、吐字方法以及如何正确地运用气息等基本声乐技巧，而往往忽略培养学生的音乐感觉，这对于学生演唱作品而言是十分不利的，使学生在演唱过程中往往只能演唱出作品的形而无法表达声乐作品想要表达的情感。而钢琴艺术指导课程则是从音乐感觉入手，使学生能够将自己的声音与伴奏更好地融入在一起，使学生能够体会不同作品的风格及情感。由此可见，声乐钢琴艺术指导与声乐教学之间是一种相辅相成的关系，通过声乐艺术指导与声乐课程的结合，使学生能够更好地掌握声乐演唱的方法。目前，我国大部分音乐院校并不重视钢琴伴奏谱，使大部分学生只是模糊地知道声乐作品的大概旋律，导致学生无法将声乐的旋律与伴奏的旋律融合在一起，导致这二者之间并不协调，这将大大地影响声乐作品情感的展现。因此，应注重钢琴艺术指导课程与声乐课程的结合，使学生能够更快速地进入声乐的音乐情境中，进而，能够更好地演唱声乐作品。

摘要：声乐教学在中职院校教育体系里是极其重要的组成部分，其使学生在学校得到更加全面的培养，提高学生的声乐素养。伴随着国家现代化进程的不断推进，教育事业也呈现着不断向前发展的良好态势。教育理念的不断丰富和创新，使中职声乐教学方法呈现出多样化的演变趋势。将传统的音乐文化特色融入现代化声乐教学之中，能够丰富中职声乐教学内容，陶冶学生的情操，加深学生对传统音乐文化的认同感，对传统音乐知识有更多的了解和认知，提高整体的教学质量。

关键词：传统声乐文化；中职教育；音乐素养

声乐教学对于整个中职教育体系来说具有不可替代的作用，对学生综合素质的影响是巨大的。在如今的教育背景下，中职院校大都采用西方教育模式对学生进行音乐方面的教学，借鉴西方的教学经验和教学手段，这对中职声乐教学事业的发展有一定的促进作用。但是长此以往，容易让学生忽视我国传统声乐文化元素，这不利于我国传统音乐文化的传播和发展。为此，学校和教师应该认识到传统文化的重要性，积极融合传统文化于现代教学内容之中，提高学生对传统文化的认同感与欣赏水平，促进其全面发展。

一、传统声乐文化的基本特点

（一）注重抒情和音色的协调。与其他音乐种类不同，传统声乐更加注重作品的音色，这就要求演唱者在演唱过程中根据音乐的旋律改变自己的音色，合理控制自身的发音方式，达到足够深情的演唱效果。同时，传统声乐更加注重对情感的宣泄，表达出自己内心深处的真切感情，这就要求演唱者在演唱过程中运用自己的技巧演绎，感染听众，以形成情感上的共鸣和交流，体现出音乐的细节魅力。除此之外，在传统声乐里，润腔代表了一个演唱者对表演的尊重，对表演进行细节化的处理，再加上自己的理解，显示出传统文化非同一般的文化特性，从而感受到来自传统文化的深刻魅力。

（二）讲究音乐作品字正腔圆。传统声乐审美的一个重要标准就是字正腔圆，讲求工整。“字正”指的是演唱者在表演过程中吐字清晰，使听众能够清楚唱出的歌词及字面所表达的意思，加深对音乐作品基本含义的理解，使所唱的歌词与乐曲的旋律达到一定程度的契合。字正作为传统音乐的一项基础要求，需要学校及教师在这一方面对学生加强监督指导。“腔圆”主要指的是传统音乐具备的一些特殊情感，必须由演唱者通过自身的技巧和演绎表现出来，使乐曲整体更显圆润、动听。

二、目前中职声乐教学中存在的问题

【摘要】在推动人类文明进程的过程之中，声乐作品扮演着重要的角色，其他的艺术表现形式相比，声音所涉及的内容和形式相对比较复杂，因此在实践运作的过程之中除了需要了解不同的作品表现形式之外，需要立足于声乐教学的现实条件，积极地分析声乐作品演唱以及声乐教学的相关要求，以此来更好地提高综合软实力，促进优秀文化作品的有效传承与弘扬。本文主要探讨了声乐作品演唱及声乐教学中的几个问题。

【关键词】声乐作品演唱；声乐教学；声乐

一、关于语言的问题

学生在对声乐作品进行分析和研究的过程中需要明确强调声乐主要以语言为切入点和核心，实现两者之间的紧密联系。对于不同的歌曲来说，在实践的过程中，语言与曲调之间的联系十分的关键，不同地区的曲调形式差异较大，之所以会出现这一现象主要在于各个地区的方言存在一定的区别。如果以不同地区的语言为依据来对不同的声乐作品进行展现，那么最终将会取得不同的艺术效果。如果站在宏观的角度进行分析，那么不难发现，歌词是歌曲中的精髓，只有真正地利用声音才能够表现不同的歌词并传达一定的思想情感，实现与听众之间的情感共鸣。歌词中所表达的内容有所区别，具有一定的情感特色，因此在声乐作品演唱以及表现的过程中需要采取不同的唱法，更好地体现作品之中的精髓以及艺术魅力。在对不同的歌词语言进行分析和研究的过程中，必须要注重语气和语言的抑扬顿挫，了解其中的动词和形容词，分析不同的表现手法，积极地体现歌曲之中的思想情感。另外不同歌词之中情绪的渲染非常的关键，在学习时需要注重对特殊处理地方的分析和研究，尽量避免简单地演绎。老师在声乐教学实践的过程中主要以音乐的节奏以及旋律为依据，鼓励和引导学生对歌曲之中的语言以及思想情感进行深入的感知，了解歌曲之中的韵律和节奏，更好地专注艺术歌曲中的精髓和内涵。各种经典作品的学习尤为关键，老师除了需要了解学生的主体学习情况之外，还需要将旋律、歌词与伴奏相结合，实现三者的高度和谐，完美地呈现不同的作品内涵。如果演唱者的外文水平相对比较好，那么还能够以原文演唱的形式进行运作，能够深入了解经典作品中的语气以及音调的变化，更好地呈现与众不同的艺术表现形式，提高整个艺术歌曲的价值以及水准。与其他国家的文化形式相比，我国古诗词的韵律相对比较严格，因此在演唱的过程之中，如果以古诗词来对歌曲进行谱写，那么必须要了解音乐旋律与曲调之间的相关性，实现两者之间的有机结合，更好地呈现旋律和歌词的艺术价值，真正地为声乐作品演唱提供更丰富的创作空间，保障演唱者能够在个人主观能动性地引导之下进行有效地探索以及创作。除此之外，在对不同的艺术修养进行分析和研究时还需要了解生活实践能力以及思想和技巧，以体现歌曲的综合能力为切入点，对后期的艺术水平高低进行有效的阐述。在对歌曲之中的不同档次进行分析和研究时必须要了解不同的语气问题，积极地实现对各类问题的有效处理及协调平衡，真正地起到画龙点睛的作用和价值。

二、关于呼吸转换的问题

呼吸转换问题非常的关键，要想处理好歌曲之中的语气和语言，必须要了解呼吸转化的核心要求，从目前来看，我国传统的戏曲以及其他西方国家的演唱艺术都以呼吸的有效转换为立足点和核心，分析呼吸问题存在的根源。首先声音的基本功非常关键，在掌握不同的呼吸技巧之前必须要了解气息的相关要求，另一方面则需要结合感情色彩的具体情况分析及转化与语气之间的相关性，这两个问题是完全统一的同时并不存在一定的矛盾。对于我国的青年歌唱者来说，在歌曲演唱时除了需要了解气息的转换之外，还需要结合不同语言以及感情表现的实质需求进行充分地分析以及研究。如果无法真正地掌握呼吸转化的相关要求并有效地突破个人在转化过程中所存在的不足，那么就难以更好地体现声乐的艺术价值。演唱章法十分关键，在高音演唱时必须要注重换气，通过吸足气的形式来演唱高音，不同学者在对高音的演唱技巧进行分析和研究时明确强调，气息的转换对整个高音的人尤为关键，演唱者必须要注重对语言旋律以及歌词节奏的深入分析以及界定，关注呼吸之中的语言色彩，实现乐曲结构与思想情绪以及原色彩之间的紧密联系和互动，积极地站在宏观的角度分析音乐之中所需要表达的具体情感，以此来更好地处理不同的呼吸，保障呼吸与情感之间的紧密对接，让呼吸也能够带上一定的感情色彩。在日常生活实践的过程之中，不同的艺术表现形式所涉及的内容有所区别，要想真正地表达不同的喜怒哀乐，演唱者需要关注呼吸状态的深入分析，了解千差万别的呼吸状态之中所包含的具体内容以及形式，不管是缓慢还是急促，不管是平静还是深沉都存在许多的呼吸问题，只有根据具体问题进行具体的考量，才能够更好地实现声乐作品艺术表现形式的有效落实和创新。

三、在音乐训练上的问题

摘要：

声乐艺术是音乐与文化深度结合的产物，是以人自身的发声器官为乐器，运用多样化的语言，塑造音乐形象的艺术形式。现代声乐教学中曲目选择是一项基础性工作。曲目选择得合理，能够帮助学生建立良好的声音概念，从而体会音乐与语言艺术之美。科学、合理地选择声乐教学曲目已经成为现代声乐教学的重点。本文从声乐教学曲目选择的重要性入手，立足当前声乐教学的现状与基础，试图找到现代声乐教学曲目选择途径。

关键词：

声乐教学；现代化；曲目选择

声乐是一门综合性艺术，是音乐与文化深度结合的产物，其中涉及声学、旋律学、文学、美学、心理学等众多领域。从理论层面上来说，声乐是以人自身的发声器官为乐器，运用多种多样的语言，塑造音乐形象的艺术形式，也是人们赞美生活、表达情感最直接的方式之一。正因如此，声乐教学的基本原则是因材施教、循序渐进。教师要充分运用各种教学方法，引导并鼓励学生学会用声音表达情感，从而提高演唱能力和演唱水平。声乐教师在教学中，不但要使学生了解声乐学科，还要培养学生建立全面、系统的审美理念和歌唱意识。声乐作品数量众多，但是由于学生个体差异以及声乐教师对声乐作品选择上具有一定的主观性，导致当前声乐教学中存在着对训练和演唱曲目选择不够专业、不够合理等问题。如何选择真正能够实现教学目的曲目是声乐教师需要解决的重要问题。声乐教学的教材和曲目作为教学活动有序开展的重要前提和基础，是学生树立歌唱意识、训练演唱技能、获得音乐审美感受的主要载体。选择科学合理的教学曲目，声乐教学能够达到事半功倍的教学效果。而声乐教学活动的持续开展，也为声乐教学曲目的选择提供了新的天地。教材曲目是教学的基础，科学、合理地选择声乐教材曲目对于声乐教学目的的实现具有重要意义：第一，依据教材曲目，教师可以循序渐进地对学生进行训练，使学生能够更加全面地掌握歌唱技巧、并逐步提升对音乐的鉴赏和审美能力。第二，依据教材曲目，教师可以有针对性、计划性地开展教学，从而帮助学生了解并掌握各个国家不同时期的声乐作品，更加广泛地涉猎音乐文化，汲取更为丰富的艺术营养，提升自身艺术修养，深入理解声乐作品，更好地诠释声乐作品。第三，在教师精心指导和培养下，教材曲目可以成为学生日常艺术活动的保留曲目，作品的内容能够引导并鼓励学生辨别生活中的是非曲直。第四，教师精心选择的曲目，能够帮助今后从事教学工作的声乐专业学生更好地适应岗位要求，形成良性循环。随着时代的变迁、社会的进步、艺术的发展，现代声乐教学面对的学生知识面更广、对专业教学的期望值更高、更具个性化特点，这就需要教师投入更多时间和精力，才能够选择出更加合适的曲目。受到传统教学观念等因素的影响，现代声乐教学曲目选择的现状并不令人乐观，曲目选择的不科学、不合理，已经严重影响到声乐教学的效果。具体来说，首先，曲目的难易选择不当。教师在选择曲目时，没有遵循“循序渐进”的原则，没有充分考虑学生的接受、理解能力。这样，在教学和考核过程中，由于学生尚未完全掌握声乐演唱技巧，所以会出现学生的基本能力难以驾驭高难度曲目的情况，高音上不去、低音下不来。长期使用违背学生发展现状的曲目进行教学和训练，不利于学生在声乐学习中全面、健康发展。其次，曲目的风格把握不准。不同风格的音乐作品，其艺术价值、声音训练价值有很大差别，如果长期重复选择某一演唱风格的作品、或运用同一种技术要求进行训练，也会对声乐教学的效果产生不良影响。第三，练习曲目过于形式化，无法与歌唱曲目较好地结合。一些学生在学习声乐演唱之初，由于教师选用的练习曲目不当、训练不科学，不仅没有掌握扎实的基本功，而且对声带造成了不同程度的损伤，直接影响了其在声乐道路上的发展。第四，曲目选择和运用过于僵化、教条。有的教师为学生选择的曲目缺乏针对性，不适应学生的个体化特点，难以调动学生学习声乐的兴趣，从而也无法培养学生的声乐演唱技巧和声乐知识体系。第五，现代声乐教学缺少公认的有权威性的教材，流行的教材对教学中常用的声乐曲目没有作出适当的分析、注释，增加了学生学习的难度，影响了学生学习的主动性、积极性。第六，教师根据自己的兴趣和视野选择曲目，不仅违背了教学的民主性原则，而且限制了学生的知识面。例如，一些教师从国外留学回来，会向学生大量介绍国外的歌剧作品，另外一些教师则更加重视传统歌曲，极少介绍国外作品，使得中外曲目搭配不合理。综上所述，现代声乐教学的曲目选择存在诸多问题，在一定程度上阻碍了声乐教学的持续、健康发展，尽快解决这一问题成为促进现代声乐教学的关键。笔者认为，现代声乐教学曲目的选择，可以遵循以下途径

1、根据学生声部，合理选择曲目

每个学生都有属于自己的声部类型及声音属性，这是受生理因素的影响。除了男女性别区分外，人的声音一般分高、中、低三个声部，这也是因为每个人的发声器官都有所不同，发出的声音也会呈现出各自的特点。因此，教师必须先确定学生的声部，然后按照声部的类型，选择适合的曲目进行针对性的声音训练。通常来说，声乐学习是具有很大的不确定性，教师要针对每个学生演唱存在的问题给予合理的指导，如果选择的曲目不适合学生的声部，如低声部演唱高声部曲目，不仅无法对曲目进行完美的表现，还会对声带造成损伤，这种违背自然规律的做法是非常不负责任的。当学生掌握一定歌唱技巧后，教师可以根据学生气质、风格、技术特点等选择适合的歌曲，指导学生形成相对完善的演唱风格，从而在众多学习者中脱颖而出。需要注意的是，教师选择演唱曲目要风格多样并有针对性，否则容易使学生的演唱风格产生局限性，对学生未来的歌唱道路产生消极影响。

摘要：声乐教育是高校音乐教育的重要组成部分。作为音乐教育的核心和关键，必须不断完善教学模式，不断完善培养优秀人才的新战略。声乐教学应寻求一种新的模式。传统的教育模式不能很好地适应新颖的社会需求。因此，我们必须在实际的发展过程中不断探索和完善声乐教育教学模式，顺应社会发展的趋势和新时期音乐方面就业市场的需求，使学生毕业之后能够在激烈的音乐市场竞争中展现竞争力。

关键词：声乐教学；情感教育；重要性；教师的情感驱动

一、在声乐教学中培养情感的意义

在探索现代声乐风格的过程中，只有培养学生的情感，才能进一步培养学生的歌唱风格的科学表现。声乐表演中最基本、最重要的技能是“声音”。因此，在声乐中表达情感时，要注意声音的技巧。更准确地说，声乐表演的内涵要更加丰富。它是静态和动态的结合，需要学生能够区分不同层次和歌唱水平的差异。情感的培养将有助于培养学生歌唱的科学性。

二、声乐教学情感的培养

（一）开展情感教学

每部音乐作品都是融入作词、作曲人员在特定时代背景下的思想意识和情感因素。每部音乐作品都是创作者用音乐形式在述说着内心的情感。因此高校声乐教学必须遵循这一规律中，必须认识到情感的内涵和艺术魅力，必须进行情感教学。中国声乐音乐文化强调情感的表达，无论是古代音乐还是现代音乐表演，丰富的情感都是传承。我们都知道，中国有很多民族。不同文化的发展有其独特的风味，这使得民族音乐文化不同。虽然不同民族的音乐形式有不同的特点，但每一种音乐都表现出一种非常清晰的情感。声乐从古至今都重在情感的表达，并将丰富的情感代代传承。我们都知道，中国有很多民族。不同文化的发展有其独特的风味，这使得民族音乐文化不同。虽然不同民族的音乐形式各有其的特点，但无论形式如何表现出的情感都是感人至深的。因此，情感融入声乐教学的前提是重视情感教学，学生通过情感体验，能够顺利融入音乐作品，用心灵感受民族声乐的独特魅力。教师还可以介绍音乐创作的历史背景和社会背景，有利于学生对音乐作品有更全面的理解，逐渐引起情感共鸣，学习效果将会非常明显。

[摘要]翻转课堂是互联网时代一种新型的教学模式,它使教育更加自由化，突破知识在课堂内进行传授的局限性，实现了课堂外的教学任务，在一定程度上强化了师生之间的交流。以高职院校声乐课来说，声乐教学一直采用传统“集体唱”的教学模式，课堂的教学效率并没有显著提高。而采用翻转课堂教学理念，则能够实现课堂教学的创新，提高教学的质量。本文以互联网平台下的声乐教学翻转课堂为研究对象，通过分析当下声乐教学的现状，进而提出应用翻转课堂的策略。

[关键词]网络平台;声乐教学;翻转课堂

目前，我国在声乐教学上主要还在应用传统的教学模式，即课堂上教师教、课下学生自主复习。但在互联网的急速发展下，传统“口传心授”的教学方法已经不适应学生多元化的需求，声乐教学应该探究采用新型的教学理念。虽然网络平台下的翻转课堂在小学、中学应用广泛，但在高校的音乐教学中鲜少利用。所以，教师需要转变思维，认识到翻转课堂的优势，借助互联网下的翻转课堂，师生之间不受时间和地点进行声乐的教和学，从而实现教学的高效率与高质量。

一、声乐教学的现状

1.教师教授声乐的情形

声乐演唱具有一定的特殊性，它需要人控制自己身体的肌肉，通过增加身体的机能来实现歌唱，因而也是一种感觉运动的行为，这种特殊性也影响着声乐教学的方式。因为每个人都有不同的身体条件，嗓音和一个人的生理特征、性格等都有很大的关系，所以声乐的教学是因人而异的。传统的声乐教学课堂中，教师只是让学生进行发声练习或者是直接练习歌曲，从而改变肌肉记忆的状态。在这种教学方式下，学生只有发声练习和歌曲的印象，但对于发声练习的原理以及肌肉如何更好地实现运动记忆并不理解，而且也难以有效实践，所以在声乐的学习上具有一定的困难，学习速度也较慢。此外，一些声乐教师都是各自拥有一套教学方式，很少接受创新的教学理念，或者是不愿意将自己优秀的方法传授给其他人，所以声乐教学的发展相对较为缓慢。

2.学生学习声乐的现状

摘要：

情感是歌唱艺术的灵魂，在声乐教学中占有十分重要的地位，所以，在声乐教学中要认识到情感培养的重要性，将情感培养落到实处。一个完美的歌唱艺术作品不仅需要高超的发声技巧，更需要将情感融入其中，实现内容与形式的统一。做好声乐教学中的情感培养是一个关系到我国声乐教学水平提高与否的关键工作，其重要性不言而喻。本文由情感培养在声乐教学中的作用入手，详细的阐述了如何在声乐教学中进行学生情感的培养，具有一定的实际意义和借鉴作用。

关键字：

情感；声乐教学；重要性

一、引言

音乐是一种情感体验的直接表达方式，我们可以通过不同音乐作品的欣赏直接感知音乐中所要表达思想情感。作为演唱者他们希望能够通过发声技巧的学习和锻炼来生动的表现出作品的感情，让听众能够产生共鸣，达到审美的效果。当前，许多声乐教学者还没有充分认识到情感培养在教学中的重要性，仅仅是将一些声乐技巧作为教学的核心。演唱好一首歌曲，声乐演唱技巧固然不可缺，但是如果忽视了音乐作品的情感表达，就无法达到理想的情感感染的艺术效果。

二、情感培养在声乐教学中的作用