设计艺术范例

摘要:由于艺术深受文化背景、民族特色、潮流趋势等影响，“视觉传达设计艺术”作为一种表现类型，并不存在统一定义，视觉传达设计艺术不仅是一种广告设计思维，也代表了一种全新的信息传播理念，在满足广告设计商业性需求的同时，呈现出“与时俱进”的动态发展状态，它不断融合人类社会发展中出现的媒体新变量，提升广告设计的经济效益、文化效益和社会效益。本文依据互联网时代的信息传播特征，结合广告设计的市场规律，探讨视觉传达设计艺术在广告设计中的应用原则、价值和体现途径。

关键词:广告设计;视觉传达;艺术价值

一、视觉传达设计发展历程及在当代广告设计中的艺术价值

(一)视觉传达设计的发展历程简述

视觉传达设计是人类的天性。早在人类社会雏形时期，祖先们就尝试用各种方法、材料、途径创作“图案”，如旧石器时代的壁画、新石器时期的彩陶，拙陋简单的描绘，本质上就是一种设计———人类通过视觉功能来“传达”大脑的精神内涵，进而满足想法、概念、创意等具象化，以更长久、清晰、有序地储存信息;在此后漫长的人类社会发展过程中，这种以突出视觉表达价值的设计理念一直占据主导地位。20世纪20年代，美国书籍设计者威廉•艾迪生•德威金斯(WilliamAddisonDwiggins)首次提出了“视觉传达设计”的概念，并指出它的功能在于调动平面载体上的全部要素，以满足视觉传达准确性的要求［1］。20世纪60年代视觉传达设计的理念在全球范围传播开来，并实现了内涵进一步扩充，特别是随着计算机科学的快速发展，视觉传达功能逐渐由传统印刷、工艺美术、平面设计等向多媒体迁移，视觉传达设计艺术的影响范围不断扩大，基于同一时期全球商品经济的崛起，“广告设计”就成了一个重要应用领域。20世纪90年代视觉传达设计的相关理论被引入国内，但在内涵理解上，一定程度与“平面设计”、“装饰装潢”、“工艺美术”等发生了混淆，结合国内高等教育同名专业的解释，“视觉传达设计”属于艺术设计范畴，强调多媒体手段、数字技术、媒体介质等时代要素的融合，可简单描述为“将可视化信息传递给受众并产生特定影响力的设计”。

(二)在当代广告设计中的艺术价值

从国内高等教育学科建设角度出发，广告设计被纳入视觉传达设计范畴，其艺术价值逻辑可总结为“谁”、“把什么”、“传达给谁”、“效果如何”［2］。由于广告设计是一种典型的商业经济行为，其目的是在“广而告之”的方式下对特定消费人群形成宣传效果，促进商品销售，获取最大利润，客观上追求视觉传达设计艺术效果影响的“广泛性”与“针对性”———所谓“广泛性”是针对广告设计传达范围而言，从传统媒体时代的报纸、电视、广播等媒介，到网络媒体时代的数字化多媒体介质，凡是人可能接触的传播渠道，都可以被纳入到广告设计对象之列，设计元素也进一步多样化，除静态的文字、图片之外，还包括动态声音、影像。所谓“针对性”是指广告设计传达的目标消费群体，视觉传达设计艺术发挥了“筛选机制”作用，通过强烈、明显、独特的广告设计在海量受众中传达，增强广告内容的辨识度，实现与目标群体的需求契合，继而产生商品消费行为。基于以上分析，当代广告设计中对视觉传达设计艺术的价值体现，关键在于塑造创新型思维、融合数字多媒体技术、优化网络语境下的广告体验，以此来顺应互联网经济时代商业竞争要求。

摘要：

技术的不断发展应用下，也对平面设计艺术的发展有着促进作用，平面设计在社会发展中起到了重要作用，在进行设计过程中融入新的元素，就能有助于平面设计艺术的多元化发展。基于此，本文主要就平面设计艺术的审美特征体现和发展的现状进行详细分析，然后结合实际对平面设计艺术的发展问题和问题产生的原因和促进其发展的措施进行探究，希望能通过此次理论研究，对平面设计艺术的进一步发展起到促进作用。

关键词：

平面设计；艺术审美；特征

在各种平面设计的发展中，随着技术的进步，也使得设计的形式有了相应的变化，在平面设计艺术的审美意义也更加的广泛化。平面设计在实际的应用中是相对比较广泛的，在各种的商业广告以及插画设计当中，都有着应用。只有充分注重平面设计艺术的理论研究，才能有助于设计艺术审美的多元化呈现。

一、平面设计艺术的审美特征体现和发展的现状分析

1、平面设计艺术的审美特征体现分析

摘要：伴随着时代水平不断地发展进步，平面设计的产业也在提高，与人们的生活息息相关密不可分，在人们的生活中平面设计艺术也扮演了重要角色，当然随着各种发展进步，人们对于平面设计艺术的审美也随之提高，所以便对平面设计艺术的审美展开研究。

关键词：平面设计艺术；审美；研究；视觉传达

一、平面设计艺术的审美

平面设计是由文字、图像、色彩三种元素构成，文字是以语言信息的方式表达给人们，图像是以点、线、面形成视觉成效带给人们直观的感受，色彩则是具有对人们视觉进行吸引，加强视觉成效的吸引力。

（一）立体化的审美

立体化的设计就是空间性从二维走向三维、四维等多维空间，这样会使设计出来的作品更具有表现力，更加生动直观。立体化的平面设计打破了传统平面设计的局限性增加了多维审美特点。因为空间立体化的设计带给人们的感觉是最为直观的，所以立体化后的平面设计显得更加贴近自然环境，展现出真实情意，与环境形成一种息息相关的感觉使人产生新颖感。这是传统二维平面设计所不具备的优点，另外立体化的平面设计也会带给人们一种视觉的错乱，那就是所设计的作品与现实的情况存在着一些差异，不过这并没有坏事反而会起到一种很好的效果，这些差异在让人们意识到时已经享受到了它们所带来的视觉效果触动人心，从而增加了作品的观赏性。因此在平面设计中运用立体化的设计可以让作品的视觉创意提高一个档次，对人们的视觉效果冲击加强。

（二）人性化的审美

一、海报设计的视觉语言

图形创意设计呈现出大胆的想象和逼真的视觉表现，各种“蒙太奇”式的设计手法打破了平面图像的维度和时空的局限。现代海报设计传达给大众的是更新奇、变幻的视觉效果。全球化的经济体系和网络信息的快速传播，要求视觉设计可以满足跨越国家、地域文化的障碍。追求国际化的设计语言和电脑软件合成的视觉效果一度成为平面设计的主流，地域特色和民族性的视觉符号却被一些设计师所忽略甚至排斥。海报设计作为一种艺术形式，缺失民族个性和地域文化就会缺乏独立的审美特性和持久的艺术生命力。

二、海报设计艺术的文化表达

依据海报传播信息的分类，可分为商业性海报与文化性海报两种类型。文化性海报设计的内容触及社会文化生活的丰富层面，如大型文体活动、社会热点文化事件、社会文化新思潮与观念、文化与艺术展览等信息的传播。恩斯特•卡西尔提出文化论，“人是符号化的动物，人生活的各个方面都是由符号形成的，人生活的各个方面又都形成了文化。人类不仅生活在一个自然的世界中，更生活在‘文化的世界’中。从建筑到器物，从抽象的道德到具体的法律，从艺术宗教到科学技术。文化就是人类的生活方式！”海报是为“人”的社会生活服务、向人们传达“美”的设计形式。

海报设计师依照主题内容发现和提取相对应的文化符号并转化为海报设计的视觉语言。视觉语言是海报设计固有的组成部分，主题意义与文化符号之间存在的关联性是海报设计视觉语言的支撑点，也是设计的创意思维所在。忽略了深层的文化属性，一味追求“全球共通”的视觉语言只会让海报设计流于表面的时尚潮流，缺乏深刻的文化内涵和艺术价值。商业海报是商业广告体系中的传播媒介，企业文化和品牌形象的传播通常是商业海报设计所要解决的问题。隐喻和象征的诉求方式普遍存在于现代广告创意设计之中，设计师应该通过对企业文化或品牌个性的准确理解，在社会生活和人类行为中找到相关联的文化符号并转化为商业海报的视觉语言，最终完成广告的诉求。

三、中国海报设计艺术的文化传承与表达

近年中国保持着经济高速发展、城镇化快速推进的态势，建设“国际化都市”的目标深深影响着城市建设的理念和社会生活的状态。“国际化”的潮流同样影响着中国创意设计行业的发展方向。中国的海报设计师也一度追求国际共通性的视觉符号和设计风潮，削弱甚至忽略中国本土文化的视觉语言。我国拥有悠久、丰厚的历史文化和艺术传统，设计师应该根植中华民族传统文化的土壤，发现对现代设计视觉语言有意义的文化符号，创造出真正的“中国设计”，才能在全球化的融合与交流中树立鲜明的民族个性，完成文化的传承与拓新。值得借鉴的是，在东方文化背景下的日本设计大师们已经实践出了一条注重本土文化的传承与表达又兼具国际化的设计之路。以龟仓雄策、田中一光、福田繁雄为代表的平面设计大师，自上世纪60年代开始将日本传统图案和浮世绘艺术融入现代图形创意设计中去，追求简洁素朴、宁静空灵的美学意境，对现代日本海报设计带来本质性的影响。

与其他感官相比，视觉、听觉的感受范围有着更大概括的可能，这与对世界的理性认识，与人的高级心理、精神活动有关，它们具有更多的理解的功能，具有更明显的社会特点，更善于去把握、反映客观世界的本质，以达到更深入的认识。因此，视觉、听觉就成为审美感受的两种主要官能，形成为感受音乐的耳朵，感受形式美的眼睛。而图形设计正是利用视觉来接受外部信息传达的。人类只有有了知觉才能感知世界，享受信息。知觉的主要特点在于它不只是反映事物的个别特性和属性，而是把感觉的材料联合为完整的形象。通过采用各种手法把图形进行组合或分解，以为了表达某种含义或达到某种视觉效果，所有的手法和技巧都应当表述思想内容，所谓“形式服从于功能”就是这个道理。

一、图形语言的两种传达手法

图形语言的表述形式是指图形的传达手法而言，主要有两种：一种是倾向于创意思维的逻辑类图形，是力求表现内容与形象相结合，其效果指向感情、趣味和意义，表现图形创意的思考。在此类图形中，大多要通过一个形象同另一形象的某些联系来使人产生联想（例如本体与喻体）。而且另一形体本身具有某种象征性，代表某种含义，能引发某种联想，通过这两种形象的组合来产生联想，生发出新的意义。这种组合常常通过某种组构形象的方法，主要要解决的问题就是采用何种方法把不同的形放在一个画面中进行艺术地组合，或者是画面只有喻体，而本体用文字在标题或说明中体现出来。这种情况下文字语言的作用是引起形象指涉，而不是表达逻辑。而且文字和图形并非同指一意，此种方法在画面中虽看不到明显的图与图的蒙太奇，文字起到图形代号的作用，由图和文的装配剪接、形和意的剪接，“装配”以及“镜头组合”而成的，文字语言也属于广义符号，所以图文组合也是一种潜在组构方式。另一类是倾向于视觉表现的形式效应类图形，主要是注重图形表达的形式规律的表现，把形式规律作用于视知觉，主要体现“样式”的新奇性，图形大多借用现代艺术中的研究成果，在表达形式上下功夫，概念隐藏在视觉表现中。例如在海报中，以形式感见长，注重视觉效果和视觉感受的立体主义、未来主义、风格派、构成主义、欧普艺术、波普艺术、达达主义等。这些艺术流派的出现使图形不必必须拘泥于“严谨的思维逻辑”的表现，为思想的表述从外在形式上提供了一种可能，大大加强了图形设计的表现力。

二、符号的结合功能在逻辑类图形设计中的作用

与语言表达类似的是，现代图形语言往往靠形的比喻，象征，借代等手法来阐述思想，表达概念。在画面中往往要出现例如喻体和被喻体等元素。这二者之间发生关系，形象上可能截然不同，但要出现在一个画面当中，所以如何协调或设计二者之间的关系，达到画面的美观、协调，便成了设计师的一个要解决的重点。苏珊•朗格认为符号具有一种构形功能。符号的这种功能，朗格称为符号的“接合”功能或逻辑表现功能，因为符号可以把种种思想连接在一起，这种功能在图形设计中表现的最为明显。经过设计师的不断研究，在图形设计中便出现了不同形象的组构方式，这些组构方式方法主要应用于具象图形中，方式较为单纯、严谨，意义目的明确，具有很强的目的性。往往采用各种方法来进行拼接组合进行图形表现，如现代图形设计中的许“正负形、影子效应、元素替代、同构图形、相似型联想、解构图形，变异图形，解构重组……”等多种组合方式均属于此。设计面对的是大众消费者，这些组合语言没有破坏物体形象的整体性，视觉语言艺术而单纯，大多针对具体形象，具有传达逻辑概念的功能。

三、联想、通感、移情在形式效应类图形设计中的作用

1.“想象”“联想”在图形设计中的作用

校企联合办学本质在于把动漫艺术教育和经济社会发展紧密的结合在一起，实现良性互动，形成双赢局面；其核心就是产学研合作，多向参与，实现学校办学质量稳步提升、企业经济效益稳健提高、社会文化产业的同步发展、共同提高的可喜局面。其基本的路径就是学校和企业零距离合作，学校和企业共同创造办学条件，共同确定培养目标，共同制订培养计划，共同商定教学内容。其中，企业负责向学校提供部分专业教师和实训实习指导教师，学校负责向企业培养定向动漫人才。通过企业精神和校园文化的双重熏陶，两种不同教学场景的交替，这样既满足了动漫公司企业对动漫人才的需求，又满足了学生求知和就业的需求，从而实现毕业学生与动漫公司岗位需求的无缝对接。   校企联合办学体现在教学上主要有几个显著的特色。   一是办学思路、专业设置特色。校企联合办学开展动漫人才培养，在办学思路上，要以市场为导向，设置市场需求的专业，培养市场需要的动漫设计艺术人才。这种办学模式要求动漫人才培养模式从由政府主导、直接管理的计划培养模式向由市场驱动、政府引导的培养模式转变；也是由传统的升学导向、科研导向转向当下的就业导向，是一条遵循“政府主导，市场引导，依靠企业，社会参与”的办学思路。相应的专业设置上，就是要以动漫产业市场为导向，设置专业方向。学校根据公司企业的要求共与企业共同制定专业方向，开设的专业方向以市场需求为导向，都是市场急需的人才；相对应的，开设的专业课程也具有针对性，学以致用，实现了学生知识与社会、市场和企业的无缝对接。   二是课程设置，特色教学。校企联合办学开展动漫人才培养，在办学思路上，要以市场为导向，设置市场需求的专业，培养市场需要的动漫设计艺术人才。具体体现在课程设置上，最终呈现的是一改过去固定不变的课程而采用结构化形态的项目课程。项目指动漫产业过程中一件具体的，具有实际应用价值的产品或完成一项完整的服务等目的的工作任务。项目课程是指一个案例化的学习单元，它把实践知识、理论知识和实际应用情境结合在一起，是学习领域的具体化，它建立在职业技术教学论基础上，由学校实施的学习行动领域。   项目是一种以工作任务为载体，选择、组织并学习工作知识的课程模式。项目需求分为虚拟项目和现实项目两类。校企合作培养动漫人才可由学习方面精心策划虚拟项目或者企业方面精心选择现实项目。在操作项目、完成任务的过程中，学校教师和企业指导这两方面的老师把知识、技能和情感、态度等附着于项目，使得完成任务的过程就是从事教、学活动的过程。项目教学可为学生提供体验完整工作过程的学习机会。完成不同的项目任务可能要求学生具备不同的技能、不同的知识结构，学生可以按照工作过程的需求来选择学习多门技术课程、知识经验课程。从而改变“实践是理论的延伸和应用”的原有思维定势，实现“理论知识和实践知识”的整合，使学生理论知识与动手能力得以全面发展。在具体的教学方法上，项目教学的关键是设计和制订一个项目的工作任务，通过“做学合一、情境学习”来加以完成。   行动导向作为一种教学方法，更强调情境学习。因为不同职业及其工作环境、工作情景各具特色，所要求的综合职业能力在内涵、表现方式等方面也是格局差异的。这种差异性的“能力”具有共通的一面，可以进行知识传授，但是更多地还须与具体的情境相联系才能形成。动漫人才的职业技能，很难单一传授或通过单一的训练方式完成，须由学生在具体的工作情景中体验和感悟。   三是实践实训特色。实训实践实战性强。由于校企合作共建专业实习基地，学生实训实践培养学生的实际操作能力，但除了锻炼了学生的动手能力外，动漫公司的氛围、动漫企业的文化对学生的影响非常大，这样加大了学生接触社会、市场和企业的机会，开拓了学生的视野，提高了学生适应环境的能力，增强了责任感和使命感。   多元整合，系统设计。校企联合办学开展动漫人才培养，涉及众多参与主体：学校、企业、政府等等，在校企合作的内容上，涵盖了受训者选拔的标准和规则，培养目标的确定，培养方式的选择，教学资源的共享、师资的多元合作等诸多方面，因此校企联合办学能否成功，更深层的还在于是否有一个多元整合、相互协调的机制。   一是制度层面。使得所有与动漫人才培养的相关机构都能在制度的约束下履行各自的责任和义务。制定校企合作的制度框架，明晰企业和学校的责任和义务，建立以能力序列为主的职业资格认定体系，理顺劳动用工制度，工资薪酬制度、继续教育制度和学习考核制度等相互配套的制度。   二是机制层面。建立合理的鼓励企业参与动漫人才培养的利益补偿机制，企业自然会积极主动地承担动漫人才培养的责任和义务。如根据国家法规确保企业等投资主体对职业教育的有效投入，给予办学的企业以税费的减免，支持企业参与职业教育与培训；建立人才需求预测、预警机制，对技能型人才资源的家底和需求动态进行科学统计和预测，从而使得政府在宏观层面上把握经济发展和技能型人才发展的适当配度；建立和完善有利于职业教育发展的服务体系，为校企合作双方牵线搭桥，搭建校企合作多样化的合作平台，促进学校和企业的合作和交流。   三是操作层面。选择部分规模企业和骨干学校，在政府的主导下，形成稳固的对接关系和合作意向，明确各自的职责和义务，以企业为主，学校为辅举办职业教育和培训，建立半工半读的职业教育模式；建立企业接受职业院校学生实习的制度。   为了深化教育改革，提高教育质量，提升教育水平，近年来长沙理工大学设计艺术学院媒体动漫艺术专业方向加强市场调研力度，抓住时机，多方出击，主动寻找机会，探索多层次的联合办学模式，探索与多家动漫有限公司实行校企合作，努力走“工学结合”的校企合作办学之路。   一、关于我校动漫专业校企合作办学的具体做法#p#分页标题#e#   1．主动适应市场需求，成立动漫专业建设委员会。以就业为导向，主动适应市场需求，成立了动漫专业建设委员会。我们聘请了十多位专家和十多家动漫公司、广告公司的管理者担任了该专业建设委员会的成员，2006年2月底召开了专业建设委员会成立大会，会议通过了委员会章程。学校与动漫专业建设委员会里面有的动漫公司之间互赠牌匾，专业建设委员会一般每年活动三次，就专业人才培养规格、课程设置和就业要求等展开研讨，力求为湖南提供更多服务于动漫的艺术人才。   2．学校与多家动漫公司（包括著名的三辰公司和潇湘电影公司）签约协议，不定期开设“校企合作沙龙”。“校企合作沙龙”力求以宽松、和谐、融洽、自由的氛围，沟通信息，建立感情，协助共进。“校企合作沙龙”活动内容每期各有不同。大体上有：⑴近期产业用人方向及动态变化的沟通；⑵学校如何跟踪市场，企业如何应对市场；⑶学生适应市场的心理准备；⑷学校所教与市场所需如何对接的思考等等。   3．学校与企业签订了合作办学的协议，为学生实训、实习和就业提供有利条件。我们与多家动漫公司达成了合作协议、与湖南和外地多家动漫公司签订了实习合作协议和顶岗实习协议，为动漫专业学生提供实训、实习和就业机会。   二、动漫专业校企合作办学校企合作所带来的主要变化   1．动漫专业的硬件变化。近三年来，学校为发我院媒体艺术专业建设投入五百多万元。学校拥有专用的动画制作实训室2间，传统动画室1间，动画扑捉仪器设备1台，计算机图形处理中心、计算机数字艺术实验室各1间和4间标准美术画室等。学校已经购买装置了200多张手绘板，用做原画工具，以保证校企合作技能的有效联接。   2．专业骨干教师队伍的变化。学校共有28位该专业的专任教师。近年来学校先选派了多位教学能力强，综合素质高的青年教师，参加了湖南多媒体协会游戏动漫师资班相关课程的师资培训并获得证书，后又选派12名该专业和相关专业教师参加CIA影视动画有限公司动漫行业培训并获得证书，这样学校共派出教师16人次参加了三种不同层次和学制的动漫专业的培训并获得了证书，初步形成了一支年轻的有创新和实践能力的动漫专业教师队伍。   我校有一支强有力的外聘师资队伍。CIA影视动画有限公司、Adrobe中心、外籍教师、三辰影视动画公司等多位来自行业的兼职教师都给我校学生上课，给教师开讲座和培训。近年来，我校动漫专业教师队伍中共有8位老师开设省级专业展示课公开课，不断提高自己专业课的教学能力，得到好评。另外，学校还计划派部分老师走进企业，在市场里摸索培训。我校动漫专业教师队伍建设，逐步完成着从输血功能到造血功能的实质性转变。   3．动漫专业由小变大、由弱转强。近三年来，面对飞速发展的数字媒体市场，面对日新月异的产业技术更新，我们紧随形势，更新理念，一直不断探索以就业为导向的校动漫专业建设的大课题。在新形势下，学校实行开门办学，虚心请教，努力打造我校动漫专业，使之成为学校的特色专业。如我校与湖南省三辰影视动画有限公司校企合作办学。自今年4月份以来，学校先后派出30人次，到三辰影视动画有限公司见习和实习。目前，我校在动漫制作专业的教学方面有固定的客座教授（师）10多位，在实践基地方面，有固定的用人单位10多家，还有两个协作密切的动画公司培训学院作为我校的技术支撑，动漫专业已成为我校设计艺术学院的骨干和特色专业。   总之，实质性的校企合作办学是我校动漫人才培养的一大举措。它能够让动漫教育更贴近企业需求，经过定单式教学培养出来的学生更具有竞争力，为学生提供一个良好的发展平台，同时为企业缩短人才培养期，为学生成功融入社会创造条件，充分体现了学校、企业、学生、社会多赢的目的。

一、网页设计中的整体表现艺术

网页设计并不是对于一个网页的设计，而是对一个网站中不同网页进行设计。这就要求对于不同网页的设计需要按照统一的特色主题进行编辑和设计，形成统一的整体表现。这就是网页设计中的整体表现艺术。一个网站中的网页通常会有很多，网页与网页之间也都有着一定的联系。通常一个网页中的元素需要链接到另外一个网页中去。这是由网页彼此之间的链接性所决定的。网页设计有了明确的主题之后便是如何在主题的统一思想下将不同的网页元素有机地组合一起形成统一的主题风格和统一的美学表现。网页设计中的整体表现艺术首先需要从网页内容上的整体表现做起。

在内容上由于网页传递的是信息，所以网页的主题内容和思想在某种程度上决定了网页的主题风格。前文已经论述，网页的主题是由网页的内容概括、提炼而形成的，反过来网页的内容也一定是在统一的主题下集合、表现的。从网页传递的信息来看，不同的网页传递不同的信息，不同的信息彼此之间有着必然的联系。网页设计者应该从网页的整体表现艺术出发，将不同的网页有机地组织起来，在内容导向上保持统一，而不是彼此零散。这样观众在阅读网页时无论读到哪一页网页都会感受到网页在内容上的整体性和统一性，如同读一部内容趋向统一的小说一样，自然、和谐、顺畅。

超级链接是网页的基本属性和基本元素，通过超级链接浏览者可以轻易地从一个网页跳转到另外一个网页。这无疑使得网页在内容表现上得到了无限的扩张，但同时也为网页的统一性带来了挑战。一个优秀的网页设计者不会在网页上做随意链接，而是会对所有链接的网页进行精心的设计和统一的思考、组织。网页中所链接的网页一定是为主题服务并和主题的内容风格保持一致的。也就是每一个不同的网页所传递的信息取向一定要一致，而不是发散式的。这一点看似简单，在实际的网页设计中却往往是很容易被忽视的。

现在的网页设计往往会由于缺乏统一的主题设计而对网页中所链接的内容不假思索，甚至有时为了提高经济效益而添加一些和网页内容没有关联的广告。网页设计的整体表现艺术需要设计者对网页及其所链接的内容进行统筹的规划和思考。网页设计中对于形式美要求遵从网页的主题表现和内容思想并不是要求因此而限制网页形式的视觉表现，而是为了使网页形式更加具有艺术表现力和内涵。网页设计中对形式的设计应该以此为基本原则尽可能丰富外在的视觉表现。这样的网页设计才具有同一的审美思想和丰富的外在表现，达到内在统一与外在美的统一。

二、网页设计中的形式表现艺术

网页设计中的形式是与内容高度统一的。网页有了特色鲜明的主题和趋向一致的内容之后便是如何通过形式将网页主题和内容完美地表现出来。随着信息技术的发展，网页设计中所包含的元素越来越丰富。图形、图像、文字、动画、视频和音效等都是网页设计中的重要形式元素。网页的主题为网页的视觉表现提供了基本的灵魂，网页的内容为网页的视觉表现提供了丰富的架构，网页的形式则是在这两者之上对网页进行更具外在表现的视觉传达。网页设计中的形式和内容一样都是为主题服务，在主题的统一调配下进行的创作。网页设计中的形式由于包含的元素很多，风格也各具特色，因此为了更好地表达统一的主题思想和内容情感往往需要设计者更加精心的设计。

1平面设计艺术的现状及特点分析

1．1过分强调个性，丧失了内涵

当今时代是一个解放和宣扬个性及个性化的时代，在这个社会背景下，人们虽然能够获得较大的精神满足感，但是在有些领域，因为过分的强调“个性化”而造成其本身内涵的缺失，平面设计艺术便是其中之一。部分设计者将宣扬个性与求异直接画上了等号，这些平面设计艺术作品虽然具备前所未有的外观造型，但是人们却不能够通过该作品读取到有用的或是良性的信息。这部分作品仅能够被作为一件普通工艺品，沦为人们视觉观看的对象。这样的情况与平面设计艺术最初“透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现”的目的是相背离的，不利于该行业的长久发展，同时还有可能伤及观赏者的审美观。

1．2拷贝现象严重

上世纪90年代，以陈汉民等为代表的一批我国设计师，率先把中国传统元素运用进标志和包装等设计中，充分体现了中国式的传统古文化的精髓，这一举动虽然为中国传统文化在平面设计行业中的兴起起到了较大的推动作用，但是在其成功的光环下，也顺便为后续平面设计艺术的发展埋下了一定的隐患。一方面，平面设计艺术在众多艺术当中算是后来者，其发展状况本身就不够全面，在设计技术和思路方面未能形成较强、较多的分支，新时代的部分设计者往往在对作品无从下手时，就不恰当地引用了上诉方法，直接将一些现成的元素硬性地拉倒作品中。另一方面，平面设计艺术在技艺技巧方面尚不成熟，在时间、效率、效果等各方面因素的趋势下，设计者只能退而求其次，选择“拷贝”的方式完成作品。

2平面设计艺术的发展趋势

2．1综合性