设计思维范例

前言:一篇好的文章需要精心雕琢,小编精选了8篇设计思维范例,供您参考,期待您的阅读。

设计思维

联想思维招贴设计论文

1招贴的分类与核心

无论是哪一种招贴,其本身都有很强的目的性,招贴设计是为了传达个性化信息而进行设计,那么如何才能很好地传达这种个性化信息?这就要通过两个方面要完成:一要吸引受众来完成更广泛的传达,这就需要招贴具有很强的吸引力,只有通过创意才能打破俗套吸引受众;二要通过创意来表达个性化信息,比如让招贴更有情趣性或者更有艺术性等。而要完成这两个方面都要通过创意来完成,创意是招贴设计的核心。“通过构思,创造出新的意念,并使广告受众接受,进而达到促销的终极目的。”是招贴设计中典型的创意内涵。招贴的表现手段多种多样,主要有联想、比喻、象征、拟人、图形同构、重复、变异、矛盾、置换、形的破坏、幽默和讽刺、倒置、夸张和变形等,这里主要探讨通过联想思维达到招贴主题的创意以及联想思维在招贴设计中应用。

2联想思维的概念与作用

联想是审美过程心理活动中的一种,是心理学、美学研究的范畴。同时联想思维作为一种扩展性的创造性思维方式也是进行创造性活动的一种重要思维方式之一。联想从字面意义上来讲就是指有联系的想象,从一个事物联系到另一个事物,或者将某一种事物的某一点与另一种事物的相似点或者相反点自然地联系起来。其精彩之处在于研究分析事物之间的联系性。联想思维简言之就是从一种事物的观念想到另一事物的观念的心理过程。例如红色联想到激情和青春以及战争等,而由战争联想到枪支鲜血等等。条件反射学说的代表巴甫洛夫说“联想就是神经中已经形成的暂时神经联系的复活”。事物和事物之间的关联性是联想产生的关键因素。事物和事物之间差距越是关联性不强,越是风牛马不相及,联想的效果就越好。在招贴设计中运用联想,能加深主题的意境,丰富画面的艺术性,突破时空间隔,创造有趣的意味。通过联想,人们在接受招贴的过程中会融入自己的生活经验,充实了内心世界,体会到更强烈的美感,从而与招贴设计者连成一体,共同通过联想过程产生美感共鸣,从而加深对招贴的认识和记忆。但联想又有一定的客观性,它是以直接感知、客观存在的事物为前提的。联想的广义、深度和设计者实践经验以及感知程度、积累的知识有密切的关系,只有厚积薄发才能在展开联想的翅膀,同时又要放开心中的层层框架枷锁和束缚,追求真正的自由之本性,才能在思维的广阔空间里自由翱翔,从而创作出优秀的、创意性非常强的作品。

3联想思维的分类及在招贴设计中的应用形式

联想思维有很多形式,可归纳性地分为简单联想和复杂联想。简单联想是指单纯从表面的形式上去追究联系,把具有相似形态或者相反形态的事物进行联系,利用事物的形态进行时空形态间的联系,如用古代传递信息的烽火台联想到现代的手机等通讯工具。所以简单联想中就包括相关联想和相反联想,细分下去就是类似联想、接近联想和对比联想。类似联想特别指形态相似的联想,比如图1中通过女人的腿和丝绸的柔滑这一形态上的共性来诉求丝绸高品质的效果,女人腿和丝绸都具备相似的笔直挺拔的形态,同时具备柔滑纤细的机理特征。另外如通过盘子联想到月亮、饼、乌龟壳、皮球等,这些事物之间有着类似的形态特点,都是圆形的。类似联想中包括象征和比喻中的几个方面,象征和比喻可以是从形态上进行修饰也可以从内在意义上进行修饰,这里仅指从形态上进行修饰的象征和比喻,艺术作品中的象征和文学作品中的借喻就属于这一类。比如说:“窗前明月光,疑是地上霜”、“山舞银蛇、原驰腊象”,在这里作者将月光的白色与霜的白色、山势的曲线与蛇行的曲线,进行类比联想,于是用霜白比月光、银蛇比喻雪山。接近联想重在强调一种时空关系的联想,从同类事物在不同时空阶段出现的不同形态进行联系,表现的是一种时空关系的接近。如图2通过综合不同历史时段和不同地域文化的艺术元素得到创作灵感,招贴通过四个亚洲国家独特的艺术形象构成了一个人的面部,四类艺术形象与人的面部特征和五官非常相似,通过面部五官这一平台把四个不同的元素联系在一起,突出了亚洲艺术节的典型特征。同时在招贴设计过程中接近联想思维也表现在用传统的手法表现现代的事物,或者用现代的手法描述传统的概念,这种创作手法在后现代主义招贴设计中应用广泛。对比联想也称相反联想或者矛盾联想,对比联想思维是从一种事物引导与它相反特征事物的联想或者从一种事物的正常轨迹推导其逆向轨迹的联想思维方式,是一种反常态的设计方法。比如简单地从水想到火,从荒漠想起绿洲,到著名的子弹反向行走,福田繁雄通过一颗子弹回到枪管的图案很直接地反映出制止战争的主题,招贴让人一目了然又回味无穷。对比联想是一种反向思维,是向事物相反或者相对的方向发展延伸。复杂联想在思维的深度上要比简单联想更讲究内在联系,是从事物内部意义上进行联系的探索思考。复杂联想是“由见到某种事物而联想到它的意义及它与其他事物的关系等。由此又称为关系联想或意义联想。”其中包括因果联想、夸张联想、种属联想(如通过猫想到老鼠)、生态联想(如通过虫子想起叶子)、象征联想(如通过玫瑰想到爱情)、依存联想(如通过脚想起鞋子)、配套联想(如通过筷子想起碗)等。

4联想思维在招贴设计中的应用规律

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艺术设计思维下产品设计应用

艺术在现代产品设计过程中扮演了重要的角色,能够将艺术思维有效的融入到产品设计构思中。本文首先对艺术在产品设计中作用进行分析,然后提出艺术思维在产品设计中运用的构想,最后提出几点增强艺术设计思维运用效果的建议,供有关人员参考。视觉艺术和设计之间具有较大的相似之处,两者都需要具有加强的创造力,例如对于风格、美观等的敏锐感知,同时还需要通过视觉媒介将这种故事讲述出来。产品设计过程中,应该充分运用这种艺术设计思维,基于此,加强对艺术设计思维在产品设计中运用的研究具有十分现实的意义。

一、艺术在产品设计中的作用

在市场经济背景下,产品的外观在产品设计中的地位不断提升,而公司发展中对产品的设计越来越重视。在以往产品设计过程中,可用性是唯一的要求或者是特征,但目前消费者对产品的希望,更多是能够满足其视觉感染力,能够满足其各种需求,用户体验成为了产品设计的重点,并逐渐发展成为未达到用户体验价值,牺牲其余要素的程度。对于一名产品设计师,必须向艺术家一样思考问题,灵活的运用各种具有想象力的创意,将艺术思维转化为实际的创意。在进行新产品设计或产品新功能设计过程中,必须具有较强的艺术思维。可以说,艺术是产品设计的灵魂,需通过设计诠释。

二、艺术思维在产品设计中运用的构思

艺术是具有生命的,需要有目的的表达某种情绪。每一个细节的设计都会引起观众的某种反映,都可以牵扯到观众的某种情绪。作为产品的设计师,需要能够理解通过视觉影响情绪的作用,怎样去选择视觉设计,对情绪造成何种选择,这样才能更高的发挥产品的优势。因此,怎样选择设计,需要根据用户如何打算使用产品,以及用户对产品的感觉作为重要的依据。在产品设计中可以运用艺术思维,但用户使用产品,主要是出于对产品的信任,是由于产品迎合了用户的某种需求,让其获得了真实恰当的体验。尽管用户个体上存在差别,并无规律可循,但是设计师还是可以从各种变化中寻找定数。通过种种构想,艺术思维在产品设计中的运用是必不可少的,也是不容忽视的。

三、艺术设计思维在产品设计中的具体运用

艺术设计思维在产品设计中运用,应该把握用户的情感体验,只有这样才能让产品更贴合用户,体现产品的价值。设计师需要能够准确识别用户的这些情绪,帮助用户获得更加真切的情感体验,产品设计师所做的工作就是诠释这些情绪,引导用户。具体来说,掌控用户情感体验的方式包括:

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艺术设计中逻辑思维与形象思维探索

摘要:社会的进一步发展,促使现阶段人们的精神需求逐渐增加,人们希望可以从不同艺术形式中满足视觉以及思想感受,此种背景下,逻辑思维与形象思维被提出并应用。基于此,本文立足于展览展示艺术角度,分别分析了两种设计思维基本内涵。希望以下内容的论述可以促进各类设计更好契合民众审美。

关键词:逻辑思维;艺术设计;形象思维

0引言

思维是主导人们行为的基础所在,也是人类不断创造事物,认知世界的基本手段。从此角度来说,思维可以分为很多类型,例如逻辑思维、技术思维、创造思维、形象思维等。而在艺术设计中,通常将逻辑思维与形象思维进行并行讨论。因此,对展览展示艺术设计中逻辑思维与形象思维的研究有鲜明现实意义。

1展览展示艺术设计中逻辑思维

从学科体系角度来说,逻辑思维是一种组合,因为“逻辑”和“思维”具有不同的意义和概念。一方面,在传统学科理论体系下“逻辑”存在的意义是为了可以进一步研究不同类型的思维。而在当下的理论体系中,逻辑被广泛的界定为“对推理进行研究”的一种科学。立足于逻辑本身来讲,其内部存在一种鲜明的机制,简单的可以将概括为“必然得到”。亚里士多德对于“必然得到”进行如下定义:可以根据相关依据层层递进最终得到。当下对于逻辑的认知形成了新特征,具体内容可以分为以下两个部分:一是构造形式语言,二是建立演算系统。另一方面,对于“思维”的认知以及界定往往存在于心理领域。可以将其简单的理解为一种心理活动,“思维”的具体表现形式较为众多,可以分为形象思维、逻辑思维等内容。逻辑思维在发挥作用时,主要应用的手段为“推理”,因此与想象或者是联想存在一定差别,并且与文学、音乐等艺术形式的表达方法也不会相同。在发挥作用过程中,推理可以帮助人们获得无法用感官获取的知识,所以是一种绝对理性的思维动作,虽然在作用过程中,可以能会经历复杂的推断过程,并且引用多种知识,但是“必然得到”的结果具有唯一性。立足于展览展示艺术设计而言,逻辑思维的存在十分必要,因为艺术设计本身具有鲜明的目的性,而此种目的性的形成也可以当做是一种“必然得到”形式,这与逻辑思维作用结果相符合。所以,当逻辑思维被应用到艺术设计中之后,将会成为一种理性设计工具,从而对艺术设计产生必要的指导作用。展示设计是综合能力的运用和体现,是与人们对生活对世界的认识紧密相关的活动,理性思维是展示设计不可或缺的重要工具,贯穿设计的过程,设计的发展。所以,促进艺术设计的发展就要求每一个人都要加强逻辑思维建设,善于思考,不仅懂得美也要完成美的创造。

2展览展示艺术设计中形象思维

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美术思维在服装设计的应用

将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容,即从开始构思、画设计图,到选择面料、裁剪、样衣试制,直到制作出美观、实用的服装成品为止,这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式,可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中,有助于完善服装设计的色彩使用,继而提高服装设计的审美和艺术感,同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》(中国纺织出版社,2014年9月版)一书在回顾现代服装设计历史的基础上,系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容,对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书,该书主要呈现以下几大特色:

1结构清晰,逻辑性强

《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了,章节安排逻辑性强,便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成,其中,第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来,分析了影响服装设计的发展背景,且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系;第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性;第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养;第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类;第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用;第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识;第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程;第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标;第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应;第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式;第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征,回顾了20世纪服装的流行趋势;第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。

2内容丰富,重点突出

该书的编著目的在于告诉年轻人,服装设计是一项辛苦的工作,需要学习很多的知识,而且还要有参与合作的精神。对此,该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史,还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤,内容全面丰富,具有一定的理论价值。此外,在讲述内容时,注重详略安排、重点突出,其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点,从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题:其一,要拥有服装设计的逻辑思维,在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素;其二,注重服装设计的形象思维,锻造自己的设计观、创造力和想象力;其三,学会用发散思维提出问题,用辐合思维解决问题,懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合,从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程,其艺术创造既需要形象思维,又需要抽象思维;既需要想象力,又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约,以及需要接受市场的检验。

3图文丰富,指导性强

该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述,对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解,并结合国内设计师的代表作品,详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达,作者在书中不吝笔墨、旁征博引,为读者准备了大量图表,这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言,其种类相对丰富,包括知识结构图、人体图、流程图等,如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构,第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。

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产品设计中图解思维综述

摘要:设计表达是设计师的特殊语言,是产品设计学生必备的实践技能。图解思维有利于再现和拓展设计师脑中的设计概念,帮助设计师完善设计方案,促进设计过程中各个阶段的有效沟通。将图解思维融于设计表达教学中,不仅提高产品设计表达的技能,更重要的是驱动设计思维的展开,以便获得更多的优秀设计创意。文章从图解思维在产品设计中的重要性,图解思维进行设计表达的要点、方法,以及教学研究中可能遇到的问题,进行了探讨,以供设计表达教学的展开。

关键词:设计表达;图解思维;教学

引言

设计表达是设计师进行交流的重要工具,是设计师的视觉语言。图解思维有利于驱动设计思维的展开,有助于设计师获得更多的优秀设计创意。将图解思维应用于产品设计表达教学中,不仅能丰富教学内容,学习设计表达技法,更重要的是帮助学生获得设计思维的扩展。本文涉及的设计表达包括手绘和电脑绘图,这是基于图解思维进行设计表达的双刃剑。

一、图解思维在产品设计中的重要性

图解思维有利于再现和拓展设计师脑中的设计概念,它是一个过程并非一个结果。王鸿[1]等提出图解思维也称图解分析性草图,是一种利用速写草图来帮助设计者思考的思维模式,也称为图解思考。图解思维可以帮助设计师整理设计信息,以便促进设计信息的清晰表达和有效、快速传递。图解思维也已融入产品设计表达研究,如罗仕鉴[2]等指出:在工业设计过程中,图形化信息(如概念草图、效果图等)既是交流的媒介又是用户选择、评价设计质量的工具,是设计师隐性知识的外显化。祁翼[3]指出在产品方案设计阶段,图解思考的典型方式——草图:一方面可以快速表达设计思想;另一方面,更能极大地帮助设计师拓展思维。另外,图解思考对设计师之间促进设计交流和进行思维激荡也起着积极的作用。国外对图解思维在设计中的探索较早。如文献[4]中提到:从人的认知过程来看,图解思维是一个将人的认知和创造性逐渐深入的过程。设计师将图形用手记录于纸上,通过眼睛观察和大脑思考、辨别和判断,给原来的图形一个反馈:肯定某些部分,否定某些部分,以及对原有图形的改进和联想、想象,产生新的认知;再对原有图形进行演进,以此往复构成了图解思考的过程。RODGERS[5]等提出了使用概念草图跟踪设计过程的研究。在产品设计教学中,基于图解思维的设计表达教学研究,不仅可以帮助学生获得设计概念的信息表达方式(草图、效果图),而且也会帮助学生思考分析表达哪些必要的设计信息(如为谁设计?什么功能?如何使用……)?正如文献[6]中提到的,在信息设计的过程中,必须善于整理、发现相同和不同,善于归纳和总结,善于取舍、删减。只有这样才能使受信息的众更好地知道他们想要的和想得到的信息,而不是受众被需要和被得到的信息。充分利用图解思考,将使设计变得轻松有趣而且高效。尝试将图解思维应用于产品设计教学,使学生在整个产品设计流程中更有效地进行图形化思维,获得更多更好的设计作品。同时,产品设计中基于图解思维的设计表达教学研究也会促进工业设计专业应用型人才培养目标的完善和提升。所以,图解思维是设计过程中表达设计概念不可缺少的。在产品设计表达教学中,应该充分融入图解思维以便进行设计思维的探索,而不是单一的设计效果图的绘制。

二、图解思维进行设计表达的要点

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逆向思维招贴设计应用

摘要:

逆向思维是创意思维设计的一种重要表现形式,本文旨在通过阐述逆向思维创意形式在招贴设计中的具体体现,归纳反向思维的各种形态和具体分类标准,明确逆向思维在现代平面广告设计当中的作用和地位,进而把逆向思维应用到招贴设计的实践中,设计出更多好的招贴设计作品.

关键词:

逆向思维;招贴设计;符号

生活中,逆向思维的应用相当广泛.早在1901年的时候,伦敦火车站举行了一场盛大的吸尘器公开表演,其中被广泛运用的除尘器设计原理是把灰尘吹走,当这种除尘器在车厢展示使用时,扬起的灰尘让人四散而去.当时人群中有一位发明家——赫伯布斯,他看到此种情况,便思考吹尘不能解决办法,那改用逆向思维“吸”的方式呢?后来经过改良,负压吸尘器诞生了.通过这一个简单的例子,我们看到逆向思维在生活中的机智,其实生活中很多发明都和逆向思维有莫大关系:削铅笔的时候,笔本身是不动的,动的部分是刀本身;于是采取反向思维,人们便设计了削笔刀;人走楼梯,行动的主体是人,而楼梯是不动的,由此逻辑,便有了电梯的诞生等等.[1]因而在设计上逆向思维的应用也是层出不穷,且富有表现力、冲击力,奠定日本福田繁雄招贴设计大师的招贴作品《1945年的胜利》,就是从逆向思维角度着手制作的的,而我们对这个作品的欣赏也因逆向思维而变得思绪激荡、回味无穷.

1逆向思维的渊源来自观念的反向

老子在《道德经》里面论述:反者道之动,而招贴设计中逆向思维的根源也是来自观念的反向,一般我们的教育模式和应激模式多是一种顺向思维和逻辑思维,而逆向思维就是所谓头脑中约定俗称的固定思维、习性和观点等等的镜像思维来反思问题,考虑问题以及解决问题.事实证明,横向思维更容易对问题的解决产生决定性的因素,因此,从整个现代艺术发展史的角度出发,艺术创造者们将逆向思维的创意设计运用发展到了极致的经典作品,就是这些艺术大师们敢于打破原有的设计原则和创作规律,能另一个层面解决问题,他们在很多时候也充当了对传统艺术与现代设计挑战者的角色,他们因逆向思维而创造出的新价值、新标准、新意义的艺术形态,是所有设计者的榜样.

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美术设计创新思维培养

【摘要】

在21世纪经济时代下,创新意识对一个国家的作用是非常强大的。随着素质教育改革的日益深化以及人才培养观念的不断更新,如何培养学生自身的创新思维以及促进学生全面发展已经逐渐成为检验教育教学质量水平的关键性因素。本文就美术设计中的创新思维培养展开详细论述。

【关键词】

美术设计;创新思维;培养

当今社会对于人才的创新思维以及主观能动性是非常重视的,所以,美术设计教学中,教师必须要高度重视学生个性的大力培养,积极挖掘学生自身的创新思维。从某种程度上讲,美术设计教师在对美术文化进行传播的时候,还应注重创新精神以及创造能力的培养,从根本上提升学生的创新能力。

一、美术设计以及创新思维之间的关系

从专业化角度出发,美术设计核心以及本质在于运用先进科学技术手段、物质材料以及相应的艺术手段实施“造物”的活动[1]。在美术设计过程中,设计人员一般情况下都应首先满足人们的日常生活物质需求,在此基础上再满足人们的精神文化需求。美术设计任务在于创造物质功能以及使物质自身的外在形式可以相对科学地满足物质需要。凡是日常生活中可以利用视觉所触到的用品以及周围环境都属于美术设计所要服务的领域。美术设计直接关系到人民群众的衣食住行以及其他方面的需求,与此同时美术设计还应该设计以及创作出日常生活中并不存在的相关物品[2]。进而在一定程度上丰富人们的日常生活,对生活方式、生活环境与生存空间等进行改变。因此,在美术设计期间,相关设计人员必须要充分考虑到设计物质所具有的功能因素、技术条件、材料以及工艺等,并从经济学、心理学、美学以及实用学角度出发,运用专业化理论知识的有效指导以及设计人员自身的创新思维进行大胆创造,进而对美术作品的构思实施定位设计。并借助相应的表现形式、表现方式、表现技巧以及表现手段等,实现设计作品可以更好地为社会大众服务。从美术设计内容角度出发,美术设计所涉及到的内容相对较广,第一是平面设计,例如图案设计、标志设计、字体设计、版画设计、广告设计、企业形象策划等;第二是立体设计,比如包装设计、展示设计、雕塑设计、产品设计、家具设计以及室内外环境设计。此外,从广义层面来看,美术设计还能够引申到相应的空间设计,包括园林设计、照明气氛设计以及建筑空间设计等。现阶段,随着科学技术的进步发展,美术设计中已经被注入了一些新概念,具体来说,传播设计从几年前的平面广告设计很快转变到网络设计传播以及多媒体传播这样的概念[3]。且这些不同类型的设计都与创新思维之间存在着非常密切的关系。

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实验设计思维转向意识培养

摘要:

高校电学实验设计在现代高校电学专业的教学活动中发挥着十分重要的作用,要充分发挥实验设计对于学生理论掌握的积极作用,并保证学生对于相关电学原理的准确掌握,就需要在加强对实验设计的优化的同时,注重采取措施对学生思维转向意识进行有效的培养,提高学生思维的灵活性,也为学生未来的学习与知识的实践应用打下良好的基础。基于此,本文将针对当前我国高校电学实验的设计与学生思维转向意识的培养问题展开分析与探讨。

关键词:

高校;电学实验设计;思维转向意识;培养

现代高校对于人才的培养更加重视学生综合素质与能力培养,以电学相关专业为例,对于许多理论知识的学习多要建立在实验的基础上,以此来提高学生的实践分析能力,帮助学生将理论知识与实验进行有效的结合,与此同时加强对学生思维转向意识的培养也具有着重要的意义,针对当前我国高校电学相关专业学生在思维转向意识方面缺乏的现状,从电学实验设计优化与有效培养策略的应用方面着手加强研究具有着很大的必要性。

1电学实验设计与思维转向意识培养的关系

1.1思维转向意识培养是解决电学实验设计问题的有效途径

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