设计师论文范例

摘要:这篇论文主要是在研究设计符号学在儿童游乐产品当中的运用。了解儿童游乐玩具和设计符号学的具体内容并通过符号学中语用学、语构学、语意学三个方面来探讨对符号进行编码需要遵循的规则。找寻设计符号在儿童游乐产品当中的应用。又通过儿童游乐产品设计过程的符号审视的三个方面来进行调查。符号是设计的一个表达，任何设计都是设计师在向大众来传递信息。

关键词:设计符号学;产品设计;儿童游乐产品;符号传达系统

现在市场上大多数儿童游乐产品都是千篇一律的而且缺乏自主研发的创新能力。这主要也是由于大多数企业很少去聘请专业的设计师，进而去选择参照国外欧美的优秀产品制作出产品模具，并将这些产品大量生产进行销售。企业如果想要蓬勃发展下去就需要设计先行。但是这些企业缺少一些系统的理论指导，所以我就将设计符号学放入到儿童游乐产品设计当中。

1设计符号学

人们在日常生活和生产劳动中，会随时面对大量不同的信息要去识别、感受、理解和判断。在生活中有许许多多的符号，正是因为这些符号才进一步沟通了人与世界的桥梁和精神媒介。将设计符号学运用到儿童游乐产品当中去，可以提高设计的价值以及体现出设计符号的重要性。而且这样还可以增强设计师在儿童游乐玩具方面的创新。

1．1设计符号学相关理论。设计作为一种规划构思和形式创造活动，是当代生活不可或缺的组成部分。设计是把一种设想通过合理的规划和周密的计划通过各种感觉形式传达出来过程。符号学就是研究事物符号的本质、符号的发展变化规律、符号的各种意义以及符号与人类多种活动之间的关系中。“符号是信息的载体，是一种可以通过视觉、听觉等感管系统所感知的对象，它可以与事物结合起来，而且符号可以代替文字向大众来传达信息，这是一种无形的信息。”

1．2符号学的发展背景。随着工业化和经济全球化的不断发展，设计符号学这个学科应运而生，设计符号学是一个边缘性学科，它涉及在设计心理学、行为科学、美学学科等各个方面。设计符号学的出现为设计师提供了一些设计理念和想法。符号学包括索绪尔符号理论、莫里斯符号理论、皮尔斯符号理论。现代设计符号学的创始人是皮尔斯和索绪尔。皮尔斯说“只有被理解为符号才是符号”。

【内容摘要】当前，我国服装市场竞争越来越激烈，越来越多的服装设计师意识到，只有不断进行创新研究，才能获得强有力的竞争力。传统文化元素蕴含着丰富的文化色彩，给服装设计师带来无限的创意空间。在现代服装设计中应用传统文化元素，有利于文化的发展与延伸，为服装设计注入了新鲜的血液。文章探讨了传统文化元素在服装设计中的创新运用，以期为我国服装设计走出一条别具特色的发展道路提供助益。

【关键词】服装设计;意象化;装饰图案;中西合璧;传统图案

中华文化源远流长、博大精深，经过几千年来的发展与沉淀，我国已经形成了具有自身特色的民族文化，其中也形成了丰富多彩的传统文化图案。在服装设计中，传统文化图案无论是在形式、内容上，还是在创新、工艺方面，都具有很多值得研究的地方。图案设计是现代服装设计中一个非常重要的组成部分，特别是在经济全球化的背景下，服装设计师应在现代服装设计中融入具有民族特色的传统文化图案元素，增强服装设计中的民族特色，弘扬传统文化，设计出彰显我国民族文化特色的服装。这样有利于将传统文化融入到服装设计中，打造具有自身民族特色的品牌，使得我国传统文化走上世界的舞台。

一、传统文化元素在服装设计中运用的实际意义

传统文化的形成与发展是经过长时间的不断累积，体现了一个国家的精神风貌与文化涵养。在现代服装设计中融入传统文化元素，有利于设计师寻找创作灵感。在服装设计出穿插传统文化，不仅仅可以提高服装的审美价值，还可以使得服装更具有艺术感。服装设计师在运用我国传统文化元素时，一般会考虑到大众的审美要求，满足大众的基本需求。我国传统图案丰富多彩、寓意深刻，在服装设计中结合传统文化元素运用现代化的手法处理，可以使服装更符合现代人的审美要求。在服装设计中运用传统文化元素在当今社会越来越受到大众的喜爱，已经成为服装设计发展的一种潮流趋势。对传统文化元素的使用，在很大程度上有利于弘扬我国优秀的传统文化，并且在服装设计方面的不断创新研究，有利于实现文化创新，促进服装设计行业的迅速发展。从另一方面来看，传统文化元素在服装设计中的实现，体现了传统文化的涵养，从根本上奠定了服装设计的文化价值与创作力，这对于我国服装设计行业的发展有着极其重要的实际意义。

二、传统文化元素在服装设计中运用的手法

（一）在服装设计中局部使用传统文化元素

摘要：随着人们生活质量的提高，越来越多的人对现代室内设计提出了更高的的要求，这就需要室内设计师在空间艺术设计时遵守室内设计原则，积极改善室内空间设计的质量。

关键词：现代室内设计;空间艺术;应用措施

在室内设计中，空间艺术的应用为现代室内设计奠定了基础。设计师需要遵循艺术原则和优化设计系统，在满足空间艺术要求的基础上，实现现代室内设计的艺术效果，保证室内设计的质量。

一、室内空间的艺术原则

1.立体视觉原理

室内设计是对室内三维空间的研究，设计师要采取有效的措施处理三维造型要素，结合科学原理，遵循三维设计原则，赋予设计个性美。在三维设计过程中，设计师往往被分在不同的部门，通过团队合作共同完成设计。室内空间可以是任意形式的点、线、面处理。在三维结构中，不管形状、颜色、材料、质量，都要满足一定的要求，即室内设计要满足视觉原理的要求。

2.色彩原则

摘要：博物馆是保存、延续和传播地域文化的重要场所，对于传承和发展地域文化有着不可推卸的责任与使命。该文作者通过调研分析广西地区博物馆空间设计中对地域文化的应用，提出针对广西地域文化元素在博物馆展示空间设计中的研究策略，让广西地域文化元素在博物馆展示空间中散发独特的魅力，旨在构建广西地区的博物馆展示空间设计的地域形象，让广西地域文化得到更好的保护、传承与发展。

关键词：广西;地域文化;博物馆;展示空间设计

一、广西地域文化

地域文化指民众在特定的自然环境和人文环境下，经过长时间生活逐渐形成的，具有鲜明地域特色的宗教、民风、民俗、文化、习惯等区域文化链。广西地域文化经过数千年的传承和发展，形成了具有鲜明地域特征的民族形象。随着社会的发展，广西地区逐渐将浓郁的民族文化内涵和独特的表现形式展示在大众面前。广西地域文化包括壮锦、铜鼓、绣球、鼓楼、风雨桥、民歌、世界文化遗产——左江花山岩画、桂林山水景观等。这些地域文化元素都有其独特的艺术魅力，为广西的地域文化增添了许多色彩。广西地域文化与博物馆之间关系密切，博物馆用其展示风格、空间形态、展陈手段、陈设设计等方式，体现当地的地域文化特征。因此，博物馆对于传承广西的传统文化、凸显广西地域文化特色、体现时代精神风貌等方面都起着重要作用。

二、广西地区的博物馆空间设计的地域文化应用调研分析

随着我国博物馆数量和种类的不断增加，各种设计风格也纷纷涌现。异彩纷呈的设计风格为博物馆带来了不同的氛围和效果，同时也推动了博物馆空间设计的发展。笔者曾前往国内外众多优秀的博物馆进行调研，调研结束后将其与广西的博物馆空间设计进行对比，总结出我国当代博物馆展示空间设计的风格以新现代主义风格、民族多元化风格和地域性风格居多。有些博物馆的展示风格十分标新立异，也有一部分博物馆的展示风格不尽如人意。总体而言，这些展示设计风格对推动广西地区博物馆展示空间设计的发展起到了一定的促进作用。经调查和对比分析，笔者总结了当前广西地区博物馆空间设计主要存在的问题。第一，博物馆展示空间设计在运用地域文化元素时，过于注重其外在形式，未能有效挖掘广西地域文化的精神和内涵。第二，展示内容的层次感不够突出，缺乏地域文化色彩。第三，博物馆的展示布局手法相对单一，缺少让观众体验、互动的设计项目。第四，博物馆展示空间设计的展示材料过于商业化、大众化，缺乏地域特色等。针对以上的调查分析结果，笔者提出以下几点关于广西地域文化元素在博物馆展示空间设计的建议和策略。

1.博物馆导视系统的特色

摘要：

在社会日益发展的今天，可持续发展和绿色设计逐渐成为人们追求的目标，绿色设计对人们的消费观念、生活观念和价值观念有着重要的影响。绿色设计作为平面设计中体现绿色文化的重要载体，在可持续发展战略逐步实施的当今仍起到不可忽视的作用。文章着重研究绿色设计理念在平面设计中的运用，对平面设计实践和视觉体验进行分析，让平面设计遵循合理的发展秩序，达到促进平面设计与人类协调发展的目的。

关键词：

绿色设计；视觉体验；协调发展；平面设计

一、平面设计和绿色设计概述

20世纪20年代首次出现“平面设计”这一术语，著名的美国设计师威廉•艾迪逊•德维金斯最早使用平面设计的称谓。平面设计曾有多种称谓，如装潢设计和装潢艺术等，直到1970年之后平面设计才真正成为国际设计界通用的设计术语。平面设计，顾名思义，是指在平面空间中进行的设计活动，其所涉及的主要内容通常包括二维空间中的诸多要素，如文字的使用、图形和色彩的搭配等，通过将这些元素相互穿插和布局进行设计。当然，平面设计还包括对字体元素的设计、摄影技术的融入、版面编排等。平面设计主要的功能是利用各个设计元素准确地传达观念、信息，所以其核心内容是合理安排各个设计元素。绿色设计也被称为生态设计或环境设计，起源于20世纪60年代在美国兴起的一场反消费运动。这一运动主要是由著名记者帕卡德对当时美国汽车工业的生产带来环境巨大污染进行抨击而引发的。从狭义上讲，绿色设计通常指以运用绿色环保技术为前提进行产品的生产和制作，减少、回收、再生是其所遵循的三大重要原则，其目的主要是对传统设计中的不足之处进行改进，从而使创造出来的产品既能够满足基本要求，又可以获得可持续的运用。从广义上说，绿色设计体现在产品设计、生产等各个环节，主要表现在产品的包装设计、宣传和营销等环节。

二、绿色设计理念的发展趋势

摘要：随着网络与信息技术的发展，在很多领域，传统的文字阅读逐渐被信息图形的视觉化阅读所取代，信息图形有效传达了庞大而复杂的信息。基于此，该文浅析城市旅游品牌形象设计中的信息图形应用，采用举例论证法，从信息图形与城市旅游品牌形象设计的关系入手，分析信息图形在城市旅游品牌形象设计中的应用，以期为相关设计人员挖掘图形信息中的视觉元素提供帮助，从而丰富城市整体形象、提升城市旅游品牌形象影响力。

关键词：城市旅游品牌;信息图形;形象设计;应用

信息图形可以用视觉化信息代替文字信息，向大众传达包括地理、历史和文化等庞大而复杂的城市旅游信息。作为信息设计的一个分支，信息图形设计通过图片、颜色和符号等元素组织信息，不但视觉冲击力强，而且可以将信息更好地传达给受众。信息图形有助于人们有选择地接受城市旅游信息，有助于人们有效了解城市的历史、地理、文化等信息。因此，重视城市旅游品牌形象设计中的信息图形应用，对推动城市旅游品牌形象发展十分有益。

一、信息图形与城市旅游品牌形象设计的关系

在我国，信息图形设计目前处于发展阶段，虽然人们对其理解仅限于一般的图形视觉表现，但其完全可以成为一种时尚的设计方式。特别是城市旅游信息包含较多的信息因素，有些信息抽象且复杂，需要借助信息图形，通过视觉化的形式传达给受众。因此，设计师在进行城市旅游品牌形象设计时有机运用信息图形，能以视觉化的角度介绍城市，提升游客对城市的美好印象，更好地服务游客，提高城市旅游信息的传播效率，彰显城市的特色。

二、信息图形在城市旅游品牌形象设计中的应用

随着时代的发展，人们对旅游品质、旅游产品和后续增值服务有了更高的要求。城市旅游品牌形象需要恰到好处的设计，需要结合不同媒介的信息图形，拓宽城市旅游信息的传播渠道，给消费者带来美好的生活体验和购买乐趣。

1汉字在现代创意设计中的表现手法

1.1汉字在现代创意设计中的字体结构表现手法

汉字的字体是由汉字的笔划和结构组合而成的.在运用汉字作为设计元素的过程中，不改变字体本身的结构关系对汉字笔划的大小、长短、方向、位置、间距等等进行自由编排，创造出极具个性的汉字图案化纹样.这和中国传统的图案纹样有相通之处，只不过，前者是着重以动物、植物以及宗教图案等为主要设计元素，而后者是以汉字元素为主要的构成元素的.在现代创意设计中，当代设计师将汉字的字体结构表现手法创造的更加丰富多彩.在设计师的手中，汉字的笔划和结构是可以随意组合排列的、打散重新组合的、具象的、抽象的等等.使得汉字成为了现代创意设计中最丰富、最具表现力的视觉表现目的.

1.2汉字在现代创意设计中的字形表现手法

汉字的创造起初，先人很注重“形”和“意”的结合.从甲骨文到今天汉字，让我们看到了中国灿烂不朽的文明成果.汉字是一种记事符号，也是一种平面的图案化设计语言.在汉字的演变与转化的过程当中，在汉字的字形当中融入了非常多的中华民族所特有的审美意味.随着中华民族艺术以意表情，以形写意的审美观念的发展，汉字的造型艺术也逐渐的成熟了起来，向我们展现了独特的蕴含深刻民族意味的汉字造型艺术体系.在现代创意设计当中，我们更应该去追溯古人的造型理念.例如：北京2008年奥运会会徽的设计，它的主体上面部分是以大红为底色，衬托白色的“京”字图形.这个“京”字的形状酷似一个向前奔跑的运动人形，在迎接胜利，也象征了2008奥运会主体，将字形与字意完美的结合在一起.将汉字的“形”和“意”充分的结合起来，深入的去挖掘汉字的造型和文化底蕴，将其与现代创意设计的方法相结合，创造极具生命力的设计作品.提升设计的高度，使得汉字在现代创意设计中的运用更臻于完美.

2汉字在现代创意设计中的传承

中华悠悠五千多年的文化历史，在浩如星海的文化长廊中，汉字成为了唯一的一个具有非凡生命力的语言.从现代平面创意设计的角度来说，汉字是人类社会发展史中最具有传承性的作品.汉字在后人努力下创造了丰富的字体形态，都形成了各自不同的特色，如流畅的楷体、稳重的黑体、古朴的隶书、秀雅的宋体等，都具有着强烈的情感特色.当代设计师在设计师要充分挖掘汉字的这些特色，选择合适的字体，在设计作品中正确的表达设计的主题.帮助观者的阅读和理解，使人身心愉悦.在使用汉字创作平面设计的同时，它所传达的含意相比它的形状更显得重要.它用非常简单的设计元素，复杂的设计手法，创造了很多在我们现代社会理念中含义隽永的优秀作品.这些构架完美、内涵丰富的创意设计，有着极其深远的影响力.这注定是被历史所铭记的.

摘要：生产和再生产的快速化在促使经济快速发展的同时，诱发出诸多问题，导致消费者购买欲望降低，进而制约了地域文化的传承与传播。针对这一现状，本文对文化创意领域的原型进行详细阐述，并提出“原型驱动”的创意机制，期望能为创意设计领域注入新思路和新方法。

关键词：原型驱动；文化创意；过程模型

1原型概念解析

原型，英文原作“Archetype”，意为原始方式、原始模型。两千多年前由心理学家最先开始对原型理论研究，现在文学、人类学、语言学、艺术等众多领域已有比较系统的研究。因受时代背景和学科特征的影响，设计领域的原型研究还处于初期阶段，本文在现存原型理论基础上对文化创意原型细化与扩展。

1.1文化创意原型

文化创意领域的原型是指对设计活动具有启发作用的灵感来源，最先由湖南大学易军副教授（2014年）提出，主要参照认知心理学和荣格心理学的原型概念，并结合文学、艺术和建筑等应用研究进行阐述[1]，本研究以此为根本并借鉴文学评论原型概念，对其内容作具体说明。从荣格心理学角度来说，文化创意原型是传统文化在人类历史发展进程中形成的集体经验，被遗传下的经验范式无形中影响着后辈们的生活，基于传统文化的原型设计较容易激起特定人群的集体潜意识，继而激发人们深层次的情感产生。从认知心理学的角度来说，原型作为区域文化的典范，拥有此区域文化的绝大部分特征，是人们被问及该地域文化时，最先联想到的事物。在对某区域文化创意设计时，围绕其文化原型的创意较容易被认同。基于文学领域的原型研究认为，器具、建筑、服装服饰、平面艺术、民风民俗、工艺技法等均属于原型的表现形式；文化创意原型的研究不仅限于事物本身，还包括背景信息、工艺流程、创作主题、形式规律、操作方式等，以上内容都可成为创意来源。由此可见，基于传统文化的创意来源较以前更为丰富。

1.2文化创意原型特征