前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的字体设计美学教学研究，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
字体设计的教学有其深厚的理论基础和方法，这是指导、学习字体设计的最基础的重要内容，其理论是从传统实践、继承发展、交流学习、社会需求中总结得出。文字是记录语言、约定俗成的符号体系，是人类语言的辅助工具，是人类文明的象征。音、形、意构成了一个完整的文字。它既是符号，又是文化。从世界范围来看，文字的产生基本经历了思想变化、实物记事、图画表意、符号体系到现代文字的一个发展、成熟的过程。人类的造字是最初的、也是最根本的字体设计理论。从文字的创造可以看到先人们的智慧和方法，这是需要我们学习和继承的。“古者包牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法与地，视鸟兽之文，与本地之宜，近取诸事，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之身，以类万物之情。”又“上古结绳而治、后世圣人易之以书契。百官以治，万民以察，盖取诸。”认为包牺氏时代开始了文字。不难看出汉字的产生与人的“观法自然”“类万物之情”和需求息息相关。东汉的许慎对汉字的造字做了精辟的论述“：一曰指事，指事者，视而可识，察而见意，上下是也；二曰象形，象形者，画成其物，随体诘诎，日月是也；三曰形声，形声者，以事为名，取譬相成，江河是也；四曰会意，会意者，比类合谊，以见指撝，武信是也；五曰转注，转注者，建类一首，同意相受，考老是也；六曰假借，假借者，本无其字，依声讬事，令长是也。”即“六书”，这六书是古人分析汉字的构造和使用而的归纳出来六种条例，基本形成了一个成熟的汉字造字的方法体系，在世界文字发展史上具有很强的代表性，并独具一格。文字是一个民族稳定的民族传统、民族文化的代表。字体设计教学，应当围绕根本、主线，在现有的字体体系中，以丰厚民族文化和民族气质为己任，以信息传播和社会需求为主要设计任务，繁荣和发展现阶段的文字应用文化、文字的艺术书写文化、文字的时代特点流行性文化、高水平的设计文化。目前我国字体设计教学主要是针对汉字和英文字母的设计应用为主，研究这两种字体的设计历史、设计应用、设计创新方法，代表性的研究文字设计的规律和内涵。可以看出这两种文字都是优秀文化的重要代表，是目前应用最广泛的文字，对于字体设计的应用、创新都留下了宝贵的方法、智慧和经验，从中吸取养分，才能真正意义上丰厚文字的形态文化、民族文化、应用文化。字体设计理论知识也是不断发展和进步的，也需要我们去不断发展，根据时代的发展和需求，创新性的理论指导对现代字体设计的教学有重大的启示，在教学中对于设计理论知识的研究、发展必不可少。
2艺术设计美学的内涵是字体设计教学的基本美
设计后的字体是一种全新的字体形态文化形式，不论是视觉效果还是在意义构思上都体现出了一种独特的美，这种美就是艺术设计美学之美。艺术设计的本质是创新、应用和美，设计字体时把握设计的本质要素对于字体的艺术设计、创作具有指导性意义。“艺术设计作为一种物质行为，其功利性决定了它本身无法直接带来审美效应，艺术设计是通过对功利性的超越而上升到审美的境界的。设计美的境界高低与文化层次的高低紧密相连。一个设计师要创造出有丰厚文化意蕴的艺术设计境界，需要精湛的文化修养，也需要灵感的撞击，往往是多种因素综合的产物。”设计作品的文化情调、文化心理、文化精神是其审美价值意义的三个层次，艺术设计作品从文化情调上升到对文化心理的关注，再上升到一种文化精神的塑造实质上体现了艺术设计的水准、层次和境界。从设计作品中能够渗透文化的内涵与气质，这件作品体现出了较好的设计表达和精神实质。艺术设计美学的概念、内涵、性质、构成、基本理论等在艺术设计实践中是一种指导性文化理论，同时这也是一种修养。艺术设计美学宏观地论述了它与哲学、美学、心理学、文艺学、人体工程学、市场营销学等学科之间的交叉关系，以及与艺术、技术、市场之间的相互联系与作用。强调以人为本、从人的特点出发对设计进行考察、观察与研究。艺术设计美学的社会性、多义性、文化性、功利性和专业性思考对设计产生了重大影响。字体设计这门学问，文字发明创造的高度已经赋予了其深厚的文化内涵，具有深度的民族、地域、时空、抽象特色，其设计的美学一直延续至今，它的美学不仅仅是视觉上的变化、规律、新颖，同时是一种文化上的心理美学嬗变，是一种综合的文化精神的体现，艺术设计的美学研究与理论对其追述、表达、使用、发展提供了设计的美学和教学方向，增强这方面的理论学习对于字体设计研究会有很好的启示作用，在教学中不去长篇大论但贯穿艺术设计美学符合了设计学科发展规律，也符合了文字艺术发展变化的规律。
3实践性、探索性的学习是字体设计的优选方法
字体设计是一门艺术实践性较强的课程，其教育目标不仅培养学生的审美能力、文字的书写能力、造型的能力，还要注重创新思维能力以及与商业设计相结合的综合应用能力。尤其在当下艺术设计呈现出多学科交叉的综合性特点，在教育观念、教育功能、培养目标上调整变化已是必然的，字体设计的教学与实际相结合，与市场需求相衔接已成为必要。“艺术设计专业的教学与科研，要重视实践，既抓科研实践，又抓教学实践。”实践性教学是摒弃了纯粹空洞的理论讲授，而进行的体验式的教学理念，字体设计的实践包括课堂教学与实际项目相结合；理论教学与动手操作相结合；启发式教学与体验式评价相结合；思维能力教学与创造力表现相结合；设计能力教学与应用能力相结合等方面。通过项目实践，课堂教学与社会、生活形成互动，建立良好的社会沟通和社会渠道，有利于学生设计找准方向，了解社会需求、积累知识、积累实战经验，将来就业发展有了一个衔接和过渡的环节。实践性教学可通过项目教学、赛事导向教学、课题式训练、与企业合作建立校外实习基地业务合作、与政府职能部门合作开展社会文化活动等多种教学形式，将传统意义上讲授、辅导的课堂从单一的教学形式转为产学研结合、多样化、立体化的教学模式。这种理念的培养在于教师和学生探索性的学习方法，而非拿来式的学习。探索性强调在教学学习的过程中对于“产”创新价值意义的表现和肯定，注重实验性、注重创新性、注重探索性，是注重对可能性发展追索设计内涵的一种创造精神，作为设计学科这种精神不可隐没。缺乏探索性是一种滞后的表现，被视为设计中的懒惰，这在设计行业是相当可怕的。探索新的观念、探索新的技巧、探索新的媒介、探索新的材料、探索新的表现语言、找寻不同、发散式思维、锻炼学生的敏感的创新体验和参与实践，提升其自主表现、自主完善、自我发展“多元发展”的能力。作为设计教育没有探索性的学习其价值意义等于零，探索性这是一种宝贵的资源，唯有探索才能发现新大陆，才能发现新价值。
4结语
时代在进步，现代印刷、网络、媒体技术的发展，为视觉传达设计提供了更为广阔的设计思考空间，设计要素、设计手段有了更多的技术和可能，从平面走向多维，从静态走向动态，生命周期转向瞬间即逝，作为设计的基础应当考虑在当代多元媒体介质下的设计基础的变化和发展。设计教学观念的不断更新，才能跟上时代的进步，专业的字体课程教学不仅仅要求教师详尽地讲解专业课程的理论知识、表现技巧和制作方法，更高的要求是要引导学生通过实践实战积累经验，通过课题项目发现社会，发现实际需求，发现有效的学习方法，去解决实际的问题。设计作品离不开实际生活，字体的设计也脱离不开实践和语言本身，设计的过程中注重培养和引导，关注当今社会变化与发展以及专业发展的新特点，关注当下社会和市场的实际需求，才能把字体更好、合理地应用在设计中。
作者：赵海星 单位：太原工业学院设计艺术系