前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的字体设计职业教育方法浅析，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
1理论学习阶段
主要讲述字体设计概述、字体种类和字体形态结构特征，共8学时。此阶段采用以理论讲课为主结合实践作业的教学方式。“少而精、虚又实”是此阶段教学的特点。“少而精”指将该课程中的书刻字与印刷字两大体系及字体构建的一般规律，各种字体字型、笔画、结构等，讲深讲透。至于诸如字体的产生及中外字体的演变发展等内容只做大体介绍，鼓励学生课后进一步了解。“虚又实”指这些课并不是老师照本宣读，而是通过PPT课件、多媒体视频、部分实物进行讲课，课后通过电脑将中西文按各种字体归纳和临摹以加深印象。对于分析字体的细部构造及不同字体的特征的内容是此阶段教育的难点，以前学生感到有困难，由于课程教学采取虚实结合，而不是老师照本宣读，大多数同学能较快领会。
2互动学习阶段
此阶段以互动训练、实践作业为主结合理论讲课。该阶段教学内容为字体的创意方法，只有一章，但在整个课程教学中位置十分重要，是整个课程的关键环节，安排34学时。其中讲课时间6学时，实践课时28学时。该阶段教学的重点是掌握字体设计的一般视觉规律和方法。前面所讲的字体设计与其他职业类教育特别是与工业类职业教育不完全相同，具有自己的特点，在本阶段教学得到充分体现。在学生认识字体构建特点条件下，掌握字体设计的一般规律和各种技巧，这与工业类职业教育需要学生掌握岗位知识和工艺技能的要求相仿，但是字体设计还有文化艺术的内涵要求，却是与之不同的。此外，当学生掌握了富有文化艺术内涵的字体的规律和技能后，还要通过电脑软件学会在计算机上设计的方法，以便符合今后文化创意产业发展的需要。根据这些要求，我们参考其它同类课程的教学经验，并在借鉴这些经验时根据自己的特点，或通过增强文化色彩、或通过凸显个性差异、或通过丰富想象力，给予强化、改造和拓展，并在此基础上设计四种互动训练和实践的教学方式。
第一，“字体个性”练习。此训练意在让同学们认识到，字体设计不只是一种技术，仅仅字体字架结构，而同时是一种文化和艺术，具有独创性、唯一性和排他性，不能简单的模仿，必须根据自己的气质和文化判断，做出独一无二的创作。传统的方法是每位同学右手写字，左手抓住左边另一位写字同学的右手，同时他自己写字的右手又被右边同学左手抓住，每位同学凭左手抓住另一位同学的右手的感觉，猜摸他所写的字形，再用自己的右手模仿出来。由于每位同学只能根据固有字体字架结构猜测另一位同学的字形，最后的结果一定是原来那位同学所要写的字形大相径庭。此法可以较好地达到由于个体差异，在字体设计中往往也难以实现“信息传递不走形”的教学目的，但由于结果是唯一和最终的，过程又是被屏蔽的，因而无法显示不同同学具体的个性差异。在实践中改为每两位同学一组，甲方与乙方两位同学轮换先后次序猜摸对方同学所写的字形，然后互相交流对于字体设计的不同认识和自己的特点，这样可以将字体设计中的个性特点认识得更加具体直接，还可以较好地实现互相启示互相借鉴的作用
第二，“字体转换和变形”练习。主要通过物理手段变化字体的空间，从而实现字体的变形。字体可以在纸杯或纸碗上，拍扁纸杯或纸碗，使其变形;字体可以书写在纸张上，然后有规律地折叠纸张，再通过纸张拉伸，使其变形;可以用纸屑在平静的水面上勾画字形，在轻轻吹动水面，使其变形。这样文字会呈现出形形色色的形态结构。要求学生仔细观察，根据文字最后呈现的形态，整理并设计出新颖的字体。此训练的目的是告诉同学文字在空间的结构丰富多彩，变化无穷，需要多视角、多方位设计。同时还告诉同学，文字在空间结构所产生的视觉组织并非只用脑子想象，还可以通过实践和体验得来。此外每位同学平时要多思考、多积累，通过字体空间转换，归纳出其基本笔画，并通过各种动手实践得到字体创作的资源，为今后逐渐通过字体造型设计建立自己的字库打下基础。
第三，“文化感受”练习。文字是有生命的活体，它不仅有字体代表事物的物理特性和情感，还有根据设计者主观意愿赋予的文化内涵。“感受”练习就是通过场景设计，制造一种特殊氛围在感官上、环境上，影响设计者，从而充分将文字有生命、有文化的“活体”显现出来。可以放一段中国舞蹈或武术，请同学根据舞蹈或武术的韵律设计具有美感的字形。还可以选择一种带甜味的实物，请同学在品尝前观察其外形记录自己的体会。或者在教室中放一段具有很强感受力的音乐。请同学根据自己的味觉体验、情绪体会，创作出“一字多变”的设计，可以运用手绘、电脑制作，综合材质等多种手段。
第四，“生活观察”练习。“天人合一”是祖国最高的哲学理念。中国文字与西洋文字不同，来自生活和自然，同样体现着“天人合一”的理念。因此塑造艺术造型的字体设计，需要从生活中、大自然中寻找灵性。大到高山、大海，小到小草、鲜花，都可以找到字体设计的灵感，通过“生活观察”练习请学生在生活中观察任何感兴趣的具体物体，并收集和整理，根据其特性和创作者自身的感受，创作出若干个有统一构建和笔画规律的字体。此训练意在培养设计师所必须具备的明锐观察力、感悟力和想象力，并培养良好的思考、概括、记录、积累的习惯。
3实践阶段
重点为培育学生对字体的综合设计能力，以及在标志、包装、书籍、海报和网页等各种媒介中的应用，是对学生字形设计能力的综合性培养。教学方式以实践作业为主兼顾理论授课、互动讨论。实践作业分两种，一是课堂模拟实践，即教师命题，学生通过自己的设计方案给出答案。二是社会实践，通过来自社会项目，让学生真刀真枪练习。如组织学生参加方正字体设计大赛、上海市汉字文化创意设计大赛。围绕模拟实践和社会实践，老师组织有针对性的理论授课和学生互动讨论。如针对学生设计中暴露问题，采取针对性讲课，共同问题大课解决，个别问题单独解决，学生一边实践一边提问题，老师一边总结一边回答问题的互动方式。在上海市汉字文化创意设计大赛高校组中成果突出，学生获得2个二等奖、2个三等奖，若干三等奖，作为指导教师获得优秀指导奖。
4“理论、互动、实践”一体化教育方式的效果与完善
这种“理论、互动、实践”三位一体的教育方式，具有以下几个特点。第一，突出实践性。由于课堂中的大量案例来自于实践，使学生在学校就能接触到大量的实际问题，有利于正确理解老师讲解的理论知识，较好地实现理论与实践的结合。第二，综合性较强。与普通高校讲授，喜欢舍去各种附属条件和多种因素不同，“理论、互动、实践”三位一体的教育方式，重点是还原实践，为了正确理解案例和参与实践，需要学生具有综合性知识，审时度势、权衡应变、果断决策的能力，以及具体的实践操作能力。第三，启发性。“理论、互动、实践”三位一体的教育方式以学生为主，激发学生的积极性和创造性。老师常常不给于学生统一的答案，而在启发学生自主探索，鼓励学生设计出具有特色具有多样性特点的方案。第四，充分调动课堂一切因素。课堂中互动环节，既有师生互动，也有学生间的互动，可以互相启发、集思广益。为此这种教育方式，比较适宜于艺术设计专业(印刷美术设计方向)的职业教学。不仅提高了学生学习的兴趣和积极性、活跃了课堂气氛和提高了学生学习的主动性，而且通过理论和实践的有机结合，并在教育过程突出“实例、案例和实践”的作用，有利于学生掌握字体设计中从字体规律、字体的文化艺术到字体设计的基本技巧、技能在内的综合能力。学生字体设计的创作能力和制作技巧有了普遍提高，并能引导学生通过对生活观察、记录、思考中获取创作资源的能力。
“理论、互动、实践”三位一体的教育方式只是一种尝试，它的完善除了教学过程反复实践总结和改进外，还需要完善必要的外部条件。
一是教师知识结构要完善，大多数教师来自非职业教育，接受的是普通教育，为了适应职业性的教育，应该鼓励他们向“双师”(如艺术设计类老师要同时成为讲师和工艺美术师)努力。只有老师成为“双师”，才能有利于今后学生获得的“双证书”或“多证书”。
二是学校不能关门办学，需要与社会广泛接触，除了鼓励学生参加各种美术工艺类的比赛外，更多地要创造条件使学生在老师带领下参与各种文化产业的社会实践。同时必须建立和完善实习、实训基地，并全面提高专业课教师和实习、实训基地。对于实践经验丰富的业务员，可以聘请为学校的兼职教师或基地指导教师。
三是学校要建设一个从古到今，从中而外的资料库。如字体设计库，既有中文又有西文字体设计;既有社会上文化产业使用过的，又有历届学生创作的作品。学生通过资料库的共享，可以拓宽眼界，少走弯路。
作者：张页 单位：上海市出版印刷高等专科学校