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摘要：该文首先介绍了书法字体运用于视觉艺术设计的实际现状与存在的问题，主要阐明书法字体特点、书法字体在实际应用中存在的问题；其次说明了书法字体运用视觉艺术设计的可行性，主要指书法视觉元素及其设计原则。其中，书法视觉元素包括笔法、墨法、字法、章法；书法视觉元素的设计原则主要包括规范性、艺术性、创新性。书法字体作为设计的主要构成元素在视觉艺术设计工作中有着不可忽视的重要作用。随着视觉艺术的不断发展，书法字体已经成为一种独特的设计理念，是我国独有的设计种类。以往的书法艺术形式难以很好地运用于视觉艺术设计工作，需要结合一系列的创新元素和字体结构进行创新，以突出表现作品的主题，赋予书法字体新的设计思路。
关键词：书法字体;视觉艺术;艺术设计;设计研究
随着我国社会的快速发展，人们开始重视视觉艺术设计工作。书法字体作为传统艺术形式，在设计中有着更加灵动的创新方式，相关工作人员并不仅追求字体的准确性，而且将重点放在视觉前提下的美感研究。应用书法字体的视觉艺术设计，不仅将传统书法文化与现代设计理念有效结合，而且尽可能地在视觉艺术设计中深入研究传统文化的真实内涵，通过创新模式表现视觉艺术体验的新鲜感，在一定程度上赋予传统文化更加生动的美感。
一、书法字体运用视觉艺术设计的实际现状以及存在的问题
1.书法字体的特点
不同的书法类型有着不同的书体特点。篆书有着均匀的字体结构，在传统文化的发展过程中，往往被用在礼器与铭文上。篆书具有历史的特殊厚重感，在现代视觉设计过程中，往往被很多设计师青睐。楷书字体方正，由篆书演变而来，有着较强的辨识度和实用性。在应用书法字体的过程中，楷书往往被用于传统文化类主题和标语的设计，或被有效地应用于一系列的医药产品包装、工业产品包装以及饮食包装等。行书在楷书的基础上发展而来，兼具实用性和艺术性。行书的应用范围十分广泛，有着良好的艺术效果和较高的实用价值，被认为是当前社会最流行的字体之一。通常情况下，设计师会将行书运用于书籍封面、烟酒品牌、海报以及标志字体的设计。草书的特点极为显著，有着狂放、灵动、飘逸的意境。由于草书的书写规律独具特色，因而普及程度较低，缺乏足够的辨识度。草书的笔画自由、奔放，一些设计师喜欢将草书当做设计作品的底纹。
2.书法字体在应用中存在的问题
书法字体通常被用于标志设计。标志是人们在日常生活、工作中对于一系列事物的第一印象。标志设计首先需要满足易识别的功能。通常情况下，设计师会将文字、图形、符号作为设计元素，将品牌的核心内涵通过标志传达给客户。标志对应的图形或文字笔画都有自身的特殊含义，因此，将书法字体运用到视觉艺术设计工作中具有重要的价值。在日常生活中，除标志外，招牌和包装的设计也运用了大量的书法字体，常见的有茶品、烟酒等行业的字体设计，而对于一些家用电器，运用书法字体的视觉艺术设计较少。不同的产品包装有着不同的设计目标和设计要求。食品包装的设计往往要求设计风格简单、细腻，能够在第一时间被人们记住。在艺术设计工作中，书法字体的运用并不是一个新趋势，其在标志、包装、招牌的设计工作中有着比较广泛的运用，但在实际运用过程中也存在如下问题。其一，部分设计工作者往往直接套用字库的字体或著名书法家的字体，导致设计主题与客户的要求或产品的定位难以完全匹配。其二，部分设计工作者往往在设计过程中运用黑体、宋体或楷体等常见字体，这在一定程度上导致老客户对其标志设计产生了审美疲劳。其三，部分设计工作者在书法字体设计工作中缺乏创新，未将自身的创新思维合理运用于字体的设计。
二、书法字体运用视觉艺术设计的可行性
1.书法视觉元素
（1）笔法
不同的用笔工具产生不同的效果，在一定程度上反映了不同字体的笔法。甲骨文是由刻刀雕刻而出，草书由毛笔飘逸写出，拉丁字母则是通过羽毛笔的宽头展现出来。中国的书法与自身独特的书写工具有着紧密的联系，毛笔的合理使用可以更好地表现出字体的笔画、粗细变化。毛笔具有弹性且十分柔软，可以根据书写者的想法而发挥自身的效果。设计者应尽可能地表现字体的千变万化，赋予书法字体鲜活的艺术生命。在实际的书法练习过程中，初学者往往需要从横画的起笔、运笔以及收笔等方面展开合理练习，尽可能地通过熟练书写掌握毛笔的正确使用方法，继而加大练习的难度，合理地练习按笔、转笔以及折笔的相关手法。不同的书法者有着不同的用笔方法，通常情况下，用笔方法有着圆和方的区别。圆笔主要是毛笔的中锋运笔而出现的线条，十分浑厚、圆润。方笔主要是毛笔的侧缝运笔而出现的线条。在运用书法用笔时，初学者需要在转角处有足够的停顿，并且要求笔锋尽可能竖直。
（2）墨法
在实际的书法书写过程中，书写者往往会根据毛笔笔尖蕴含墨量的多少，将墨法分为干、湿两部分。通过不同的水墨比例，又可以将墨色分成燥、润、浓、淡几种不同的表现形式。燥指书写者用含墨量相对较少的毛笔，在一定的时间内快速书写而形成的字体，这种字体在自身的笔画中有着白色与墨色的干涸视觉状态。如果没有很好地运用这种笔法，往往会导致字体出现干硬的现象。润指毛笔的笔头有着足够的墨汁，书写者通过毛笔的中锋开展行笔，保证书法字体的圆润、饱满。在实际的书写过程中，书写者会尽可能地将笔头全部散开，在长峰中充分地书写。浓指用墨量较多，在一定程度上有着乌黑发亮的现象。用浓表现的字体，往往有着十分厚重的沧桑感与灵动感。书写者要想创作出神采奕奕的书法，需要尽可能地保证字与字之间的间距，避免出现由于墨汁太浓而出现书法作品混乱不堪的现象，从而失去字体的美感。淡与浓相反，有着很多的水分，在书写过程中，笔画的边缘会出现自然晕化的现象。浓、淡墨的合理使用可以在一定程度上升华字体的美感。对于书法字体的应用，视觉艺术设计工作者需要尽可能地将设计作品中的燥、润、浓、淡进行合理的组合排列，通过反复试验，保证最终的视觉设计达到理想的表现效果。
（3）字法
字法主要指书法中笔画与笔画之间的结构搭配关系，优秀的书法家可以通过笔画结构的合理搭配体现书法的美感。字法是尽可能地运用向背、疏密、穿插、大小、长短等字体规律的合理规划，从而有效地形成书法艺术的审美规律。不同的树体结构主要是以字法为中心，搭配不同的点画，尽可能地从字体的整体美观要求角度判断字体的内部联系是否合理。通常情况下，书法的艺术视觉效不应仅仅只从点画进行判断，而要从字体的整体书写效果判断内部结构关系，体现笔画的美观程度。
（4）章法
书法中的章法主要指字与字之间的结构关系，章法的整体布局是决定书法作品美感的因素之一。中国书法有着多种多样的变化方法，不同的字体有着不同的章法。不同的字也有着不同的章法，书写左右结构的字需要注意左右结构的大小和上下的安排，尽可能地保证一幅优秀的书法作品可以实现整体与局部美感的高度统一。
2.书法视觉元素的设计原则
（1）规范性
书法字体的运用需要保障人们可以将其清晰地辨识出来，并可以促进人与人之间的交流。因此，在视觉艺术设计过程中，相关工作人员需要保障书法字体的规范性。如果过度追求书法艺术的美感，导致字体不能被准确辨认，则会失去视觉艺术设计的真正价值。首先，设计工作者需要尽可能地运用公众能清晰辨别的字体，在字体的设计过程中有效创新。其次，设计工作者需要确定无论是放大字体还是缩小字体，字体都可以清晰可见，以充分实现书法字体运用在视觉艺术设计中的规范性。
（2）艺术性
书法是一门艺术，在虚实结合中展现字体的美感。设计工作者需要根据线条流畅、结构合理以及比例相当的书法字体设计原则，保障设计作品的艺术性。设计工作者可以通过位置、比例、形态、长短等有效调节、处理字体，采用最佳的设计方案体现字体的美感，以便更好地表现书法字体应用于视觉艺术设计中的艺术性。
（3）创新性
设计工作者可以在艺术设计中，将汉字书法进行合理的拆分或添加，合理创新书法的笔画，或者利用一系列的视错觉合理变化字体，以获得良好的视觉艺术效果。中国书法字体的合理运用，应尽可能地表达创作者的感情和设计的主题。
三、结语
视觉艺术设计工作者要尽可能地掌握不同书法字体的特点，了解书法字体的实际应用现状和不足之处，并在此基础上进行合理创新，合理地将书法字体与现代字体结合，从而体现设计作品潜在的文化深度。
参考文献：
[1]陈振濂.线条的世界——中国书法文化史.浙江大学出版社，2002.
[2]储楚.书•非书——现代书法代表人物研究.中国美术学院博士学位论文，2015.
[3]董月夕.汉字大爆炸.江苏美术出版社，2012.
作者:朱晓军 单位:江阴职业技术学院
