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[内容摘要］
书法艺术是中国传统文化之瑰宝，与现代招贴设计同属于艺术范畴。两者之间不仅有着大量相同的地方，更是存在着许多密切的联系。把西方先进的设计理念与中国传统文化很好地融会贯通，才能打造出具有中国特色的设计文化。将中国传统书法元素运用于现代设计中，应是我们中国年轻设计师的选择。
[关键词］
中国的传统书法艺术是世界上唯一被称为艺术的文字。它造型独特，富有表现力，作为东方文化的精髓享誉世界。而所谓书法，就是对汉字的书写研究，在其漫长的发展过程中，经历了篆、隶、楷、行、草等书体的发展和演变，形成了集实用与审美于一身的独特艺术形式，是我们祖先的智慧结晶。20世纪90年代后期，中国现代平面设计发展渐渐成熟，对“民族的”和“世界的”问题探讨从未停止，当“民族的才是世界的”这句至理名言被设计界作为座右铭时，许多设计师将目光投向对传统文化元素的发掘，特别是对具有强烈汉民族文化特色的汉字的运用上。而书法作为中国文化中最重要的艺术瑰宝之一，自然受到众多设计师的喜爱。我国很多设计师都将当代中国传统元素融入自己的设计作品中，彰显出我国独特的文化风采。尤其是我国传统书法元素，在如今的招贴设计中被广泛应用，并收到了良好的效果。近年来，我国已涌现出一大批优秀的设计师，很多国外的设计师在进行设计时也喜欢融入中国传统书法元素。这些设计师们以自然的手法，将现代设计理念同中国传统书法艺术巧妙融合，创造出了大量具有极高艺术水平的招贴设计作品。那么，中国书法艺术又是如何自然地被运用到招贴设计当中的呢？本文将先从它们之间的联系作为切入点进行阐述。
一、书法艺术和招贴设计的联系
首先，从本质上来说，书法和招贴设计的目的都是为了向观赏者传递相关信息，都是人类交流思想的方式。而诞生在苍茫的神州大地的中国文字，更是具有强烈的符号化特征。“平面设计本身具有抽象性的符号语言，在全球化的语境中更有利于我们抛开文化、种族、意识形态的分歧而达到感性的认知，审美的一致性”。我国传统书法的最大特点在于将具象的东西提炼成抽象的，通过一系列的这些方式，进行创造性的文字设计，形成趣味，经过外部的形式和内在含义的整合达到它的艺术感染力。从传达信息作用的角度上看，招贴设计也一样，在街道、商业活动区域、展览厅、机场、车站与公园等公共的场所，招贴设计以自身特有的魅力征服着城市里的每一个人，在无形中成了城市的宣传者。其次，就画面形式构成而言，书法艺术的章法是与当代招贴设计要求相符的。所谓书法章法，指的是在整个书法作品中字里行间关系的安排方式。在书法创作中，要求创作者对笔法以及墨法运用得恰到好处，中国书法极其注重疏密的和谐处理，讲求“虚实相生、疏密结合”，从而达到视觉上的功能性和审美性。这一点同招贴设计中的背景与实物的处理理念是相一致的，在招贴设计中，主体图形始终处在独立醒目的地位，而其他文字信息或者辅助图形，在不喧宾夺主的前提下，充分展示自己独特的价值，起着烘托和配合的作用。例如，在日本设计师白木彰的作品中，主题物永远处在画面的醒目位置，作为点缀的其他文字信息恰当地在空白处组织，起到了相得益彰的作用。我国书法内的章法疏密比较和当代招贴设计内比较联系的处理相类似，书法内的章法结构很多时候要求疏密处理，同时也要求协调。招贴设计内也很关注比较的处理，如怎样合理处理招贴设计内的空间比较、疏密比较等问题，我们一样能够从我国书法艺术中的章法内找到答案。比如电影《墨攻》的宣传海报就非常有特点，毛笔书写的“墨攻”二字尽显书法气息，神韵十足，线条突出，画面中流露出强烈的情感，构图简约，毫不纷乱。它将观者的视觉中心集中在毛笔字上，背景云层起着烘托和配合的作用，视觉流程简单而有效，由上往下，极具冲击力。用书法特有的造型方式，让它的气韵与动感等审美意趣与用笔方式融进设计中，实现画面的协调一致。在一幅优秀的书法作品中，我们可以看到，创作者运用大量诸如节奏、对比、均衡等形式美法则，通过对点线的运用以及对虚实的调节，来体现书法艺术的形式美。而在招贴设计当中，一幅优秀的平面设计作品同样也需遵循形式美法则，才能更为有效地将作品的信息传递给观赏者。所以，书法艺术与招贴设计形式构成法则是相近的。另外，书法实际上也是线条的艺术，其线条表现形式多种多样，可以满足当代招贴设计的需求。在日新月异的今天，在招贴设计中对求新求异的需求日益迫切，传统的直线、块面切割的方式已不能满足大众审美需要，而书法中的线条却具有强烈的表现力，非常适合运用于招贴设计创作。在《书法美学》一书中，陈振濂先生指出：“书法能成为艺术，取决于线条。”书法艺术中的这种线条具有生命感，是一种灵动的、抽象的造型艺术。书写者在进行书写时汇聚了自身情感，再将其自身的精神信念与审美情趣两相结合，当观赏者看到其作品时很容易就可以感受到书写者的内心世界与精神内涵。因此，线条实质上就成为两者之间相互沟通的一个方式，文字的线条以其独特的表现形式跃然纸上，向观赏者传达出丰富的视觉信息。相较于书法线条来讲，招贴设计对于线条有着更为丰富的应用：就色彩而言，有着诸如渲染、吹染、吸附等方法；对于纸张而言，可以拼贴、撕扯或者揉捏；对于工具而言，又有着刀片刮擦、图章刻印等诸多方法。如此多样的手法，层次丰富，都可以增强当代招贴设计的生命力以及感染力。书法是具有艺术美的书写形式，其个性鲜明、情感强烈，为招贴设计作品平添了几分灵动和神韵。同时也更能激发观众的情感，增强作品的文化内涵。因此，懂得书法，深谙其中的内涵和大意，了解它们独具的美感和特色，将书法这种元素，以其独特的风格，加载到招贴设计中，这不仅成了一种流行和时尚，还时刻冲击着人们的视觉和心灵，给人们传达着美的感受。
二、书法艺术在招贴设计中的运用
在招贴作品的设计过程中借鉴中国传统书法元素，实际上并不是就传统视觉元素进行形式上的简单组合，而是要将这些传统的精髓挖掘出来并赋予新的文化理念。作为一名平面设计师，必须对中华民族优秀的传统文化有着深入的了解，并能够将西方先进的设计理念与中国传统文化完美结合起来。在这一点上，最早和西方接轨的中国香港、台湾设计界已经做出了表率，涌现出很多闻名世界的设计大师。因此，将中国传统书法元素运用于现代设计中，应是我们中国年轻设计师的选择，如何更好地把书法元素融入设计中，值得我们深入地思考。
1.注重创作工具的多样性
在现代设计中，中国的文房四宝也经常带给设计师们很多的设计灵感。中国的传统书写工具为笔、墨、纸、砚。我们先从毛笔说起，它在我国的起源很早，根据笔毛的不同可将毛笔分成硬毫、软毫、兼毫。根据笔锋的长度又可将其分为短锋、中锋、长锋三类。其次我们说到墨，在古代的书写中，墨是必不可少的，通常在选墨时要选择质地细致、墨色黑亮、有轻微香味的墨。作为书法技法的一个重要组成部分，墨法以笔触的不同变化能够表现出十分丰富的艺术效果。借助于这种独创的技法，中国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现。纸是我国四大发明中的一种，在选择纸的时候我们通常会看它的色泽，色泽洁白、表面光涩适中的便是优良的，同时还要注意它的吸墨程度。最后就是砚，砚的起源大概在殷商初期。它的种类大多有石砚、玉砚、陶砚、砖砚等，名气最盛的当属端砚和歙砚。砚是用来磨墨的，易于发墨，墨汁细匀不含渣的便是好砚。正是中国所特有的“文房四宝”使书法成为一种神奇的东方艺术。设计者将这些元素巧妙地运用于招贴设计中，不仅能抒发自己内心的情感，还能够带给观赏者一种丰富独特的想象。在中国平面设计领域，一些设计师经常会利用多媒体技术，将书写的传统书法元素处理成需要的形式后再运用到设计之中，使书法元素和设计作品本身完美结合。随着后期制作技术的发展，设计作品的表现空间已经大大拓展。但不可否认的是，在创作的阶段，如果能拓展创作工具的多样性，不仅能够拓宽思路，更能丰富表现手法，摆脱电脑软件的禁锢。在对书法元素进行处理时，我们完全可以借助于电脑设计的手段来对书法字体进行适当的处理，赋予传统的书法艺术以新意,同时也使设计作品更加具有震撼力。
2.注重对传统中华文化的修养和积淀
在我国传统文化当中，儒、道、释三者的融合对我国书法艺术有着重大的影响。首先，儒家提倡入世，推崇中庸。而道家则提倡道法自然，书法受其影响一直表现出浓厚的道家色彩，“得天趣，通自然”也就成了书法艺术的最高追求。此外，我国传统文化中的佛教文化也对书法艺术有着一定影响，它常与道家思想相融合，共同对书法艺术的各个方面进行渗透。儒、道、释三家哲学文化对书法艺术的影响和渗透是巨大的，也正是这些影响造就了书法艺术的历久弥新，堪称我国传统文化之精髓。在对待传统文化的态度上，设计师要具有自己内心独特的坚守和追求，一味地追逐经济利益，一味地附庸风雅，都会减弱设计作品的文化内涵。在进行平面设计创作时，设计者想要进行创新，就可以考虑在自己的设计当中更多地放入中国书法的笔墨元素，从而展现出中国书法所特有的韵味。在这一方面，著名平面设计家靳埭强堪称经典，在很多他设计的招贴作品当中，我们可以看到，他将西方的现代设计理念同中国的书法艺术融为一体，创造出独具个性的视觉语言。例如，在其《自在》系列花纹纸海报中，就有非常多的书法元素的应用。佛家“大自在”的哲学思想就是这组作品的渊源，意念上来自手造纸的毛边、宣纸竹纤纹理，以自然变化构成山水自然的意象，以传统和自然的物象表现中国人追求悠然自得的生活态度。其中的文字图形交融一体，无不契合“睡”“玩”“行”“坐”“吃”等的真谛，同时也配合了现代技术的特殊肌理的处理，既有现代的一面，也向观赏者展示了传统的一面，两者完美地结合在一起。整幅系列作品中运用自然和生活中的视觉元素，结合书法文字，都给人一种轻松自在的感受，仿佛自己已经融入其中，心情格外地晴朗。靳埭强的这些作品都体现了书法特有的形式美，同时也展示了很高的文化作用。在靳埭强的另外一组作品《汉字》系列中，作品蕴含的磅礴大气让人眼前一亮，作者匠心独运地运用浓、淡墨字迹的变化来组成整个画面的形式,并融合了甲骨文、如意纹等中国传统元素代表。画面的每一个细节都表现了设计者本身对中国元素的热衷，让人深感山之伟岸、风之轻灵、云之飘逸、水之幽远，作品包含天地万物，以天人合一的内涵，彰显出中国传统书法元素中水墨的灵性。整组系列作品以黑白为底色，结合了一定的艺术表现形式，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑出一幅极具视觉冲击力的画面。随着当代社会的发展和生活节奏的不断加快，当人们不满足于物质生活需求的时候，精神生活的需求也在逐渐地膨胀，因此当中国书法元素运用于平面招贴设计中，我们能看到两方面的影响，首先，中国元素符号被越来越多的人熟悉了解并很好地掌握运用，其次也体现了书法元素自身的情趣与韵味。在对中国书法元素加以运用时，不应局限于外在的形式美，而应深入了解我国的优秀传统文化资源，探寻中国书法更为宽广的运用空间，将书法艺术在平面设计领域应用的范围拓展得更宽，比如在标志设计、广告设计、书籍装帧设计或是包装设计中都可以运用书法元素加以创作，使作品更加富有独特的视觉语言。
3.注重运用的灵活性
在招贴设计中，图形和文字是平面设计的主要设计元素，这里的文字主要起着两个作用,一个是装饰美化,一个是传达信息的作用。在很多的平面设计作品中，美术字作为关键的设计方式，我们通常都会觉得美术字使用起来便利也很规范，但是往往忽略了和书法比起来就多了一点呆板的感觉，缺少了书法那种独特的精神和艺术性。书法相对于艺术字来说更能给人一种感染力，不会被刻意的条条框框所框住，可以随意地表现自己独特的地方。书法的书写形式是带有艺术美感的，经过笔墨的各种变化给现代招贴设计增添了更多的生命力和感染力。书法艺术产生的意境和独特效果，是任何单独的设计性作品都难以相比的。中国书法是我国传统文化艺术的瑰宝，蕴含了十分丰富的艺术资源，在招贴设计应用中国书法的过程中，我们需要避免因过于偏重书法本身的笔墨线条，而导致整幅设计作品缺乏灵动性。只有招贴设计与书法艺术达到了“你中有我，我中有你”的境界，招贴设计的形式语言才能是鲜活的。
结语
随着时展和人类社会的进步，世界各地的文化和艺术不断相互交融、彼此借鉴。中国书法是我国几千年文化的积淀，是最能彰显我国传统文化精髓的元素之一，蕴含着我国丰富的传统精神内涵。鲁迅先生说过“文艺品类愈带有民族性，往往愈会得到异域人士的青睐”。这就说明，越是我们中华民族独特的东西就越能体现设计的创新意识，也就越能为全世界所接受。中国书法作为传统艺术在招贴设计中一个崭新的设计元素，不单单有着弘扬我国传统书法艺术美的作用，还肩负着传承中华文明五千年悠久历史的任务。借助于中国书法元素的独特魅力，赋予当代招贴设计新的面貌，是我们在新时代共同面对的挑战。因此，要想成为一名优秀的设计师，我们不仅要很好地学习西方现代设计理念，更应该不断对我们民族自身的优秀传统文化进行挖掘，重视中国传统元素传达出来的文化内涵，运用创造性的设计思维将其融入设计作品当中，打造出富有中国特色风格的设计作品。
作者：郑瑞 单位： 南京林业大学
参考文献：
1.于丽娜.传统书法元素在平面设计运用中的创意与审美.山东师范大学
2.张长林.浅谈书法线条的艺术魅力.商洛师范专科学校学报
3.李巍.设计概论.西南师范大学出版社