前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的招贴设计论文(共10篇)，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
（一）
一、商业招贴的巧妙表达
招贴设计中的图形，通常具备绘画和符号两项功能，而不具备作为记号的功能。因为观者从招贴中体会到的情感信息，必然负载于一定的形式之中；如果这个形式不是其内容的形象化表现，人们便无法从中接收到正确的信息。词本身仅仅是一个工具，它的意义在于自身之外，一旦我们把握了它的内涵或识别出某种属于它外延的东西，便不再需要这个词了。然而一件艺术作品便不相同了，它并不把欣赏者带往超出其自身之外的意义中去，如果它们表现的意味离开了表现这种意味的感性的或诗的形式，这种意味就无法被我们掌握。一款可口可乐公司推出的新年招贴，虽然是以“新年第一瓶”为口号，但是这则招贴的目的还是为了宣传可口可乐公司的可口可乐系列。这一系列的广告效果非常成功，传统的造型设计和现代感很强的构成形式拉近了可口可乐和中国受众的距离。此招贴大量运用了剪纸艺术的手法和中国的传统元素。并且，此招贴的整体构成就是由一幅剪纸画的形式所组成的，非常的新颖独特。如果说上述这则招贴是运用了剪纸艺术的传统方式方法的话，那么这则可口可乐公司推出的以北京奥运会为背景的招贴则是把传统与现代完美结合的典范。这幅可口可乐奥运系列招贴也运用了剪纸艺术的手法，看似随意而又洒脱的用笔却表达了简单而又明确的主题。作者把中国传统的剪纸形式和当代中国的建筑融合在一起，紧紧地扣住了可口可乐与北京奥运会的关系，同时也表达了可口可乐公司与中国的深刻感情。这种剪纸方式所呈现的图像清晰有效，公众与艺术家的交流也更加的直接。
二、公益招贴的合理借鉴
对于处在快节奏、高效率的现代社会中行色匆匆的人们而言，若无异常有趣、新鲜奇特或关系利害安危的事物，很难引起行人驻足观看。通常，人们对“爆炸”的密集信息和频繁的广告“袭击”表现得视若无睹，漠然淡然。因此，新奇—打破人们熟视无睹的惯性，在目不暇接中当即有所选择；个性—寻求视觉传达的异质点，避免在户外广告的“海洋”中被湮没；单纯化—简洁的构图，直率的诉求，主题突出，焦点集中，同时内容又丰富。剪纸是中国传统的艺术形式，同时也是世界性的现象。各种剪纸的造型大多是平面的，这样就使得它不得已依附于物体表面，镂空和透雕的部分也便于透光和整体造型的美感。如在保留这些特点的同时，在应用方式上创新，就会有意想不到的视觉效果。公益招贴设计力求创意明确，构思新奇，视觉生动流畅，个性化鲜明，这种视觉传达上的特性，是招贴的“灵魂”。如果说剪纸招贴未来发展的特征是：“新奇的构思，个性化的表现”“单纯化的构图，强烈的形式感”的话，传统服饰文化展的招贴则很好地表现了这些特征。传统服饰文化展这幅文化类招贴运用传统剪纸的手法，以一人形的服饰为符号构成招贴的画面，来展示传统服饰文化展的主题。作者很好地把传统的剪纸艺术和传统服饰完美结合来突出文化展的主题“从传统文化中走来”。进而使剪纸艺术所达到的画面效果与表达的主题得到了很好的升华。总而言之，剪纸艺术作为一种民俗文化，必须在保持和发扬民族传统的同时发展创新。经济的发展促进了社会的进步，同时也促进了设计的进步。随着数字化时代的到来，剪纸艺术面临着机遇和挑战，从视觉化和艺术化的角度来说，剪纸是视觉艺术中最具有感染力的元素。如何把剪纸艺术的魅力在视觉艺术中体现出来，这就需要我们去研究和探索汉字更广泛的空间。弘扬中华民族传统图形的文化精神，追求更深层的文化内涵，让剪纸文化被世界更多的人所理解、使用和推崇，尤其是与现代招贴结合中有着十分重要的意义。它与现代设计的完美结合是一个很好的途径，二者相互结合，优势互补，为古老的剪纸艺术融入了时代的气息，注入了新的活力，使其能得到更好的传承。而我国现代设计的发展也正需要传统文化的滋养。任何一门艺术的产生与发展都需要自我创新与变革，需要大家的共同努力，在当下现代科技迅猛发展的形势下，剪纸艺术焕发出了新的活力，涌现出许多优秀的作品，让我们对它的前景充满期待！
三、结语
传统文化是一个国家和民族的标志性符号，剪纸是中国传统文化的优秀代表，无论是它的造型方法还是表现方式都体现着中国人民的智慧和创造能力。剪纸艺术在历史的变化发展过程中，形成了丰富、独特的文化符号。剪纸作为独具特色的艺术，如何将其与商业的理念和市场需求统一，成为设计师在进行剪纸设计时必须考虑的因素。这种文化超越了国界。交流是必然的，也是必要的。中国的剪纸艺术是立足于本民族的，又不断地吸收与消化本民族以外健康而有意义的东西，能在横向上穿越诸多障碍，不断跨向新的境界；又能根植于传统而又有所突破，有所推进，实现纵向提升。这样，我们的剪纸艺术能在新的文化背景下，迈向一个更高的台阶。
作者：芦春梅 柳峰 单位：河北民族师范学院
（二）
一、汉字“意象”文化之源
汉字造型的演变过程从象形图式到笔画符号的视觉语态转化，无论是自然流变还是结构改革，汉字的“意”与“象”的整合设计始终是汉字造型的灵魂所在。汉字意象的审美表述是建立在独特的思维视角的基础之上，不断在表意、表形、表音的互动中强化神性意义。中国的汉字有道，以道生象，象生音义，象象并置，万物寓以其中，这是画家石虎在《论字思维》中对汉字本源的“字象思维”解读，揭示了以字造景的创意思路。《周易》中记录：“圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言，变而通之以尽利，鼓之舞之以尽神。”这反映出了汉字“象外有象”的抽象情感与“心象之道”的意象形式特征，体现出了中国古代哲学的思想意蕴。
二、汉字招贴设计的“意象”审美思维
1、“意”的内涵体现
“意象”是中国古代美学思想中最重要的概念和审美体验，“意象思维”则游走于“形象思维”与“抽象思维”之间，是一种喻“意”的动态过程在高度抽象“形”之中的融合。汉字招贴设计以符号的表征沟通天地，以生命视像透视内在精神，折射出了“天人合一”的哲学思想，体现出了东方文化独有的审美意蕴。汉字招贴设计是运用汉字元素对招贴主题进行视觉呈现，最突出的特点就是运用隐喻的修辞手法诠释设计主题，是一种文化行为。主题是招贴的灵魂，没有主题创意，一切视觉元素就失去了意义，因此招贴设计对“意”的挖掘就是对主题内涵的升华。汉字文化艺术的延续是对中国文化精神的传承，设计界更将汉字艺术作为跨界设计的媒介，渗透到文化生活中。
2、“象”的视觉解读
《周易》美学思想中“观物取象”诠释出了“观象”与“取象”的视觉方式，成为了“象形思维”理论构建的基础，汉字作为信息传递的视觉载体，成为了“象”符号。“象”是对“意”的视觉符号的再现与创造，以笔画构架的方块汉字在招贴设计中富有极强的生命力。汉字系统的形态特征和意态共生的特性，为解构汉字在广告设计中的视觉传达和创意表现提供了无数可能。从现代设计思维角度来看，“象形”就是一种对形象思维的拓展，是高度概括的具象形态，并赋予了观者巨大的想象空间。意象文字的审美情趣是追求艺术的想象与个性的表达，调节字体结构中的笔画、形态，融入编排的趣味，从而达到情感、造型相融一体的设计效果，靳埭强、陈绍华、肖勇、吕敬人、韩家英等设计师运用汉字元素创造了许多令人叹服的优秀招贴作品。
三、汉字招贴设计的“意象”视觉语境
1、汉字的图形化表达
招贴设计中汉字的图形化表达是一种汉字与影像结合的图式，利用图形进行主题内涵的视觉呈现，以字的形象化再创造赋予设计创意价值，表达出主题内涵及事物的本质属性。物象造字法不是让读者停留在静止的观看层面上，而是激活观者形象思维的潜能与之互动，去拥抱大自然，去亲触汉字与实体带给人们的惊喜。在设计中，模糊传统汉字结构笔画，置入生动具象的图形；运用“同构意象”的视觉表达，以“形”拓展“意”的内涵与外延；运用“异构意象”的视觉表达，引发观者对招贴主题的关注与思考，这些表现形式已成为设计师的创意表达手法。例如平面设计师张达利的招贴设计作品，将钉子实物图形置入汉字“干”的笔画中，对汉字进行了形象化的艺术处理，形构与意构的结合，简洁明确，直接传递出深圳这座城市求真务实的“钉子精神”。
2、汉字的符号化表达
招贴设计中汉字的符号化表达是对汉字进行高度抽象化的提炼，形成笔画与符号的视觉图式。其方法是分解汉字笔画，从源头寻求设计灵感，呈现抽象的形式，是对传统的现代注释。视觉化的汉字符号，是通过符号化过程中特定的意指作用创造出来的。汉字笔画是最为简练的符号，本身就富含本土文化基因与现代抽象元素，现代招贴要想迅速抓住观者的视线，设计师就必须以逆向思维重新演绎汉字元素。例如平面设计师叶国松的招贴设计作品，利用汉字笔画的符号表达，通过解构与重组，演绎超越文字视像的符号语境，交错的汉字部首在绚丽的民间色彩渲染下，让观者读出了抽象化笔画间潜藏的寓意内涵，使招贴主题获得了更多的想象空间。
3、汉字的本土化表达
具有地域特色的本土文化滋养出了多姿多彩的民间字体艺术，这些艺术凝结着劳动人民的聪明智慧，体现出了别样的意趣。汉字与本土元素相结合的视觉图式是利用民间文化本土元素在设计中的创意表达，呈现出视觉意象美和文化的意蕴。汉字的艺术形态是在汉字与民族审美文化相互交织的发展演变过程中逐渐形成的。例如平面设计师韩家英为《天涯》杂志设计的招贴，巧妙地将本土文化元素与汉字结合，采用现代版式，融合东方文化思想，营造出了招贴设计的本土语境，这种以传统文化与现代审美结合的镜像式新风格，体现出了杂志的独特个性，增强了汉字招贴对文化设计的引导作用。
4、汉字的虚空意境表达
老庄之“道”的虚空思想揭示了宇宙万物的本源，将其运用到招贴设计中，成为了汉字寻求虚实意象变化的思想根基。在汉字招贴设计中强调空白造境，不仅是想获得无形有意的主题表现，更是营造虚空之境的艺术手法。空与实相互映衬，使得观者的视线在版面上流转萦回，激发起心灵上的共鸣。虚空不是多余的空间，而是主题内涵表达所需，例如平面设计师李根在的招贴设计作品，，用中国画的留白来诠释“天地人”相融一体的宇宙观，巧妙地运用水墨来书写汉字，墨的流动轨迹充满了意象之美，同时大量的空白空间表达出了“虚实相生”的意境之美。
四、结语
东方民族是一个善于创造意象符号的民族，在东方的视觉艺术中，同样存在着自身的文化逻辑和精神构架。在跨文化的视野下，汉字招贴设计艺术中的意象对话，再度唤起了人们对汉字符号意义的视觉化发掘。东方文化将汉字的精神演化为新的视觉符号，创造了新的视觉语境，这成为了汉字招贴艺术寻求文化的一种方式。汉字招贴在延续文化精神的过程中，意象的运用增强了汉字的趣味性，使招贴设计具有了丰富的视觉语境。
作者：屈梅 单位：内江师范学院
（三）
一、PS工具技术在应用中存在的问题
设计初学者特别是高职高专的设计类学生专业学习上的误区：（1）掌握了PS等设计工具的使用技能就会设计了，从而忽略了设计的灵魂在于创意，孰不知理念决定一切，笔者在平面设计教学实践中，每次上课都会遇到这样的错误理念，所以笔者总是在全力说服学生中占用了大量的精力，要不断的说服教育，从头至尾的劝说，使应该用在设计与创意上的时间和精力受到影响，接受能力较差的高职生甚至到了大学二年级还晕晕乎乎、迷惑不解，给教学带来了没必要的负面影响。（2）一些误入歧途的设计初学者，视PS工具技术为“掌中宝”、“心中肉”，不断地花大量时间反复“把玩”PS技术中的深度与高难度技术，成为一种游戏，设计者在交流时也把PS技术作为一种重要的话题大加吹捧，而忘记了设计、创意与市场，造成平面设计行业发展的障碍。
二、招贴设计教学改革
依据以上状况，为扭转学生错误的PS悖论，真正理解和认识“设计的灵魂在于创意”，设计在于对画面的审美形式的把控能力，设计的目的是市场应用，PS工具只是“使用工具”而已，结合PS数字技术使用规律，笔者从2008年开始，进行课程改革，对刚刚学完设计素描、设计色彩、构成基础等专业基础课程，还没有进行PS工具训练的一年级新生，直接上招贴设计课程，在讲授必要的理论知识与设计创意的同时，穿插讲授招贴直接应用的PS技术，要求对PS技术的操作能力，达到能做完整的招贴作品为目标。以下为招贴设计教学改革综述：
1、课程简介
招贴设计是平面设计专业的必修的专业基本课程，是从事平面设计工作的必备技能。招贴设计的知识和技能广泛应用于艺术设计各个行业中。为学生就业和可持续发展打下基础。以下两图是招贴设计改革前后各课程顺序流程。
2、课程原则
（1）内容满足以PS表现子技能进行招贴创意与表现的要求。（2）教学任务以商业与非商业作为载体。（3）教学采用由浅入深、循序渐进逐步掌握方法。（4）运用PS表现子技能对招贴图形与文字进行整体编辑、整理为主。（5）经过不断努力，形成能主动适应平面设计行业发展需要的高职招贴设计人才培养模式。
3、能力目标
（1）通过招贴设计训练，在理解招贴一般创意知识的基础上，使学生掌握招贴表现相应的子技能，使学生能设计完整的招贴作品。（2）进一步提高学生学习技能的兴趣，加深高职技能应用性的理念，培养一定的对PS工具子技能的动觉反应，消除技能学习的紧张感。（3）使学生形成良好的运用PS工具来表现招贴图形与文字的习惯。（4）通过完成招贴设计训练的任务，培养学生自我学习的能力和不断进取奋、发向上的精神。
三、结束语
笔者在与平面企业设计师、毕业生信息反馈并结合自身的平面设计事件和研究，了解到市场上的平面设计业务，不外乎以下程序：（1）使用PS工具新建文件，建立客户指定规格的画面。（2）按照客户提供的或设计师的素材库选取相应素材，使用PS工具进行“抠图”。（3）运用PS文字工具“打字”，编辑、变换文字形式，使之与画面协调统一。（4）编辑画面，运用PS工具中的魔棒或钢笔工具建立选区、锐化或模糊、橡皮图章修图等，使之更符合客户需求和审美原则。（5）运用PS技术中的图像命令等完成作品。改革后的招贴设计与这些内容和方法相一致。高职教育的人才培养目标是培养适应生产、建设、管理、服务第一线的高等技术应用型专门人才，针对技术是以实际、适用、实用等关键词为核心指导理念，这才是技术的根本，是在教学、设计实践中得出的规律。任何技术手段的产生与发展都是为了应用与实践，学习技术的目的是为了应用，那些无用的所谓“深度”技术只为发明者扩大影响，带来名誉和市场效益，给使用者带来的只是劳累和无谓的时间浪费而已，笔者也曾如饥似渴的学习过很久PS深度技能，并在当时力求熟练操作，但在以后平面设计实践中根本用不上。现代主义观念下形成的“艰与难”、“多与装”的高深难度的PS工具技术追寻，已经不能适应当代需求，我们身处后现代、后工业化的发展阶段，追求真正的“实与真”，“简单即真实”、“简洁即可爱”。别忘了学以致用，呼唤对“无用的深度”技术进行改革。
作者：顾志敏 单位：苏州经贸职业技术学院艺术系
（四）
一、彝族三色的表现形式
彝族色彩的审美个性突出，他们将“红、黄、黑”三色在生活的必需品服饰、漆器上运用得淋漓尽致，这样的色彩形式是彝族人民精神文化与物质追求两者相辅相成的结果。彝族的服饰、漆器用具色彩搭配与众多少数民族一样都很鲜艳，但彝族用色没有赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫的繁杂，有的只是红与黄的简洁、单纯搭配。彝族用色中最主要的颜色是大红和中黄这两个高纯度的艳丽色彩，这两者都显得热烈而奔放，在这两者相搭配的同时却有着极其稳重的黑色作为底衬，大红和中黄两色，在黑色的背景上规则、秩序的交替出现在装饰性的部位。无论是服饰，还是漆器装饰，彝族人对图案的描绘没有自然色，没有固有色，有的只是他们尊崇和向往的天地、火焰、丰收的颜色，彝族人手中描绘的秩序性红、黄交替穿插，表现现出他们尊崇而敬畏的心理，通过红、黄、黑的交织，表达了他们的敬意也展现了彝族人独有的三色之美。
二、彝族三色的文化解析
长时间的奴隶社会制度，让彝族地区发展缓慢，思想和品格固化且难以改变，这也造就了彝族文化的原始和古朴。《中国色彩论》中对彝族远古色彩观念探测中记录:“远古哎出现，哺形成以后，东南西北，四种颜色，做一起出现。天地的东方，出现了青色;天地的南方，出现了红色;天地的西方，出现了白色;天地的北方，出现了黑色。……用青的颜色，绘耀日的象;用红的颜色，绘皓月的象;用白的颜色，把苍天描绘；用黑的颜色，把大地描绘。……用青红颜色，用黑白颜色，用黄色和杂色。这些颜色，生在高山上，长在深谷中，由巧匠开采，五种颜色，再加上墨，天下的美景，全都入了画……”②。新中国成立前的彝族中“黒彝”是贵族，彝族人也自称“诺苏”（黑色的人）。彝族的先民自视为黑虎氏族，彝族以黑虎为图腾。彝族的尚黑使他们祭祀时使用的器具、祭品都是黑色，同时黑色也是群山、黑土的象征，离开了群山黑土便无以生存。所以黑色是彝族尊贵的颜色，用得最多的颜色，当中包含了彝族人对黑色的特殊崇拜。彝族先民认为是火创造了人类，在彝族《勒俄特依》神话中，火“为了创造人类而燃”，“为了诞生祖先而烧”。彝族视自己为火的子孙，火，在他们心中是最重要的“神灵”。“生于火塘边，死在火堆上”这句古老的彝族谚语说明了彝族人对火的特殊感情。彝族崇拜火，敬火。“红色”是彝族人对火的描绘。“黄色”，在彝族人眼中是阳光，是万物生长的根本，也是善良美丽的脸庞的颜色，是丰收的荞麦颜色。“黄色”是彝族人对灿烂美丽的描绘。彝族经过一千多年的发展进步，其传统的精神文化、民族艺术特征至今依然保存着最原始和古朴的特色。他们依然以崇敬之意对待他们特有的色彩形式。黑、红、黄是彝族最古老的三色，彝族的服装、服饰、器皿、用具都离不开这标志性的“三色”，沉稳尊贵的黑色为底，神灵般的红色，灿烂美丽的黄色描绘来自大自然的图案，三色穿插搭配显得古朴庄重又刚劲有力。
三、彝族三色在现代招贴中的应用
彝族传统的三色，是从远古就开始的理想化、民族化的主观色彩。“彝族三色”不仅仅是呈现出视觉的审美，它是一种视觉化的民族语言。它赋予色彩彝族人的敬重之意，向往之意，高贵之意，使色彩充满神秘的生命源泉，同时三色的外在表现有着坚毅、稳重、热烈之美。这样的情感色彩恰当地融入到现代招贴设计中，不仅具有突出的视觉号召力，还能透过色彩感受到民族的文化和情感，让色彩内、外的特性得以充分体现。“红、黄、黑”的色彩组合有着彝族色彩特有的装饰性效果，这种强对比特殊组合从招贴的基本功能“吸引受众”来讲，有着极强视觉冲击力和号召力。彝族三色的搭配运用在现代招贴中不能只是简单的照搬照套，必须究其内蕴，领会背后的精神文化，重视这种文化情感，从中提炼出色彩艺术的精髓，才能在现代招贴中设计出别样的视觉语言。有心理学研究称：色彩最易使人产生联想，也最容易触动人们的情感，它能使人得到心身的体验和满足感。红与黄是彝族配色中的主要色彩，而“中国红”、“帝王黄”这样喜庆、艳丽的红黄配，在大多数人心中留下了不可磨灭的印象。从彝族的色彩文化和民族情感中，我们要继承的不是简单的红、黄、黑的搭配，更是要体会彝族人用色时的情感思维，每一个色彩都是他们崇拜的“神灵”，每一个配色都体现着心中的向往之情，彝族的配色，是情感的抒发。从彝族三色中找到彝族配色的内涵文化，在现代招贴中打破“红与黄”的秩序化穿插，让红与黄自由延伸；从内涵和象征意义来解读平面化的漆黑色，以情配色，亦能诱发大众的多种联想。结语过于理性的色彩搭配不能体现色彩背后情感和文化，也不能实现色彩张扬夺目的特质。彝族，文化原始而古朴，彝族文化没有随着时间的流逝被融化，至今依然有着强烈而独特的民族风采，与其民族色彩的运用有着密不可分的关系。彝族人对色彩的选择来自他们的信仰，对色彩的运用源自他们内心的情感。彝族色彩的搭配个性鲜明、极易识别：黑底上，红、黄秩序交替出现，简单明快的用色，即热烈奔放又安静沉稳。彝族的色彩在我国众多少数民族艺术中独放异彩，是中国当代艺术中绚丽的一章。领会彝族三色的文化理念，透析彝族色彩的艺术语言，将其融入到现代设计中，也就将中国民族情感艺术融入了现代设计，使中国设计更有民族情感。既能体现中华民族的审美心理，又能反映现代人的内在精神追求。在中国招贴艺术中我们能寻找到民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。民族与世界、古典与现代的有机结合才能使“中国红”更红，使“玄之又玄”的颜色真正成为“众妙之门”。
作者：许玉兰 单位：长江师范学院美术学院
（五）
一、中国招贴设计的现状
设计应该是能够改变人们的生活方式和思考习惯，以设计赢得社会大众的文化认同，提高大众的文化品味，但目前中国这方面的作品少之又少，很多都比较浅显。当代中国的招贴设计还存在一个大问题就是受西方设计思想的影响较深，设计作品中带有浓郁的西化色彩，设计师也盲目的对外国的作品加以认同，“外国的月亮比中国的圆”的思想影响了很多在设计道路上探索的青年人。鉴于此，中国设计界，应该好好思考，正确审视自己，我们到底应该走什么样的路子才能在国际社会中站稳脚跟，有自己独特的视觉语言。真正在世界设计界中独树一帜，如果以牺牲本土文化特征来顺应全球化的潮流，必将导致在当代世界设计艺术中丧失竞争力。所谓真正的“中国设计”应该是挖掘一种根植于我们民族的，又对整个当代设计有着现代意义的元素。水墨元素的民族性特色恰恰契合了现代设计的发展趋势。
二、水墨元素运用在招贴中的意义
中国的水墨艺术，有着独特东方特色和韵味的传统文化元素。在长期的传统艺术发展过程中，以它特的绘画艺术语言和表现手法，诠释了深刻的东方哲学理念和中华民族的传统审美意向。著名设计师陈绍华曾说过：“中国当代设计师应有海纳百川的文化胸怀和综合创新的能力，无论是对传统的继承还是对外国文化的借鉴，都要重视做好创造性转换工作，真正做到‘古为今用，洋为中用’。”的确，继承是本源，而超越才是真正目的。强调设计文化的本土化并不是就排斥对国外优秀设计文化的学习和借鉴。所以，设计师，作为引领潮流的先行者，既要与时俱进，勇于挣脱传统的羁绊，同时又要注重吸收传统艺术形式中的精华，创造出既新颖又具有深远文化艺术内涵的设计作品来。努力的去挖掘传统水墨艺术中所蕴含的哲理与意境，并将水墨元素的文化意蕴、精神内涵巧妙的融入到现代海报设计中，那将是一件非常有意义的事情，是传统与时尚的碰撞与交流，是千年文化艺术符号的重生与弘扬。
三、水墨元素在招贴设计中的视觉表达
水墨艺术以不同于西方的绘画技术和材质，成为世界美术史上一道独特的风景线。水墨的线条、笔法、疏密、画面布白等的使用，构成了独特的招贴设计风格，成为一种具有本土特色的视觉文化符号。
1、造型美
水墨艺术之所以能够历久弥新，生机勃勃，与其独特的艺术语言和表现技法是密不可分的。在运笔方面，极其讲究笔法，力求在顿挫、方圆、转折中表现气韵，用简洁的形象表达出丰富的寓意，秉承着以少胜多的原则。这一原则在招贴设计中也是至关重要的。招贴设计为了让人在一瞬间能清楚地注意到要宣传的事物，就要求画面简洁明确，主次分明，有强烈的视觉冲击力。往往需要删去次要的细节部分来突出重点，并把各个不同比例、时间、空间所发生的活动关系联系在一起，运用简洁夸张的形象来说明主题。在墨色运用上，追求水墨交融中表现层次和变化。墨由于笔中含水墨量的差异，有干、湿、浓、淡、白的变化。“白”指空白，就是把空白作为色彩的一部分，即“计白当黑”。巧妙的形成了独特的正负空间，“计白当黑”实际上既是布白，同时也是对物象布置的精心概括。现代水墨招贴也讲究单一用色，即以黑和白为主色，占据大部分画面，加上墨与水的交融流转，晕染变化，以及笔力的变化，从而达到一种空灵脱俗的意境。
2、意境美
在现代海报设计中，突出作品内在品质与意境，散发浓厚的人文情怀，更容易造成观者的视觉停留，从而达到传播信息的目的。意境是水墨画的精气所在，是画面达到“天人合一”境界的重要因素，而这种追求自然与自我的融合，是现代设计师们所追求的一种境界。比如当今中国著名的平面设计师靳埭强，在他的作品《自在》系列海报中，通过水墨的渗透，轻松的用笔，将人的坐、食、行、寝与自然中的山石、豆荚、草履、睡莲融合在同一个空间里，情景交融，相映成趣。画面具有很强的视觉冲击力，让人产生无限的遐想，达到心灵与自然的完美合一。总之，中国招贴设计的发展，必然要立足于本民族文化的根基上，才能走得更长远。通过笔墨与设计的表达，不仅给设计者的思想注入活力，同时也能使观者产生无限的联想。使中国的现代招贴设计具有中国特色，必然会在激烈的竞争中通过文化的固有特征得到肯定和推崇，并在现代海报设计中受到当代设计师的青睐。
作者：刘燕 单位：四川师范大学成都学院
（六）
一、摄影作品在非商业性招贴设计信息传达上的作用
招贴的目的是在于公示于众，发挥广而告之，鼓动宣传，传达信念，即传播信息的功能。摄影作为图像记录的手段，使得摄影作品本身就成为信息传达的载体。它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在招贴设计中，摄影作品的运用，影响着招贴设计的表现性思维的表述。也正是由于它的存在，使招贴设计的表现手法更加丰富多彩，信息传达更加科学准确。随着科技的发展、社会的进步，人类对信息的要求已经发生变化。简洁、迅速、直观成了当今社会快节奏生活的倾向。海德格尔说过：一个“图像时代”已经来临。读图逐渐成为人们阅读、学习的一种重要形式，是人们获取知识信息的一种重要方式。作为摄影作品，具体化说到底也就是一种视觉化，受众能够切切实实地看到人或者是事物，从摄影图像的传播中摄取更为便捷的信息，这也就符合人的本性的客观要求。无论是从科学技术层面上，还是文化理念上，今天的传播无可否认地已经进入了一个以受众为中心的新时代。受众需要什么，传播的方式就会随着受众的客观要求的变化而变化。当今的社会进入了一个崭新的图像传播时代，图像的传播以更纪实、更便捷的方式满足了受众信息接收的需求。摄影图像所具有的直观、形象、客观存在的特点，使招贴设计要表现的设计主题能够正确、充分地传达给观者。
二、摄影作品在非商业性招贴设计情感表达上的作用
摄影本身就是一种感觉与思想的记录，或快乐、开心，或悲哀、痛苦，或恋爱，或死寂。照片可以传达作者的思想与情感。一幅恰当的摄影作品能以自身独特的图像语言准确而又清晰地转述设计主题，它蕴含着设计者心灵世界和精神世界的真实感情。摄影艺术作为一种特殊的精神生产，它的突出特点是把设计者强烈的主观因素渗透到摄影作品之中，并且“物化”为艺术作品和艺术形象，设计者的内在精神世界尤为凸显。设计者自身的感受、情感、思想、心境、愿望、志趣等因素在创作活动中被表现得更加恰如其分。在设计创作过程中，图像情感的表现有两种形态：纪实形态和象征形态。摄影本身的纪实属性决定了纪实形态是摄影作品情感表现的主要形式。创作主体或“寓情于景”，或“借景抒情”，将主观情感潜藏在客观写实的艺术形象之中。设计者表现情感，一方面直接抓拍现场瞬间氛围和人物瞬间情绪，直接拍摄被摄对象的喜怒哀乐悲等情感，深入发掘心灵深处的情感变化；另一方面由于设计者对题材的选择，主题的提炼，构图的取舍和图像的摆放，将自己的主观情绪和情感融入了艺术形象中。今天，摄影艺术日新月异、空前发展，摄影文化的内涵也被赋予了新的意义：摄影已逐渐成为人们交流思想、表达情感的手段。海伦•曼泽尔说过：“视觉艺术的极致，在于利用具体的形象来表达难以具体化的感情。”同样，我们可以运用摄影艺术，在整个招贴设计中，体现想要表达的具体情感。艺术欣赏中的共鸣是指欣赏中的一种心理现象，在欣赏过程中欣赏者的思想感情同作品蕴含的思想感情相通或基本一致，产生感应交流，引起一种强烈的情绪激动。运用了摄影作品的招贴设计其鉴赏活动中的情感主要来自三个方面：被摄对象的客观情感，设计者的主观情感及鉴赏者生发的情感。能够触动人们情怀，引发回忆的场景、生活环境、人物和事件，这样的图像易使设计作品传达的情感在欣赏过程中得到普遍社会心理上的认同和感情上的共鸣。
三、摄影作品在非商业性招贴设计意境渲染上的作用
社会审美趣味的普遍标准往往随着时代的变迁而改变，随着当代社会消费者的教育背景和对生活品质追求的提升，对于招贴不仅仅只是停留在对信息的获取阶段，还进一步扩展到包含文化内涵和审美情趣的需要。优秀的招贴设计作品除了能成功传达主题内容之外，还要具备美的意境，只有这样才能在与观者产生情感与心灵交流之余，达到更高的层面。招贴能够发人深省，震撼人心，在于蕴含于表象画面中的隐性意境。招贴设计给人的第一印象是直观的感受和视觉冲击力，要深入人心，引起感情的共鸣还需要超意象外的意境。因为情与景融，意与象通，有诗情画意般的弦外音，才能引人入胜，引发观者忘我的联想和遐想，挖掘出潜藏于心灵深处的情感，从而产生共鸣。情与景是构成意境的基本因素，意境中的情是蕴理之情，是特定时代精神的折射；景也不仅仅是一般的自然景观，要能够触动人们情怀，引起生活回忆的场合、环境、人物和事件，只有这样的景才能使作品的意境在欣赏过程中得到社会心理上的认同和感情上的共鸣。一幅合适的摄影作品，通过设计者的编排，在招贴中给人遐想的空间，同时增加了画面的灵性和气韵，产生与众不同的效果，体现出独特的品质。摄影作为图像记录的手段，信息传达的载体，具有画面可信、吸引力强、表现力丰富、说服力强等特点，能够充分地构建完整表达信息内容的视觉语言，营造画面的美妙意境，在有效传播信息的同时兼具审美价值。面对声画时代和读图时代的到来，具有时代感的设计者，应当以摄影作品作为平面媒体的重要视觉元素，想方设法以此来凸显招贴的视觉亮点，以此来增强画面的感染力。摄影作品强有力的视觉语言逐渐成为一种视觉文化，使平面招贴设计有更大的表现空间。运用摄影作品的招贴设计被应用到了各个领域中，它凭借着自身的特点在招贴设计当中占有十分重要的地位。
作者：李鹤 单位：鲁迅美术学院大连校区
（七）
一、招贴设计中的表象及设计情感
在招贴广告的设计中，是多种类型的，举一个家庭亲情类的招贴广告来说，家庭观念类招贴设计以“情”的感染为设计的根本出发点，家庭观念类的招贴设计主要便是围绕着亲情而展开的，其主要可以呈现出以下几大类特点：首先，家庭观念类招贴在设计上较为质朴，选材源于生活。招贴设计是一门艺术设计的表现形式，但是对于家庭观念类招贴设计来讲，其设计的出发点则是生活，是家庭。这种设计出发点能够产生更加巨大的影响，易于使受众产生共鸣或唤起受众心中相似的情感。其次，家庭观念类招贴内在情感展现极为真实，与社会发展相符。家庭观念类招贴对于社会中的家庭情感十分关注，将社会中普遍存在的家庭思想、观念等以招贴的形式展现出来，虽然加以刻画与描绘，但是在实质上却是极为真实、现实甚至是残酷的。然而，正是这种形式，才能够唤起受众心底最真实的情感。再次，家庭观念类招贴的代表性较为显著。主要指的是家庭观念类招贴在设计上主要以典型的家庭情感为主要的设计内容，例如老人的孤独、孩子的孤独、夫妻的生疏等问题，易于让受众有所感悟，扩大影响力。这种设计的表现形式与设计情感非常直观，也非常具有内涵，以平凡的内容为设计的出发点，却能够展现出更加深刻的设计内涵。
二、招贴中的艺术形象及艺术情感
还是以家庭亲情类招贴为例子，西方心理学专家曾经说过，最好的艺术不在于其价值和形式，而在于其展现的情感，是否能够引起受众的共鸣。没错，能够引起广泛共鸣的艺术作品才是最有意义和价值的。家庭观念类招贴广告的艺术形象便是以这样一种内容平时，情感丰富的形象展示于广大的受众群体中的，这种艺术形象多展现出的艺术情感是较为明显的，并能够影响到广大的受众群体：首先，其艺术情感能够使得招贴设计温暖人心。提到家庭，给人的第一映像便是温暖，人人都说家庭是心灵的港湾，以家庭观念为主的招贴设计也能够在一定程度上将此温暖展示及传达。其次，其艺术情感能够促进受众对亲情及家庭的重视。家庭类观念主题招贴设计在使得受众对广告设计感到温暖后，便会产生对受众心理的进一步影响———促进受众对亲情及家庭的重视。再次，其艺术情感能够提升社会环境的和谐与温馨。家庭观念类招贴设计对于受众心理的影响会扩大影响力及转变为更高层次的作用。主要便是使得对受众心理上的影响升华为受众的实际行动。受众对家庭的实际行动是能够直接影响到社会发展及环境构建的。由此可以看出，艺术情感所展现出的艺术之美对于社会各界以及社会中的受众们还具有一定的影响，这是艺术特有的魅力及影响力。
三、招贴广告中设计美与艺术美的情感异同
在招贴广告中，图文信息结合的设计与艺术效果对于社会及受众们能够产生更加巨大的影响与作用，而其中招贴广告中设计美与艺术美情感方面的异同主要可以表现为：首先，招贴广告中设计美与艺术美的表现形式大致相同，都是以生活为基准，在此之上加以设计、加以艺术式地呈现。其次，招贴广告中设计美与艺术美的最终目的大致相同，都是希望能够通过自身的理念及情感来对社会及受众产生一定的作用与影响。然后，招贴广告中设计美与艺术美的影响效果是不尽相同的。从上文的论述中可以看到艺术美相比于设计美更能够以自身的艺术情感去影响受众，作用于社会。另外，招贴广告中设计美与艺术美的持久性影响也是不同的，艺术美能够以永久性的艺术特点对受众及社会产生深远的影响作用，而设计美的情感往往会在设计之后逐步消退。
四、总结
通过本文的论述，可以清晰明确地看到，设计美与艺术美在招贴领域中都有着各自不同的形式及情感，两者之间虽然是相互作用、相互影响的，但是在实际上，两者之间也存在表现手法上、影响效果等多方面的不同。设计美与艺术美在生活中的重要地位越来越高，其表现与内在情感的统一性就越来越强，先要深入地了解设计美与艺术美就不能够仅仅从某一方面来欣赏与研究，而是应当更加注重两者内在情感上的异同。
作者：熊佩云 单位：武汉理工大学
（八）
一、中国水墨艺术运用在招贴设计中的现状
1.国内现状
自靳埭强把水墨艺术成功运用在招贴设计之中以后，中国很多的设计师都在不断寻求水墨艺术在招贴设计中的运用。一些人注重传统，一直在研究古代先辈的遗产，另外的设计师却在苦苦的为水墨艺术运用在招贴设计中探求一种更新的发展方式。因为设计师们过度的运用，不假思索地挖掘中国水墨艺术的有利价值，促使招贴设计领域的泛滥，导致有水墨艺术为题材的招贴设计一直在走下坡路。
2.国外现状
目前，国外许多设计师对在招贴设计中运用我国的水墨艺术也颇有研究。他们有完备的学术体制、学术资源、藏品、资金，而且他们研究中国水墨艺术的方法不同于国内仅仅以笔墨或以技法画论为要，而是扩展到多学科的人文知识体系研究中，结合了多种研究方法论，超出了国内的单一方法。我国对研究水墨艺术在招贴设计中的运用上有一定的优势就是对文化历史的体悟和经验要深，有亲切的感性成分。而国外的设计师研究只能从历史的框架中去梳理历史的社会关系、政治影响和哲学的关联，这些研究可以不涉及感性的水墨识别，但深入到一些新角度、新问题，也正是发现一些我们意识不到的东西。在历史的纵深上不能否认国外的理性思辨对我国水墨艺术运用研究的成绩。
二、中国水墨艺术运用在招贴设计中的优势
1.中国水墨艺术之魅力所在在写实水墨与写意水墨中，水墨绘画艺术形成了具有中国特色的形式语言，表现出外在的形式与内在的精神的统一。水墨艺术独特的表现形式首先体现在水墨艺术中特有的简洁的形式语言，即"计白当黑"的朴素形象。水墨艺术简约的画面不等于简单，而是形象简捷，寓意丰富，妙在以极少的要素表达最多的信息。正好与招贴设计的特色一拍即合，两者都是为了用最简洁的元素表达最丰富的内容。因此，把水墨艺术运用在招贴设计之中这个巧妙的结合，为招贴设计的发展掀起了崭新的一页。
2.水墨艺术与招贴设计的巧妙结合
香港的著名设计师靳埭强之所以走向成功，不仅因为他有一流的设计意识和头脑，也由于他在设计中加入了许多很中国化的东西，如中国古钱币、水墨艺术、儒家文化，他很聪明，很懂得如何将五千年的中国文化加入一些现代的调味剂呈现出来。他就这样一步步地跨向了世纪一流平面设计大师的行列。靳埭强的系列招贴作品《自在》，最夺目的是那气贯长虹的灵韵水墨，把水墨艺术融入招贴设计是靳埭强的独创，而水墨所承载的东方神韵更是靳埭强的心灵依靠。从《自在》系列招贴中可以看出，作品饱含靳埭强人生哲学思想的浓墨榜字，或行云流水，或憨态可掬，或自由自在，或木讷若拙，无不契合"行"、"坐"、"睡"、"吃"、"玩"等的生之真谛：行在乎于神之逍遥而不在乎鞋履之间；坐在乎于思辨而不在于庙堂市井；睡在于物我两忘而不在乎床塌木瓦；吃在乎于心无旁骛而不在乎于酒肉草木；玩在乎自由自在而不在乎得失输赢……其形之缺、之拙、之讷让观者感受设计师创意的大盈、大直与大辩。靳埭强把水墨艺术巧妙的运用在招贴设计之中，融合了现代技术的特殊肌理效果，现代又不失传统。简洁的画幅，以蜿蜒游动的造型形成招贴设计，虽不奇拔，但却有一种魂牵梦绕，需要加倍投问的依依之感。因此，水墨艺术也成为靳埭强招贴设计创作的最为重要的表现形式和文化内涵。
3.宏扬水墨艺术在招贴设计中的运用
北京奥运会的举办让全世界都能够有机会了解中国的文化。为了使大家能更直接的了解传统文化，在北京奥运会的宣传招贴中加入了中国的水墨艺术。名为《文明北京，和谐奥运》的奥运主题招贴，把中国的水墨艺术和北京的特色建筑巧妙的结合在一起，展现北京奥运会体育馆场地之余还体现了中国传统元素的神韵之美。这样的招贴必会让国外的游客对我国的传统艺术产生浓厚的兴趣，也在不轻易间对北京奥运会的场地有一定的了解。这组招贴在形和意上面都具备较大的创意，不仅起到了很好的宣传效果还把中国的特色表现得淋漓尽致，更重要的是宏扬了水墨艺术运用在招贴设计中的创作魅力。由此可见，水墨艺术运用在招贴设计之中为中国招贴的发展占据了丰富的优势。我们在设计时可以利用水墨艺术的丰富资源，为招贴设计不断掀起高潮。但是，我们在运用的过程中不能盲目的追求水墨艺术本身的特色，而忽略了我们设计的本质。只有把我们的创意与水墨艺术完美的结合，才能创作出让人过目不忘的招贴设计。
三、中国水墨艺术运用在招贴设计中的弊端
1.片面强调传统艺术，过度运用导致设计领域泛滥
设计大师的成就让广大设计师羡慕不已，希望也能让水墨艺术在招贴设计中的运用有更好的突破。一些极端的设计师往往以不变应万变的姿态进行水墨招贴的创作。虽然他们自认为类似做法可以很好的展现水墨的本土特色，但因为他们的设计技法、审美趣味以及意境构成方式基本来自传统，故而他们并不能创造出体现时代特色水墨艺术的招贴设计。在设计中单纯地推崇传统，没有推陈出新，将会导致民族传统艺术发展的停滞，最终也会使我们的设计成为大批没有时代精神的古董拷贝。过多的出现水墨艺术滥用的设计，只会让中国的招贴设计的发展继续下滑。
2.盲目追求国际风的"现代招贴设计"
"全球化"的趋势使中国水墨艺术在招贴设计中的运用与国际接轨，国外许多著名的招贴设计也展现了水墨艺术的独特魅力。与此同时，也影响着我国的设计领域，促使国内的设计语言与设计风格开始日趋国际化。但是许多设计师却盲目追去国际风格的设计，采取"拿来主义"的态度创造自己所谓的"现代招贴设计"。在招贴设计中一味的追求国际化风格，却忽视了民族传统的运用、忽视了中国人的文化传统和接受习惯。完全背离传统是极不可取的，对西方现代艺术过度的模仿和挪用将使我们的设计作品丧失民族个性。这样的设计作品不能为人认知，让人不知所云，完全失去了设计的意义。
3.缺乏精益求精的水墨招贴设计
通过探究与分析得知，目前国内许多设计师创作的以水墨艺术为题材的招贴设计，其创意点和风格上都有可见之处，但缺乏精益求精。由于社会的竞争压力越来越大，商业化的招贴设计也日益增多，许多设计师为了寻求快速的利益，而忽略了传统意义上的招贴设计的内涵。我看过一些楼盘的招贴设计较多的采用水墨艺术的运用，大致上整幅招贴相对完整，但在风格缺少一点韵律，没有凸显水墨艺术的独特魅力。这就是设计师只为了完成作品而创作，思想和手法上都缺乏精益求精。
四、结语
中国的招贴设计应该说是较早的，但由于封建思想的束缚一直没有发展起来。直到后来工业进步了才有所发展。中国的设计师们在继承和发展民族传统艺术的基础上，创作了很多具有现实主义风格的招贴，达到了较高的设计水平，对中国招贴设计的发展起到了决定性的作用。正因为水墨艺术在招贴设计中的运用日益广泛起来，导致现在许多设计师都盲目追求传统的风格及多种因素，让招贴设计陷入了泛滥的困局。我们在运用水墨艺术的同时，要在理解的基础上取其"形"、延其"意"、从而传其"神"，用中国水墨艺术的精粹，以现代化国际化语言来表达，把中华民族的传统精神元素融入现代设计之中。我相信如果每一个设计者都能秉承"承先启后，破旧立新"的创新精神，树立"融合传统与现代"的设计观念，必将创作出更具文化性与社会性的具有中国特色的现代招贴设计艺术。
作者：邹文娟 单位：重庆市工艺美术学校
（九）
一、图形语言元素
在招贴宣传中图形的表现形式多种多样，可以依据宣传的内容选定图形，观赏者依据图形的形状就能够读懂招贴的意义，充分显示出图形的语言魅力。如：公益招贴中的许多图形设计一目了然：反对酒驾的公益招贴，在画面中有代表汽车的方向盘、代表饮酒的杯子，还有代表血液的图形组合，在变形的方形盘上面绘制一个歪倒的酒杯，酒杯中洒出的酒液流到画面的底部，形成一个恐怖的图形画面，给人的感觉：酒后出现惨烈的车祸，简单的图形能够非常清楚地表达出酒后驾车的危害。商业招贴中图形的作用尤为重要，企业推广产品，最直观的招贴形式是图形，产品宣传画突出的重点是产品的形象，如：推销汽车的宣传招贴宣传，在画面最显眼的位置放置汽车最靓丽的图形，给人以视觉感官刺激，给观赏者带来极大的诱惑，刺激购买的欲望，达到促销的目的。影视宣传也充分利用招贴设计，是一种不错的艺术形式，影视自身就是视觉媒体，是视觉的精神食粮，把影视宣传落实到招贴上面：影视海报，把影视镜头中最惊险的画面定格在招贴设计中，刺激观赏者的视觉神经，引导观赏者探个究竟，充分显示出画面语言的吸引力，能够体现出视觉艺术的强大生命力。
二、文字语言对话
招贴设计中的文字是直接与观赏者对话的语言形式，是招贴设计中不可缺少的重要元素，突出主题的一种最好的表现方法，招贴画面中直接表现的一种设计形式。文字的排列形式决定着招贴设计的成功与否，这种设计形式能够准确地表达招贴画面中的意义。招贴设计的文字一般分几个层次：一是主题文字，主体文字也称为“标题字”，主题文字是招贴设计中与观赏者直接对话的文字，在画面上最显眼的位置，字体的意思直接切中招贴的主题，一般这种字体设计的相对较大，容易首先进入人的眼帘。无论哪种招贴形式，都会产生一个主题字，以方便和人们对话。二是招贴设计中的说明文字，它是招贴设计的重要组成部分，针对招贴画面的内容作说明的文字。这种文字一般是招贴画面的文字说明，是设计语言的必要补充，在比较细腻的招贴设计中会经常用到。它的排列形式依据画面的需要退后到画面的次要层次上，主要起到平衡画面的作用。三是招贴设计的辅助文字形式，出现在画面中的这种文字比较小，在整个画面中非常容易被忽视，但是，它的补充作用却非常重要，对招贴画面起到衬托作用，所表现出的语言文字加重主题，与主题字形成鲜明的对比，起到稳定画面和增加空间的作用。招贴设计中的辅助字体是招贴画面中不可少的一种设计形式。
三、色彩语言对话
色彩是招贴设计中重要的设计元素，能够刺激人的视觉神经；色彩的应用与整体设计成为一体，能够形成招贴设计的主体颜色。每个招贴设计都依据内容形成一种主色调，色彩的主要功能是调节画面视觉语言的重要手段，通过色彩的表现，能够把招贴的内容传达给接受者，这种传递能够清楚地表现出招贴画面的设计语言。色彩能够传达给人的信息有许多，比如：红色调，给人以热情奔放的感觉，喜庆、热烈的招贴画会选择红色调为主，能够烘托出暖暖的氛围，一般在设计庆功、婚礼等招贴时选用得比较多；黑色调，给人以压抑沉闷的感觉，沉重、悲哀氛围的招贴设计一般会采用黑色调作为主要色彩，能够准确地表达出人们的沉重心情，这种颜色非常明确的语言告诉观赏者画面的内容，具有准确的色彩语言特征，恐怖、犯罪、殡丧之类的招贴设计多采用黑色调。招贴画面中使用的色彩是根据设计的内容确定，温馨和谐的一般采用黄色调，青春活泼的以绿色调为主，探究有深意的采用蓝色调等。招贴设计选择的色调必须具备设计的对话语言，通过人们的视觉，读懂画面的意义。
四、图形、文字、色彩语言对话
图形、文字、色彩是招贴设计中的三个要素，三者之间互相依存，互相补充，在设计排列时取长补短，形成统一、均衡、和谐的关系。图形作为设计的主题时，文字、色彩围绕图形而设计，成为整个画面的副主题，帮助图形重点突出，显示出图形语言的重要性，通常商业招贴设计的画面突出图形的比较多。突出文字的主题字时，画面中的图形、色彩、副题字等元素都必须为主题字服务，帮助突出主题字的视觉语言，通常公益招贴的设计以文字为主。色彩是招贴设计中最容易进入眼帘的形象，色彩的应用时刻伴随着图形与文字，招贴设计中，色彩不能够单独出现，只有色彩没有图形，形不成画面，色彩是靠图形与文字表现出来的。但是，色彩虽然靠文字与图形展现，它又具备独立的设计语言性质，在招贴设计中两种身份重叠，路边招贴广告通常注重色彩设计。图形、文字、色彩是招贴设计的三个组成要素，三者之间关系密切、相互渗透、互为呼应，互相补充，是一种平衡关系，共同展示出招贴设计的语言形式。招贴设计的语言非常丰富，每一幅招贴作品都有各自的表达意义的方式，与观赏者进行切实的对话，把画面中的内容准确地展现在人们面前，能够使观赏者看得透彻、读得明白，就是招贴设计的目的。招贴设计的表现形式多种多样，往往给观赏者眼花缭乱的感觉，其实，分析归类也就几种形式，无论构图还是文字排列，都要归结到设计的形式中。设计的形式可分为竖式构图、横式构图、交叉构图、“S”式构图、“Z”式构图等形式，这些构图方式都要遵循顺序、规律、均衡、和谐的设计理念。设计出的招贴画面符合形式感要求，会给人以美观、和谐的舒适感觉，能够充分体现出设计语言的魅力。
作者：郑哲 单位：山东省潍坊学院美术学院教授
（十）
一、招贴设计中运用传统文化元素的必要性
从我国文化发展的历史经验来看，一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收他人成功的经验，敢于创造，不失根本，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成，到两汉文化的繁荣，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明只有勇于吸收，才能发展。只有善于继承先人的艺术精髓和历史文化遗产，并将之与现代的理念相结合，才能创造出富有特色而又不失根本的好作品。同时设计师们还要随着时代的要求，赋予它新的活力，做到常用而常新，从而让传统文化在我国的招贴设计中焕发耀眼的光芒。
二、如何在招贴设计中合理运用传统文化元素
（一）对传统美学精神的应用
我国的传统文化博大精深，从语言，哲学，道德、信念到生活方式无一不是需要我们用心去接受和学习的，但招贴设计中对传统文化的应用，最终要归结到对传统美学精神的应用。因为美学要受到其他意识形态的影响，而在中国，无论是道家的世界观，还是儒家的道德法则，都有自己相应的表现符号，使美术作品能够折射出其自身的影子。设计师对传统的概括以及提炼就是要把这些代表民族精神的符号从中表现出来，变成自己的设计语言，展示给广大受众。招贴设计中对传统文化情结的表现不仅是从形式上的简单描绘，而且更应追求内容与所表现事物的内在精神统一。
（二）避开对传统文化的断章取义
设计中设计师所要运用的各种符号，包括传统美学符号，即表现主题最后呈现于感官面前的形象，就是所谓的表现形式。此时的传统符号一定要能起到画龙点睛、突出主题的作用。正因为如此，它才具有无穷的生命力和说服力。若设计师选用一个图案或绘画作品的局部作为表现符号时，就应当慎重考虑，因为这些现成的图形是当时历史环境下特定的产物，它的存在在那个时代是有着相对特殊意义的，如果在运用时不假思索，只是简单的要增加一些传统“味道”，笼统且单纯的将之付于画面之上的话，那么这种对传统文化的断章取义则是毫无意义的。
（三）形式美与内容的双重统一
合理运用传统元素创作艺术作品，是建立在形式美与内容双重统一的一个基础之上的。而招贴设计中对传统艺术样式的剪辑也并不是从传统图库中拿出成品来直接应用这么简单。中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，传统画论中有句形象化的诀语“字划疏处可使走马，密处不使透风”，话语中充分的强调了变化中的均衡。这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。（四）各种“程式”的概括和应用中国诸多传统的艺术样式，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的“程式”。这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。如今，在我国的招贴设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。
三、招贴设计中运用传统文化元素的思考和实践
在招贴设计中逐步突出传统文化是我们应该努力的方向，但具体到应该怎样做，那就是仁者见仁，智者见智了。面对这个问题，我的看法是：要抓住传统艺术品的内在意韵，抓住作品中体现出的基本的美学特征，而传统的美学特征正是中国传统文化的最佳体现，这正是我们要寻找的东西。由此可见，艺术的延续本来就是由传统沿传而来，它包含了思想、道德、风俗、心态、制度等丰富的内涵。招贴艺术作为一种文化，必然要受到传统的影响，但设计师对传统艺术的钟爱和运用，绝不是“回到古代艺术中去”死搬教条，也不是为了单纯的表现而表现，而是要把传统的精华与现代的理念相结合，从而发展我国富有民族特色的现代招贴艺术。
作者：魏武 单位：河南大学艺术学院