前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的中国画笔墨元素与招贴设计，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
中国画笔墨元素是指中国画画法中的笔法、墨法及笔墨结构，包括中国画用笔、用墨的方法、技法、规范以及笔墨形态、意趣等，如点、线、面、块的构成，干、湿、浓、淡的处理以及它们之间的相互关系等。招贴设计是视觉传达艺术，视觉语言决定了招贴的艺术风格。我国的招贴设计要发扬民族文化精神，在招贴构成要素上要体现中国化、民族化的特色，借助中国画笔墨元素这一独特形式语言，是便捷有效的途径之一。
1．丰富招贴设计的视觉语言
中国画的笔墨是中国画造型语言的最主要表现形式，也是中国画最具有民族风格而区别于其他国家绘画艺术的最鲜明特征。中国画笔墨表现的独特手法如求虚实、意境、神韵、气势等，都可以让中外设计者找到恰当的表现方法，从而有利于招贴设计的发展。在物质高度发达的现代社会，人们对机械加工和电脑合成的图案已经厌烦，渴望有天然之趣、生动质朴、抒写性灵、带有温度的视觉语言。中国画的笔墨元素以“天人合一”的意趣之美顺应了大众的审美喜好，因而产生独特的审美效果。香港著名设计师靳埭强、陈幼坚等的作品风格流露出强烈的东方绘画语言特征，就能够代表这类作品风格。
2．体现招贴设计的民族风格
中国画的艺术形式和美感特点与绘画工具及材料密切相关，审美内涵方面则是受中华民族五千年传统文化特有的哲学思想和审美观念支配，这是中华民族在几千年的历史发展过程中对宇宙、自然思考的智慧结晶，它深深植根于中华文化的土壤之中。中国画的笔墨运用有独特的技巧，表现技艺丰富多彩，如种类有工笔、写意、兼工带写之分，用笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式，用墨有浓、淡、干、湿、燥等。除笔墨技法外，更重要的还是通过笔墨形式表现出作者的精神气度。
3．增强招贴设计的审美效果
中国画的笔墨不仅是一种绘画语言形式，而且它本身具有深刻的内涵，是一种精神外化的载体。笔墨不只是单纯的点、线、面，也不只是用于造型的手段，而是蕴藏着画家性格、气质、心灵、审美以及学养的表现。因此，笔墨本身是有内容的。中国画借用笔墨来呈现出的不仅是大自然的风韵，还寄寓着画家的情思和意念，体现出中国文化的博大精深。
4．提升招贴设计的文化底蕴
中国传统文化博大深邃，崇尚自然，强调“中和”，追求“天人合一”，并把它上升到哲学的高度。中国绘画艺术深受儒家与道家学术思想的影响，儒与道的思想为艺术的发展提供了创作的规律，推动着中国艺术不断发展，并且构架起了中国画的思想体系。笔墨的浓淡、干湿，线条的连续、意延等皆可以体现“中和”之美，这些文化因素在现代招贴设计中加以体现，能散发中国传统文化的魅力，提升招贴设计的文化底蕴。
二、中国画笔墨元素在招贴设计中的运用现状
中国画笔墨元素具有特别的优点，在招贴设计中有很强的表现力，不仅丰富了招贴设计的材料、技法以及绘画语言，还能极大地增强设计作品的艺术表现效果，为众多的优秀设计师所青睐，产生了许多具有强烈感染力的好作品。
1．墨线在招贴设计中的运用墨线是中国画首要的视觉元素，能充分利用中国画传统材料毛笔、墨汁和宣纸的特性，以线条的力度气势、韵律节奏来传达画家的情感。在现代招贴中，巧妙地运用墨线元素，可达到事半功倍的效果。一是对笔线的运用。笔线造型是中国画形式规范的基本特征。线条的形式和变化能给人以不同的感受，如直线表示果断、理性、坚定，具有速度感;曲线则让人产生优美、感性以及不确定的印象;细小的线条显得谦虚、敏锐，而粗重的线条让人产生稳重、厚实之感。在设计中，可以将中国画笔线元素进行设计加工，使传统技法呈现出别开生面的艺术风貌。二是对线描的运用。中国画线描具备程式化的样式，如柳叶描、行云流水描、折芦描、减笔描等，每一种线描各有其技法，给人不一样的感受。招贴设计可以对中国画线描技法进行重组，推陈出新，使其既具备笔墨艺术的形状和神韵，又体现招贴设计的视觉效果，如2008年的申奥招贴设计，可以说是一个很成功的范例。
2．墨色在招贴设计中的运用中国画的墨色既能表现形体，更能表现体感、量感与质感。所以，中国画的墨分五色，墨有七彩，表明墨色具有色彩营造气氛的抽象功能。墨色有深、浅、浓、淡、干、枯的变化，通过控制水分含量和笔在纸上的运行速度，形成丰富浑厚的和谐效果。在招贴设计中，要根据视觉效果的要求，精心设计墨色的倾向及对比关系，善于利用墨色的深浅浓淡、疏密远近的变化，提升画面的意趣指数。在构思上要超越现实，进行抽象化思维，使形象既简洁明快又有明确的深远的内涵，引人回味遐想。
3．笔墨肌理在招贴设计中的运用笔墨肌理的呈现有赖于中国画所使用的工具材料的特殊性质，能体现出笔形墨彩的肌理变化效果。画家在创作过程中，由于毛笔和宣纸的特有性质，笔触由于其力度、方向、提顿、速度的细微瞬间的变化而呈现出形态各异、独具特色的线形墨彩变化;水分墨色的干湿浓淡不同，会随着笔的不同运行速度而表现出千变万化的肌理效果。历代画家在这方面积累了相当丰富的经验，产生技法肌理的方法很多，如刮擦、泼洒、拓印、滚印、渍印、灸烤、撕贴、皱纸画以及拒水反应法的运用等。招贴设计家有效借用中国画肌理效果，恰当地应用到自己的作品当中。在招贴设计中，其思路便是摒弃机械制图的呆板样式，追求墨线、墨色的肌理效果。
三、中国画笔墨元素与招贴设计的融合
中国画笔墨元素与招贴设计的融合渗透，不但表现为笔墨形式上的借鉴运用，而且应当表现为更深层次的对民族精神的感悟与理解。这就要求设计师进行深层意蕴的挖掘，找到笔墨元素与内心情感的最佳结合点，以新颖的语言形式予以表达。
1．中国画笔墨元素的传承与延续
中国画经过几千年的发展延续，形成了丰厚的人文积淀，具备了严格的程序化特征，要求我们加以理解和消化，要熟练掌握笔墨的表现方法，灵活运用于招贴设计的创意和创作过程当中。中国画用笔讲究力度，提出了“力透纸背”、“力能扛鼎”等对骨力的要求，即运笔不但要富有力感，还要能表现昂扬向上的精神气度，运用在招贴设计上，就应该讲究扩张感、速度感、运动感等给人以视觉冲击力;中国画在构图用笔上讲究简约、空灵，“以少胜多”、“以一当十”、“计白当黑”、“无画处皆成妙境”是中国绘画文化对简约美感的总结，如朱耷的作品布局疏朗，意境空旷，旷绝古今。作为瞬间艺术的招贴，要求有极强的直观性、指示性，画面形式尽可能简洁，以尽可能少的语言传递丰富的信息。中国画讲究空间美，通过笔墨形式元素之间的虚实变化，营造以物抒情、以情达意的幻化世界，以表达丰富深邃的文化内涵与精神世界。招贴设计是一种空间艺术，对空间感的处理通常采用形态特征与空间留白的方式，以空间想象填补画面形式的不足，表达作者的充实诉求效果。中国画还讲究立体感，以书法为例，强调中锋用笔。中锋行笔时，要求主毫在点画的中线运行，副毫平铺于两侧，由于主毫坚挺饱满，副毫着墨较少且处于从属地位，这样产生的线条，中心墨色深，两边墨色浅，从而使画出的线条浑厚、劲健、流畅、富有质感和立体感的艺术效果。
2．中国画笔墨元素的创新
中国画笔墨元素与招贴设计的融合要追求创新，招贴的生命、灵魂在于创意，美国广告家大卫•奥格威说:“要吸引消费者的注意力，非要有好的点子不可。”因此，对中国画笔墨元素的继承并不只是简单的模仿、复制，而是将墨线、墨色等形式语言作为构成元素来看待，根据需要进行大胆的想象、加工与创造，从而达到中西意蕴浑然一体的审美趣味。现代招贴设计理念和中国画笔墨元素走到一起，已经被越来越多的设计师认可和利用。用线运墨是传统的绘画形式，招贴设计是现代的宣传媒体。中国画笔墨元素借鉴招贴设计的现代意识，招贴设计承继笔墨传统表现形式，互相取长补短，对招贴设计有很大的启发，也会更大地促进招贴设计的新发展。
作者：尹国霞 单位：河南郑州黄河科技学院
