前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的迹象论在水墨招贴设计作品中分析，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：“落笔成迹，因迹生象，通过迹象而有所表达”这是钟孺乾的“迹象论”所提出的一个绘画的观点，这个观点不仅给现代绘画艺术分析提供了一个新思路，而且也给设计作品分析提供了新的思路。本文从“迹象论”的观点对靳埭强水墨作品进行分析，分析其作品中的“迹”“象”以及通过其迹象所表达的“X”。
关键词：迹象论；靳埭强；水墨
1迹象论与靳埭强水墨作品
什么是“迹“？什么是”象“？象是由可视之迹构成的，还可以说迹象就是视觉，尤其指视觉对象的纹理状况。在《迹象论》中，钟儒乾还提出了一个重要观点——“迹+象+X=画”。换句话说就是，一幅作品的创作是“迹”与“象”和作者想要传达出来的情感、观念等的结合。当我们面对一副作品时，所能看到的是作品的“迹”与“象”，所能感受到的就是作者所表达的“X”。谈起迹象，中国传统艺术表现形式——水墨，就是一种特殊的迹象，靳埭强的平面设计作品中最常用元素就是水墨元素。他提炼中国书法和水墨画中富有层次和表现力的线条和笔触，以简单的点、线、面构成为基础，融合中国传统文化与西方现代设计理念，传达出中国传统意境之美。
2靳埭强水墨作品中展现的迹
在靳埭强的水墨招贴作品中运用了大量的水墨、传统物品、红点以及留白等元素，而这些元素就是靳埭强水墨作品中所展现出来的“迹”。靳埭强在设计作品中借助这些“迹”的肌理效果等对传统文化特性进行了加强，使作品具有现代设计感之外，又加入了中国传统意境美。
2.1水墨
靳埭强在其设计作品中经常运用水墨与焦墨痕迹。水墨是一种中国所特有的迹象生成方式，有特殊的工具材料以及特殊的技巧，同时水墨在表现中借鉴书法，具有书法的点画运动规律。而在水墨中还有焦墨的用法，焦墨是水墨痕迹的极端化，是至黑至干的水墨痕迹，由于焦墨的干枯还会在纸上出现不同程度的空隙，露出白地，即飞白。在《运动阳光与健康》奥运主题招贴海报（如图1）中，靳埭强利用简洁的水墨线条勾勒出各种运动形象，借助古典尺串联整个运动系列，如以尺子为跳板、弓箭、杠铃展现运动员运动活力，突显奥运会的主题。在人物刻画上，靳埭强借助简单的水墨线条和点的组合，以抽象画法展现了物的骨气和灵动外形，同时整个画面以点、线、面的构图方式表现出来，传达出“运动阳光健康”的主题。而在《服饰与文化》主题招贴（如图2）中，靳埭强运用焦墨枯笔技法，利用焦墨线条与竹尺构成了衣架，展现出服饰与文化的关系。而焦墨本身所带有的肌理感更是增加了作品的文化底蕴，同时将焦墨痕迹和竹尺以平面构成的方式进行组合表达，融合了传统文化与现代设计理念。
2.2红点
在靳埭强水墨作品中，他经常用一个朱红鲜亮的红点作为作品重要的视觉元素，红点构图原本来自于吕寿琨先生的水墨蝉画，用于代表莲花和佛家思想。靳埭强曾说过：“这点红是承传老师的画风而加以发展的。它有时在作品中代表太阳，有时成为大自然的伤痕，有时象征母亲，有时它代表沟通，有时它是一种心灵的表现……只要有适合的地方，我就把这点红放进去，希望每次都赋予新的意思。”[1]在《名古屋香港著名画家十三人展》招贴作品（如图3）中，靳埭强运用焦墨痕迹和方砚构成“中”字，晕染的红点则象征着日本，晕染扩散的红点仿佛在画面上流动，不仅表达了中日艺术交流的主题，而且赋予了招贴作品韵律与节奏。
2.3传统物品
除了水墨和红点，靳埭强擅于在作品中应用带有民族文化特征的物品,如：笔、墨、纸、砚等具有传统意蕴的物品。笔、墨、纸、砚及其他辅具作为书法和绘画工具，承载着文化的发展，伴随着时间和历史的发展，它们已经不再是普通的工具，而是承载着中国传统文化内涵的特殊物品。在《汉字系列·沟通》这一系列招贴作品（如图4）中，靳埭强就借助小山石、石砚等物品来表达两岸人民同宗共人文环境的内涵，这就是利用了石砚、小山石这些传统物品的传统文化内涵。其次他还借助流畅的水墨线条进行“山”字的勾勒，体现了山脉起伏、蜿蜒绵长的特征，传递出两岸同血脉共融合的情感。
2.4留白
在靳埭强的招贴设计中，我们还可以发现作品使用了留白技法。留白实际上是中国画中的特殊构图方法，虽然只是空白，但正是这种空白与笔墨相互作用，通过虚实相生、无中生有等手法，最终实现对于中国画独特的意境追求。在《永字八法》系列海报（如图5）中，靳埭强把永字的笔画拆分为单独的设计元素使用，分别以分割的手法将笔画穿插使用在每个画面中。大面积留白，则象征着广阔的空间，借助书法水墨的浓淡来表现画面的层次感，将虚实、动静进行了很好的诠释。画面运用粗细大小各异的文字形成了大小对比和虚实对比，画面中节奏感和韵律感则带给人们尽情遐想的空间。除此之外，靳埭强在招贴设计中运用虚实相结合的平衡方法对水墨、传统物品、红点、留白等进行处理，运用现代设计理念融合传统文化，传达出中国古典意境美。如：靳埭强的《自在》系列花纹纸海报（如图6）就将水墨元素与实物进行虚实融合，结合“坐”“行”“吃”“睡”几个汉字的形态以及其他独具特色的传统物品的点缀，营造出一种朴实、自然、和谐的意境美。
3迹就是象
迹与象是紧密相连的，但迹与象分开使用的时候，迹指的是作品的质地和纹理，包括笔墨、肌理、笔触、质感、色彩、材质等。而象则指的作品的形状和态势，即轮廓、形状、造型、构成等。而通过上面对靳埭强水墨作品中“迹”的讨论，我们可以看到他的水墨作品主要就是通过大量水墨、红点、传统物品以及留白这些“迹”的运用。这些“迹”共同构成了他作品中的“象”，而这些作品中的“迹”本身就是西方设计理念和他自身的审美观念的融合，所以笔者认为靳埭强水墨作品中的“迹就是象”。而正是因为“迹就是象”，我们才能抛开象的拘泥，直接从“迹”的表达、来源中去感受作者所要真正表达的是什么。
4靳埭强水墨作品中展现的X
“迹+象+X=画”，这是钟儒乾在《迹象论》中所提出的观点。“迹”“象”在前文都有所提及，其中的“X”则是指观念、境界、情感、美，以及一切你想（或别人以为你想）表达的内涵[2]。通过前面对靳埭强水墨作品的分析，我认为靳埭强通过水墨、红点、传统物品、留白等具有中国传统文化的“迹”的表达，将传统文化与西方现代设计理念进行融合，同时在整体画面中传达出中国传统意境。二十世纪七八十年代正处于中国社会和经济科技迅速发展的时代，大批设计师开始不再只是盲目追求西方设计潮流，而是对中国传统文化进行挖掘，靳埭强正是其中的代表人物。靳埭强从小学习中国画，师从吕寿琨，深受中国传统文化的影响，他的水墨作品讲究将水墨、红点、传统物品、留白等具有传统文化意蕴的作品与现代设计理念进行融合。比如他在招贴设计中把汉字及其笔画拆分运用在作品中，这表明了他不仅对汉字中所蕴涵的古典美进行设计研究，还将传统文化以现代的设计理念展示出来，将传统文化与西方现代设计理念进行融合。另一方面，靳埭强的招贴作品又不仅仅停留于“迹”“象”，还传达出其背后的“象外之象”，而不拘于“象”而求得“象外之象”也正是靳埭强水墨作品中意境的关键。“‘意境’不是表现孤立的物象，而是表现虚实结合的‘境’，也就是表现造化自然的气韵生动的图景，表现作为宇宙的本体和生命的道（气）。”[3]而靳埭强在水墨作品中利用虚实相结合的手法，将传统元素与留白进行结合构图。“实”是指他的作品中所用到的水墨、红点、传统物品等元素，“虚”就是作品中的留白以及留白所带来的超越作品的想象和思考空间，以及其作品背后的内涵。虚实相互排斥又相互融合，相互之间平衡发展，使作品突破“迹”“象”的存在，最终达到“象外之象”的意境，而这意境也正是中国传统艺术的魅力所在。
5结语
从迹象论的角度分析靳埭强的水墨作品，我们可以看到他的水墨作品中所运用的具有独特文化内涵的“迹”，以及他通过这些“迹”融合西方现代设计理念，在作品中传达出中国传统艺术中至美的意境“X”。靳埭强作为当代设计大师，善于将传统文化以现代设计理念进行表达，同时又传递出独特的文化底蕴，而这对当代招贴设计如何有效传承传统文化有很大的启示。目前很多设计作品注重形式但忽略文化底蕴，在当今坚定文化自信，建设文化强国的时代背景下，设计师更应该去反思该如何去发扬传统文化。
参考文献：
[1]王晓松，孙鹏.靳埭强·身度心道：中国文化为本的设计·绘画·教育[M].合肥：安徽美术出版社，2008:60.
[2]钟儒乾.绘画迹象论[M].北京：人民美术出版社,2004:13.[3]叶朗.中国美学史大纲[M].上海：上海人民出版社，1985:276.
作者:王丹茹 单位:中南民族大学