前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的招贴设计中水墨文化渗透分析，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要:靳埭强招贴设计处处渗透着中华民族的水墨文化，在现代平面设计中突显了本土化特色，能够为设计实践提供指导。基于这种认识，本文对能够实现中西文化“融合•共生”的靳埭强招贴设计中的水墨文化元素展开了分析，以便更好的展现水墨招贴独特的魅力，掌握传统文化元素在现代平面设计中的运用方法。
关键词:招贴设计;水墨文化;靳埭强
引言
招贴又被称之为“海报”或宣传画，在街道、影院、车站、公园等公共场所得到了广泛分布，被视作“瞬间”的街头艺术。而在招贴设计方面，靳埭强为国际知名的设计大师，其作品中渗透了中国的水墨文化，达到了使东方文化和西方艺术“融合•共生”的境界。
1靳埭强招贴设计中的水墨技法
水墨为以纸、水、墨为主导的媒介材料，媒介特质本身就具有一定的艺术表现力。在西方现代设计中，强调运用计算机进行排版设计，设计出的招贴带有明显的技术性气息，缺乏人情味。而靳埭强通过将西方设计技法与水墨技法融合在一起，借助水墨肌理效果对招贴的文化特性进行了增强，则使作品的人情味得到了增强。如图1所示，为靳埭强在1999年宁波海报展上设计的以《服饰与文化》为主题的招贴。从靳埭强采用的设计手法来看，其对水墨技法中的焦墨枯笔技法进行了运用，利用水墨绘制的圆弧线与自由弧形作为衣架的支撑结构，与带有漆绘的竹尺构成了衣架，以展现服饰与文化之间的关系。而运用该种技法，利用干笔蘸浓墨，行笔的过程中将有飞白出现，所以能够使线条带有独特肌理，增强作品的文化感和历史感。尺子则代表服饰设计，能够加强设计和生活的联系。从整体上来看，尺子与水墨圆弧形维持着一种平衡的关系，同时又相互联系和相互生发，不仅能够展现现代设计中平衡方法，并且符合中国道家强调的万物阴阳平衡的观念，因此能够达到西方现代设计文化与中国传统文化的“融合•共生”。靳埭强很是钟爱“尺子”的造型，习惯运用水墨绘制的线条进行事物造型的勾勒。如图2所示，为靳埭强设计的“运动、阳光与健康”系列作品，利用简洁的或浓或淡水墨线条进行人小或跑或跳等造型的勾勒，借助“尺子”将整个系列串联在一起，如以尺子为跳板展现了跳水运动员的健美，又如以尺子为弓箭展现运动员的沉稳，突显奥运会的主题。从人物刻画角度来看，借助简单的水墨线条和点的组合，符合中国绘画以抽象画法展现物象骨气和灵动刻画事物外形的观念，同时运动员卓越的身姿得到了较好的展现，可以体现出西方追求的运动美①。在各个造型中隐含的“京”字，又体现了奥运会举办地的人文气息。因此采用该种水墨点线表现技法，靳埭强对民族精神进行了彰显，同时也融合了“运动”、“健康”等时尚观念，使中西方元素得到了较好的融合。
2靳埭强招贴设计中的水墨构图
靳埭强在招贴设计中，不仅对中国水墨技法进行了渗透，同时也对水墨构图元素进行了渗透。在传统水墨画中，构图又被称之为“布局”，为表达思想情感的艺术手法。靳埭强在运用水墨构图时，通常采用点睛论，即利用一个朱红而鲜亮的红点作为作品重要的视觉元素［1］。原本红点本身无意义，但是与其它元素结合却能成为太阳、伤痕等事物的象征，传递丰富的信息。如图3所示，为靳埭强在1989年设计的《名古屋香港著名画家十三人展》，运用红点对日本国旗中的旭日进行表示。从整体构图上来看，靳埭强运用焦墨和方砚构成“中”字，利用红点代表日本，表达了中日艺术交流的含义。以发散的红点为中心，则能完成虚拟且神秘空间的营造。红点本身带有晕染扩散的趋势，仿佛在画面上缓慢流动，促使画面中的视觉焦点得以形成②。靳埭强时常运用红点进行招贴构图，每次都赋予其不同的含义。红点构图原本来自于靳埭强老师寿琨的水墨蝉画，用于代表莲花和佛家思想。靳埭强在招贴设计中则引入了这种构图元素，以传承老师的画风，但同时又赋予了红点新的意义，即表达了对老师的缅怀，也可以体现自己对水墨元素的偏好。此外，靳埭强也会采用二分构图进行招贴设计，利用中间水墨分割线将画面划开，使画面气韵得以集中，给人以丰富多变的感受。而将传统的水墨构图元素将现代几何的点、线、面组合在一起，则能得到和谐统一的画面。如图4，为靳埭强在70年代中期创作的作品《壑》，为其早期作品，在构图上就是以中心为接线，保持左右对称的构图形式，以便使画面整体显得周正平衡。采用该种构图，往往只利用极少的文字对画面进行平衡或活跃。而中间的分隔线时隐时现，给人以似断似连的感受。从整个画面透出的意蕴来看，仿佛划开山石的溪涧，使画面的气韵得到了集中。从这部作品，可以发现作者采用的水墨构图，是从山水造化中提炼得到的③。通过对中国水墨画中钢筋铁骨似的山峰构图进行汲取，并对画中的山涧进行放大，则使得山峰如同刀刃一样，给人以险峻、神秘的感受，符合水墨创作虚实结合的特征。在靳埭强的招贴设计中，后期尽管未明显突出这一特征，但是却一直延续了这种水墨构图元素。
3靳埭强招贴设计中的水墨意蕴
实际上，从水墨文化渗透角度来看，靳埭强设计的招贴中带有的水墨意蕴可以更好的与现代设计“融合•共生”，体现作者独特的设计风格。水墨艺术之所以被称之为一种诗化的语言，就是由于其能够运用朴素的黑白形象、简洁书法性线条和渗化感的水墨完成带有诗意的画面意境营造，体现出作者高雅的人文情怀［2］。在文学艺术创作中，意境为作品中虚实相生的形象，同时也为情景交融的结果。借助水墨这一媒介，靳埭强将现代美学和中国古代哲学思想较好的融合在一起，完成了和谐美的意境营造。如图5所示，为靳埭强在1999年设计的招贴《九九归一•澳门回归》，采用澳门特区区花莲花的花瓣作为视觉中心，将该花瓣看成是渡船，利用水墨将两个9套在一起，隐喻“回”字，同时创造涟漪的效果。而花瓣落在“回”上，寓意着澳门回归如同花开花落、叶落归根一样，完成了莲花出淤泥而不染的意境营造。整个画面尽管简单，并且存在大量留白，但是看似平静的画面却给人以空灵之感，能够激起人内心的涟漪，传递出作者的喜悦之情④。运用不多的墨迹，同时采用现代设计形式，则增强了画面的现代节奏气息，并使得画面像是一幅古老的图画，不仅符合现代审美要求，也能对中国传统文化精髓进行融合，因此可以体现出和谐的意境美。靳埭强十分擅长运用带有民族文化象征意味的造型进行水墨意蕴的营造，如图6，为靳埭强参加“平面设计在中国96展”的著名设计作品《汉字系列•沟通》，就借助小山石、石砚等充满寓意的水墨造型进行两岸同宗人文环境的表达，利用水墨线条进行“山”字的勾勒，体现山脉起伏、蜿蜒绵长的特征，传递着两岸血脉相同的情感。靳埭强在招贴设计中，并非是对民族元素进行简单借鉴，而是能够采用虚实相结合的平衡方法对水墨神韵进行调动，将东方水墨意蕴与现代招贴的材质美结合在一起，达到“融合•共生”。
4结论
通过研究可以发现，靳埭强作为优秀的招贴设计师，不仅能够熟练运用现代设计手法，同时也深刻理解民族深厚文化和哲学思想，能够从传统文化中进行独特元素的提炼，借助水墨这一媒介创作出间距现代气息和民族文化底蕴的作品创作，所以才能在平面设计界占据重要地位。
参考文献:
［1］李传文．道法•禅境•墨韵———靳埭强的平面海报设计及其文化设计观［J］．苏州工艺美术职业技术学院学报，2016(01):29－34．
［2］彭一清．灵韵水墨知心见性———平面设计大师靳埭强海报作品探析［J］．艺术科技，2014，27(05):285－286．
作者:汪怡君 单位:湖北大学艺术学院