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摘要：为深入研究设计者的设计思维状况,探讨有关展馆设计中存在思维模式的本质内涵以及规律。本文从设计思维的理论基础以及外在表现形式和影响因素等方面,系统分析并研究了设计的创新思维理论状况,并在此基础上研究了设计思想进一步的发展及其对现代展馆设计的深远影响。为认识设计的本质思维规律、推动现代设计创新理论的产生,提出了有益的理论借鉴。
引言
现如今各个行业都需要创造性的思维,设计也同样要求创新思想,但是很多从事建筑设计或美术工作的人,甚至还有部分就读过这个专业的设计者们却往往不能得其设计技术要领。因为有一些设计者们根本就不知道该怎么进行构思,要么就是设计者对设计的一些思路和想法有着许多单方面的看法和理解,而这种长此以往下去会极大程度上影响其创作才能的正向发展[1]。比如有些设计者因为长期以来的设计习惯,大多觉得设计只是对形象思维的一个运用,所以他们经常把形象的意识等同于设计艺术的思维模式。设计者们也有可能在设计的过程中更多关注有关感性的认知从而忽略了理性的认识,又或者经常错误的认为相对逻辑化的设计思维将会扼杀艺术方面的相关表达,所以设计者才会经常对设计的实践苦于不知从何入手。这也正是因为进入了艺术思维的误区才产生的一系列的负面结果。事实上,像是展示设计中的形象意识并没有设计中所固有的独特的思维形态[2],而设计者在展示设计上的艺术思维则应该是具有更高效益性和更高实用价值的思维活动,而设计艺术思维则在展示设计中可以认为是传统艺术思维引导下的主体性的外化形态,其实质伤的内容可以仍然为设计的创意思维。
一、创造性思维的本质与规律
按照系统科学的观念来看,人类万事都成体系而人的创造性思想活动也同样是一项复杂的工程。创新性思维可以说是所有思维方法中最高级的思维方法,它最关键的特点恰恰是人脑中所包含的思想形态相互综合作用的一个结晶。对于设计实践来说的话,创造性思维其实是指设计者们在良好的心智结构下,在脑中敏锐的产生了鲜明的设计思想意识,并且将设计者本身所蕴含的情感态度与理性的信息按照重新组合与设计创造性思维对展馆设计的影响INFLUENCE OF CREATIVE THINKING ON EXHIBITION HALL DESIGN的新思路,利用自身的创造性思考和创意,对设计的方案进行了再次综合匹配设计以及创新,并最后达到了设计创新或者是取得一定的设计成果。设计的实践上创造性思维存在的目的其实就是通过设计者独特思维模式,来改变外部世界以及让人们的精神生活变得更加丰富[4]。社会心理学教师斯佩里和尚格指出：人大脑中神经元所构成的神经回路是人们思想形成的一个基础。因为人的大脑中有上千亿个神经元可以产生极大数量的神经细胞,所以说人脑的思想能力是很强大的。他还指出各种思考方法都可能和神经细胞的组合方式相关。存在在大脑中已有的知识在经过学习固化之后能够形成复杂思维,并且在这种思维方式发展下,大脑中还将形成出新的思路,新思路在形成之后所显示出的很可能是创造性的思想。大脑系统其实就是内部互相联系的元件所形成的一个集合体。创新的思维模式是指人类大脑中包含的各种各样不同信息之间的一个非常密切的一个联系,并且还是脑中针对创新思维的一个联系。对于设计者们来说利用这种创造性的思维模式对设计的实践进行变化延伸或者是创造出一些新兴事物或新的设计思考也是未尝不可的一件事。因此在设计实践下可以将我们的大脑当作一个特别的信息处理器,这个特别的信息处理器就意味着人脑能够把贮存的信息加工并且重新组成一个全新的信息。在设计者接收到新的信息后,通过大脑的创造性思维运用下,利用这些新的信息形成全新的设计思路或者是新的设计想法。
二、展馆设计中创造性思维体现的特点
（一）独立性
创造性思维的独立性其实可以理解为,既不受外界因素的影响,又不受现有知识束缚,也不仰人鼻息和屈服于任何一个旧的传统或权威的思想理论和方式。而这个独立性其实表现在其耐压性和自我变通性上,其实指的就是进行设计创造时对某些“司空见惯”“理所当然”的事务上敢于追问的这一特性。也有人通过分析儿童在有些方面有些时候会比成年人有更强的创造力,主要是因为儿童是什么都要问也什么都敢问,这恰恰是很多成年人所没有的一种敢于直面问题的精神。独立性还表现在针对设计实践要敢于打破陈规,勇于向旧的设计方式方法挑战等方面。因此创造性思维的设计在起步阶段时往往会很难获得通常人的认可与鼓励,所以常会遭到周围人们的干扰与外部的打压。而创造性思维在某个时刻也常常会经历自我否定,勇于突破自己的舒适圈并能够不断地形成全新的思维方式。对于展馆的设计来说,对于创造性思维设计独立性的存在是为了保证设计师不被传统的,或是现有的设计方式设计手法所影响,更应该以独立的思想来进行设计,在符合设计主题的前提下尽量追求一个创新的思维[5]。
（二）全新性
创造性思维的全新性思想即是通过创造性的思维所获得的设计实践结果,应当是率先的不是在人们以往的认知内所既有的。对创造性新思想成果的全新性要求,决定着创造性思想的价值,要尽量做到“与他人看见相同的事物却能够有截然不同的想法”。而创造性思维中的全新性,是借助于其创造性思想的发散以及在各种思考方式上的思维结果所表现出来的一种特性。对于展示设计中的全新性能够使人们针对展示设计的各种不同展示的主题来产生尽量多的、新颖的、独创的、前所未有甚至是尽量毫无遗漏的构想、方案、计划、思路以及一些相应的可能性等[6]。在设计者们进行设计与创造的这个过程中,创造性的思想尽管并没有离开人脑这一物质载体,但相对人而言创造性思想却能够起到一些没有什么能够制约的一个效果。因此创造性思维的全新性能够对周围事物不加控制地作出这种或那种形态转换,甚至是在设计中融入完全没有客观依据的一个概念设计,这其实都代表了创造性思维的全新性。因此可以说在设计实践中全新性的理解是灵活多样的,同时结合设计中的创新表达又使创造性思想在设计实践活动呈现了高度的全新性特征。
（三）想象性
创新思维中的想象性往往表现为人类注意力的高度集中以及想象力的骤然活动,思想敏捷和强烈的情感表达。正是由于设计者们有无尽的想象力,所以人们才会有无穷无尽地创造性思维,可以说在设计中缺乏想象力就不可能在设计实践中有一定的创新。在设计的创造性思想中一定离不开的就是想象性,像是知名的设计师阿瑟普洛斯提出“设计是适应人们生活所需要的或者是心灵所需要的富于想象力的创新的一个开发活动”。如果在设计当中缺乏想象力,那么就会缺乏敏锐的创造性才能和缺乏探索处理社会实际问题的创新性思想。有些人把展馆设计上的创造力成看作狭义的创作是不准确的[7],正式因为展示设计的设计灵活度很高因此才更加需要体现设计者的想象能力,由此可见对于想象力在创造性的设计创作中所占有的非常独特的一个地位。
（四）可行性
因为具有创造性的设计活动在产生过程中存在着全新性,而在创造性的展示设计中所经过多种对设计的组合最终形成的设计思想成果,其实在一定程度上并不是全都具备实际的可操作性,所以这里提到的可行性就是对灵活多样的全新性的一个限定。而可行性对全新性的限定条件,则取决于从事设计的并且还具有创新性思维的人所处的时代社会历史。而可行性又可分成两类：一类是精神方面的可能性,叫做主观可能性;另一类是物质方面的可能性,叫作客体可能性。而有关展示设计的作品在创作时通常需要遵从主观的可能性,科技的创作则通常遵从客观可能性。可行性对展馆设计的创造性思维中,要求必须通过各个不同的现有建筑形态或者是固定的场地空间中具体的要求才能够确定下来设计可行性,其实可行性也是设计创作实现的一个关键步骤[8]。创造性思维的可行性与全新性,是对创造性思维的两个完全不同的要求。如果创造性思维中的全新性有所提高那么其中的可行性就会降低,反之如果创造性思维中的可行性有所提高则全新性则可能会降低。因此在对展馆空间的设计中不能因注重全新性而忽略可行性的存在,如果只关注全新性的话,那么就会设计出也许根本毫无意义的设计组合;与此同时也不能因为只考虑到了可行性就放弃了全新性的存在,如果那样就再也不会有新的发明和设计的创新了。所以在对设计实践中我们多强调全新性也正是为了表明在对需要进行创造性的设计思考中要发挥设计者们的主观能动性。事实上这也并非要设计者们在有关设计思维实践中不遵守客观的规律而设计,只是说在遵守更高一层次的客观规律的基础上,改造甚至是创新出更高一个层次的设计习惯模式。
三、创造性思维在展馆设计中的运用
辽沈战役纪念馆高扬爱国主义思想教育的这个主要旋律,通过艰辛努力探索创新发展,经历过了一段从无到有、由弱到强、并且日益壮大的历史进程。在辽沈战役纪念馆中,尤其是在馆藏方面以陈列布展方面尤为强调特色的文艺气息。陈列展示的基本思想就是突出主题抓住要点,强调辽沈战役的这个亮点,既彰显了军事主题特色,又富有了现代性特色。辽沈战役是二十世纪中期在中国人民解放战争中有着决定性意义的三个会战中的首次会战,因此有关展示设计的整体主要基调与设计风格就是端庄、精练、舒展、大气。对于辽沈战役纪念馆设计中的创造性思维运用,从战史馆、支前馆以及全景画馆的展示设计中有更加突出的设计体现。总体设计的基本原则,是坚持在展示的内容安排、形态设计、表现手法上的革新与传统有机融合和创造性思维的表达[9],并重视对纪念馆内展陈语言的使用与总体环境艺术气氛的一个营造。
（一）战史馆
辽沈战役纪念馆中的各类藏品,以辽沈战役期间与战争历史有关的陈列品为主要构成,现在全都保存在了辽沈战役纪念馆中。辽沈战役纪念馆战史馆的展示陈设布置,采取的是艺术陈设法利用现有可行性的展示手段进行了全方位对展品的展示。其中所展示的各种展品不仅仅有着宝贵的文物价值,而且还有其自身的审美价值。战史馆的整体馆藏以及空间布局在保证当值陈列的展品独特美观性的前提下,大胆采用艺术的造型,发挥创造性思维,在可行性的基础上将各类陈列对象精心布置以取得整体美的艺术效应。通过各种展示的方法并加以综合设置,赋予这些展示陈列对象以高贵的美学品质和浓郁的美学魅力,对观者形成了非常强烈的吸引力。战史馆中的锦州攻歼战复原展示（如图1）,利用整面墙体和坦克破墙而出的复原,展现出了当时紧张刺激的战斗氛围。区别于以往的展馆设计的方式,而是利用砖、石等不同材料所体现出的肌理感让人体会到战争现场的情景和氛围。这种整面墙破碎的夸张效果与现代化展厅的布置形成了鲜明的对比,这种新颖的布展方式不仅是设计师对展馆设计中想象性的运用并还遵循了客观的可行性的基本规律,还在设计的思考中发挥了设计者的主观能动性。对于战史馆的复原展示设计,不只是为了复原战争现场的紧张氛围,其实是通过模拟战争状态下的破损形态从而用来隐喻国民党军队的腐败,同时也更加深刻地蕴含了当时战争局势的一个扭转,象征着对于东北地区的战争胜利出现了锐不可挡之势。设计时利用了这种这种强对比的方式增强了参观者的一个心理暗示和参与感受,这种模拟的展示雕塑以全新性的创造性思维特点运用在了辽沈战役纪念馆的战史馆中。这种全新性的展示方式集中地刻画并表现了辽沈战役英烈的“丰碑精神”[10]。同时也更加清晰地表现了辽沈战役中革命烈士的战斗历史,以及他们可歌可泣的英勇风采。
（二）支前馆
对于支前馆的这部分的展示陈设设计中,设计师对馆内的每一个器物都设置了它各自合理的定位,从而激发出了潜在的相应的空间效果。在支前馆的整体布置中按照该场馆的主题要求,展现了军民团结共同战斗的壮丽景象,并且充分地考虑到了每一件藏品各自所具备的相应特点,对它们加以合理的组合安排。针对辽沈战役纪念馆独特的主题思想对支前馆进行布置,在设计上不仅对战役中使用的器物遗存进行展示,同时也隐喻了辽沈战役的这次空前的胜利,少不了人民群众的无私奉献和大力支持,也代表了这次战役其实也是人民群众的伟大胜利。支前馆的组合布置的配合表现形式也呈现出多种多样的形式,并且借助了一定的展示设计上的可行性的逻辑原则,将军民使用过的器具,生产的军工装备以及各种藏品进行了统一的分类,进而展现出了他们共同的一个本质特征。从总体上来讲,把馆内所有的历史文化遗存当作馆内的展示重点并且加以介绍与陈列,并且把战争中感人的故事与英雄事迹以时间发展的脉络展示出来（如图2）。像是人民百姓帮助军队运送粮草,以及工人农民为解放军架桥修路等感人场面也通过各种展示的方式详细的展现出来。通过一些辅助的陈列对象也可以就展品本身可以起到非常重要角色。因为各种各样的展品所表现的内涵都有所不同,设计师能够让参观者从文物的各个的视角参观时都能够发现差异的这个关键点也是支前馆设计的一大特点,而这一特点更加能够看出独立性对展馆设计的影响。所以在这个情形下可以看出设计师是在对最开始展馆的建筑设计有一定清晰的把控之后,才会为整个展馆空间布局甚至是对局部展示带来更好的呈现。想要对展示空间组成部分的历史文物进行很好的把控,就必须着力凸显它所在的空间结构的战略地位,而文物保护则相应要弱化它的空间结构上的相对地位,这样才能最好地体现层次感,并符合观者观看时的一个心理需要。辽沈战役纪念馆的支前馆以合理的组织形式和历史文化遗存的展示,产生的一个质朴、舒适的整体效果对于观看者来说也是一个非常成功的体验。
（三）全景画馆
全景画馆在辽沈战役纪念馆的所有场馆中,非常重要也是非常有特色的一个场馆。辽沈战役纪念馆中的全景画是有关历史题材的一种综合性美术表现,该场馆是以一个全景画的表现形式来作为展示手段出现的。馆中通过油画、雕塑以及利用声、光、电等不同表现形式的融合,最终形成了一种“身临其境”的可视效应,以逼真的艺术形象清晰地反映出当时战争过程中的其中某一场景[11]。辽沈战役纪念馆全景画馆中的全景画《攻克锦州》是我国第一个巨幅全景画的作品（如图3）,它也是在中国的美术史上第一次艺术绘画表现形式的一个巨作,现已跻身全球的大型全景画的行列之中了,使得创造性思维的全新性与可行性在展馆的设计中有所体现。在展馆设计之初对于全景画的构思是非常能够体现创造性思维的全新性,并且在可行性的基础上进行了潜在的设计思考,最终使得这种展示方式得以使用并且取得了非常好的成绩。辽沈战役纪念馆中的这个全景画馆是一座圆柱形的密闭城堡型的建筑物,馆中的巨幅绘画《攻克锦州》是一幅环形的图像画面,把参观者包裹在顶端的看台上,全景画与看台之间还有众多地面雕塑,形成了画面与看台之间的延续。这也是这幅全景画区别于以往常规展馆的美术表现形式的另一个重要特征。由于馆中的看台与全景画卷画面之间的间距,因此形成了一定宽阔的视角使得参观者根本无法区分设置在地面的雕塑与背景画布间的区别,从而使整个全景画达到了非常良好的一个视觉观赏效果。参观者的视野非常广阔,站在看台上的参观者能够看到近乎逼真的一种视觉感受。《攻克锦州》这个巨大全景画的画面图像,通过首尾相连的方式形成一个环形的闭合画卷,画卷的边角又被以微妙的方式遮挡着,使得全景画的画卷作为背景与整个地面雕塑完美地融合在了一块,形成了一个有机的整体。这样就使参观者感到面对的并非是一个简单的画卷,而是一种非常具有空间感的真实的战争场景。这一系列的布置与融合其实就是全景画馆中最重要的艺术表现手法。《攻克锦州》这幅全景画中总体颜色的特定变化,包括局部的一些雕塑所雕刻的样式全都都非常有力量。当站在看台上观看时,从近处到远处,从顺光到逆光,无论是后方的画卷还是前方雕塑,所有部分的描绘手段,全部都是非常的清晰。距离参观者较近的一些雕塑,是采用了较为强劲的雕刻笔法和强有力的光线形成的明暗对比,创造出了如此震撼人心的一个效果。画馆所布置场地中的地面雕塑群的造型是《攻克锦州》全景画中的一个主要元素,地面雕塑群的一头连在看台全放,另一头则和后方的全景卷的画面相连,做工及其精巧的同时,结构设计的也非常精妙。在地面上的像是远处背景的山势地形与地貌以及近景中战争使用的各种兵器等,均都按照规定的比例缩小后进行雕刻,同时制作得也十分真实（如图4）。像是木桥、高粱地、乡村道路等景观构成元素,还有炮兵阵地、战壕、废墟等建筑构成场景的雕塑画面各占据了全景画的一半,恰到好处地衔接起来形成了浑然一体的展示形式,在视觉效果上造就了真假难分的感觉。让在看台上的参观者感到自己好像真的就站在了当年的战争场景中,大大增强了场地氛围的感染力[12]。全景画馆中的照明与声音的设计更是提高了全景画的表现力的一个主要技术手段。在《攻克锦州》全景画的吊棚里均衡的布设了318支荧光灯,并且搭配着60支高显钠灯,从而以形成了相当于在锦州地区类似深秋时节大约在下午两点钟前后的阳光照耀下的色温。全景画馆还运用了现代的立体音响的技术,将场内讲解的声音与展示战斗的声响进行完美的融合,让参观者在场馆内欣赏全景画的同时,还可以同样听见与画面形状相同的方向传来的声音,像是爆破声、喊杀声、炮火声等声音,使全景画所展示出的战争氛围更加的浓郁。辽沈战役纪念馆中的全景画馆是一种综合型的巨大工程,是融和了建筑学、设计学、地面雕塑制造美学,还有高度现实主义的绘画美学为一身,通过配置合理的照明、音响等作为辅助展示,充分体现出设计师对展馆设计上体现出的创造性思维,从而形成了全景画馆展示出的完美的全景艺术效果,从而弥补了中国博物馆事业与当代艺术事业的一个空缺。
结语
本文主要论述了设计的创造性思维的一个范畴,分析了设计思想基础理论研究的状况,对中国设计思想研究现状的梳理分析与总结。通过对辽沈战役纪念馆的陈列与布置深入剖析,并结合展馆中的各种独创性布置方式,可以发现中国设计创新所产生的思维进程,在设计的创造性思维规律基础上提高了设计方法的实效性,为建立坚实完备的中国展示设计理论体系提供了有益的经验与相关实践经验的一个借鉴。
作者：庞欣 单位：沈阳建筑大学设计艺术学院