前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的展示设计中的舞美意识，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：技术的创新与发展加速了人们的生活节奏和接受信息的速度，新时代背景下的展示设计并非只进行简单布局和展示，而是涉及更广的范围和更深的意义。文章从展示设计的角度出发，结合舞台美术相关知识，围绕二者的相近互通点进行交叉研究，分析展示设计中的舞美意识，同时探讨当下学科与学科间交融互鉴的价值性和重要性。
关键词：展示设计；舞台美术；交融互鉴
传统意义上的展示模式渐渐地更加强调多样化，探索与自身发展相适应的展示设计是大势所趋。根据对展示设计与舞台美术两门学科间的交叉研究，尝试从舞台美术中汲取营养，将舞台美术的元素引入展示设计中，丰富展陈形式，从一个新视野探寻更富创造性的展示设计。
一、展示设计与舞台美术的内涵
展示，英文翻译是display。在拉丁语中名词为diplico，动词为diplicare，体现为一种行为状态。展示涉及内容广泛，分类标准众多。其中，按照展示设计的风格特征可划分成三类：第一类专题展示设计，以不同的专题为主，如博览会、展销会等；第二类商业展示设计，以商业空间和服务空间为主，如商场陈设、橱窗设计、公共服务空间设计等；第三类文化展示设计，以教育科普、文化传承、保护收藏为主，如博物馆、美术馆、纪念馆等。展示设计的本质是进行信息交流，通过对内容策划、平面布局、空间环境等方面的艺术创造，借助技术手段和展品展具，源源不断地向观众传递信息。舞台美术是舞台艺术的重要一环，也是戏剧与其他舞台演出不可或缺的内容之一。舞台美术涵盖了布景、服装、灯光、道具、化妆等多个部分，而这些部分的综合设计称为舞台美术设计。戏剧符号学家帕特里斯·帕维斯曾说过：“舞台设计的人物在于组织舞台空间”[1]舞台美术设计并非只是简单的舞台布景，而是提供一个合适的空间环境给戏剧表演，以此传递演出信息，进而感染观众。舞台美术凭借多种舞美手段，通过多维度的空间设计，将戏剧作品所需表达的环境情节完整地呈现出来，赋予故事更加鲜活的生命力。
二、展示设计与舞台美术间的相近互通点
1.四维交错的时空艺术。展示设计，凭借设计语言在有限的时间和空间中进行创造，最终形成四维交错的时空场。《道德经》中有这样一段关于“空间”的描述：“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”不言而喻，“有”提供了方便，但就空间而言“无”才是真正发挥作用的。展示设计师们在“无”中进行策划与布局，完成展示陈列、阐释内容主题、深化展览氛围，充分考虑人的参与，完成展览与观众彼此间的交流与对话。因此，观众获得了完整的感官体验，这种体验的满足感离不开四维交错的时空艺术。舞台美术同样是一个时间与空间的综合体，由空间因素、结构因素、动作因素、灯光因素等多个方面因素构成。舞台，为演员们提供一个可演出的场所空间。作为一种空间场域，舞台真正有用的部分是“无”，演员在其虚空中表演活动[3]。当下艺术与技术交融，发展变化日新月异，就以舞台空间布景而言，已从二维平面布景逐步发展至虚拟互动布景，声、光、电、气的运用使得舞台美术成为四维交错的时空艺术[4]，观众置身其中体验享受。
2.互动传播的信息交流。展示设计能够对信息进行筛选提取和抽象表达，并作为载体实现信息的配置与交流。整个展示活动的过程，是依托于时间的动态过程，如同“翻译”—“转译”一般，利用展陈手段将原本复杂难懂的内容进行“翻译”，以通俗易懂的方式“转译”呈现给观众，空间、环境、展品，都无时无刻不在向观众传递着展览讯息。因此，展示设计的实质是一种信息交流的活动，而展示空间则是为信息交流提供了一个适宜发生的场所。舞台美术同样有着互动传播的特性，虽然是以空间作为呈现的方式，但却是围绕着戏剧的内容思考的。展示设计以展览的形式将信息传播，舞台美术则采用演出表演的形式。一场演出，演员在舞台上的表演是为了展示和交流；观众的观看是为了互动和参与。演员通过肢体语言、神态表情不断地传输信息给台下的观众，而在综合了多种感官后的信息则更加丰富完整，一方面观众享受表演所赋予的艺术魅力，另一方面完成了信息交流、反馈传播，呈现出双向的互动。
3.身临其境的沉浸体验。体验，是一个亲自感受并经历的过程，通过实践所了解事物，在大脑中留下难忘的印象。展示设计师要从多元化的角度进行设计，考虑参与其中的观众生理和心理两个方面需求：既要满足人们的好奇心理，又要考虑到特殊人群的参观方式，突出感受，做到真正的难忘体验[5]。现代的展示设计有别于工业时代的局限性，不仅融合了时间、空间、地点等因素，还将原本静态的观展体验转变为更加强调互动的动态方式。在信息交流的过程中观众摆脱了时间和空间的束缚，置身其中的同时还充分发展了思维，观看展览就像是体验了一场知识之旅，达到了全方位的复合型沉浸体验。对于一个舞美设计师而言，在舞台美术设计中需要关注观众在演出情境中的体验。传统的舞台换布景，需要调暗灯光，由工作人员先撤下前一场的道具后再摆上新一场所需的道具进行布景，过程烦琐且十分影响台下观众的看剧体验。而今的舞台美术则更多地将观众体验放在了首位，注重观众、演员和舞台之间的互动融合。当观众身临其境沉浸在精心设计的舞台中，与台上演员共同经历着剧情，这才是一场成功的舞台演出。
4.虚实相生的视听感受。时代在改变，技术在进步。展示设计历经了远古时期的祭祀展示、封建社会时期的宗教活动、近现代的博物馆和展览馆以及如今的数字化展厅等多个阶段。尤其是在疫情的特殊时期，更是将线上博物馆、云展览直推送达到人们的眼前。技术为艺术增砖加瓦，这些都离不开技术的加持，它作为桥梁，让展示设计的形式更加多样、内容更加优化、感受更加深刻、影响更加广泛。同时激发了观众的全部感官，营造出虚实相生的情境氛围，层层递进推动观众的视听感受。舞台美术，将技术性与艺术性有机结合，利用数字媒体技术创造虚实难辨的视错艺术，以此打造震撼人心的感官盛宴。同时，运用虚拟互动、全息投影、LED多屏幕等成像技术，能够让舞台效果锦上添花。2018狗年的央视春晚舞台上，周杰伦与蔡威泽合作的《告白气球》，融合了歌曲与魔术的表演，设计别出心裁地利用全息投影技术，结合LED屏幕，营造出虚实合一的效果。周杰伦进行唱歌与互动，蔡威泽进行营造魔幻效果，在技术的映衬下，观众感受了一次梦幻的裸眼3D视觉盛宴，也成了当年最让人难忘的一场演出。
三、舞美意识在展示设计中的体现与应用
其实早在二十世纪中期的“布拉格国际舞台美术展”，舞台美术和展示设计彼此融合的痕迹就已初露端倪了[2]。舞台美术设计师们通过此次展览对个人作品进行展示交流，此项展览成为舞台美术领域的盛会，是最具权威和影响力的舞台美术展。就目前而言，在许多博物馆中，都会设有场景复原、小品设计等，这些都源自舞台美术设计，与舞台美术中场景布置的手法有着异曲同工之妙。上海电影博物馆是舞美意识在展示设计中运用的典型表现。在博物馆四楼，无论是“星光大道”还是“星耀苍穹”展区，四周墙壁都是采用了舞台美术设计中的数字技术，以现代LED屏幕取代了传统的图文展板。除此之外还有运用舞台美术现代喷绘技术的。展馆中还有一些则采用场景复原的手法，如“水银灯下的南京路”“《乌鸦与麻雀》场景”展区，场景再现的方式带领观众穿越时光，近距离感受上海电影的繁华与风韵。一方面将展览作为舞台，另一方面也可以将舞台当作展览。“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，著名的沉浸式戏剧《不眠之夜》区别于一般的看剧体验，有着非常独特的看剧视角。最大的亮点在于，演出过程中观众不但能围绕在演员身边近距离观看表演，还能在演出空间随意走动，自由选择路线，跟随不同的演员角色行走。因此，不同的观看视角，造就了不同的情感体验，每个人最终收获得也各不相同。而演员与观众间近距离的互动，更是拉近了彼此的距离，加深了观众对于剧情的理解，这样的体验是独一无二、令人难忘的。随着技术的出现和普及，给舞台美术和展示设计都带了深刻的变化，许多之前无法实现的视觉效果如今都可以在技术的支持下完成，大大开拓了新的领域。上海世博会中国馆一幅“活”的《清明上河图》，成了当之无愧的镇馆之宝。动态版《清明上河图》利用数字科技与尖端投影技术，动画制作再融合了声光电，将张择端原本的画作放大了30倍左右，用多电影级投影仪投射在体量巨大的曲线形屏幕上。整个画面分白天、黑夜两种展示模式，周期时长为4分钟，呈现了虫鸣鸟叫、奔马流水、市井叫卖、人声鼎沸等景象。通过现代科技融合舞美手法，声音更具感染力，画面更加逼真饱满，对古本原作有了入木三分的写实刻画。舞美融合展示，更是大胆想象了黑夜的城市，以“活”的崭新陈列形式，成为展馆的亮点，更为我国的传统艺术增添了新魅力。
四、总结
舞台美术与展示设计，二者在空间、技术、氛围营造等多个方面，都有着千丝万缕的关系。在展示设计中融入舞台美术元素，能够更好地把控展览的风格与艺术质量，通过不断对话交融、相互促进，在循序渐进中共同发展进步。
参考文献：
[1]胡妙胜.阅读空间:舞台设计美学[M].上海:上海文艺出版社,2002:11．
[2]刘杏林.消失的舞台——第13届布拉格国际演出设计与空间四年展述评[J].戏剧(中央戏剧学院学报),2016(1)．
[3]季青媛.展示性舞美设计的“视域”与“境域”[D].中国美术学院,2014:20.
[4]罗娟.沉浸式新媒体艺术视域下的互动体验性展示空间设计探索与实践[D].云南艺术学院,2015:24.
[5](美)B.约瑟夫·派恩.体验经济[M].毕崇毅,译.北京:机械工业出版社,2002.5:19．
作者:张梦迪 单位:南京特殊教育师范学院美术与设计学院