前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的山水画在明清园林设计中运用，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：山水画作为我国的艺术瑰宝，具有十分成熟而系统的绘画形式，同时也是园林设计的灵感来源。山水画对中国古代园林构建有所启发，可以为园林设计提供建造素材。历代一些文人欣赏山水画的绘画风格，提取古典元素，分析地域特色，剖析美学元素，并依据画境主导园林的主体设计、构建要素以及园林布景。该文分析山水画元素构造及其相关事例，同时结合美学元素在建筑中的具体体现，探讨明清园林设计中对山水画的运用，以期更好地将山水画应用于园林设计。
关键词：山水画；明清；园林设计
山水画描绘了山脉、河流等自然风光，具有深厚的历史文化内涵与独特的美感。山水画是古代画家对山水之美的诠释，也被用于绘制地形图纸与古代园林的设计样图。早在魏晋时期，便有园林设计与山水画元素的结合。随着山水画的发展，园林艺术也日益精进。明清时，园林设计进入兴盛阶段，许多文人将山水画构造用于园林建造，此时的园林设计具有了一定的规模，园林建筑呈现出与众不同的历史文化内涵[1]。文章通过研究明清园林设计中对山水画的应用，旨在深化山水画艺术，丰富园林设计的创作灵感，加强山水画在园林设计中的合理应用。
一、明清园林与山水画的核心联系
明清时期，文人画家辈出，尤以“明四家”沈周、文徵明、仇英、唐寅为首。其中，沈周擅长山水画、花鸟画，兼具王蒙、院体画风，代表作有《庐山高图》；唐寅对于人物画、花鸟写意画及山水画都十分擅长，代表作有《杏花茅屋图》《落霞孤鹜图》等；文徵明精通文、书、诗、画，师承沈周，汲取云林墨法，形成了笔法细腻、图画缜密、淡雅幽境的山水风格，代表作有《绿荫草堂图》；仇英擅长人物、水墨及白描，笔锋苍秀俊雅，代表作有《汉宫春晓图》《桃源仙境图》。仇英规仿的《清明上河图》，市街、村郊及金明池宫殿细润流美，栩栩如生，现藏于辽宁省博物馆。明清的画作以山水为著，园林设计与山水画同出一脉[2]。明清园林与山水画的核心联系主要在于，设计园林之人本擅山水，山水画艺术文人参与园林设计，融山水画创作思想于园林设计，创作园林设计样稿，并参与园林建造，指点园林建设。可以说，山水画家就是园林设计者[3]。古代园林是山水绘画的主体素材，山水画是园林布景的设计来源，二者相辅相成，相互影响并相互促进[4]。以享有盛名的苏州园林中的明代拙政园为例，其是全国重点文物保护单位，由王献臣归隐时买下，在建园时请“明四家”之一的文徵明设计园林蓝图，历经十六载方建成。园中主体以水池为中心点，池周亭台楼阁，广植树木。远香堂为中部主体，伫立在水池以南，相望于两山，山水依傍，建筑错落。香洲呈舫形，与倚玉轩相对，两者与荷风四面亭均可赏荷。另有见山楼、玉兰堂等园筑。西部设有水廊与溪涧，三十六鸳鸯馆与扇亭同坐，另有留听阁等相伴。东部以田园风格为主，有远山、竹林、松苑、草坪，筑有缀云峰、芙蓉榭等[5]。可以说，拙政园将山水画的自然之美和山水亭阁意境表现得淋漓尽致。
二、山水画在明清园林设计中的运用
明清的山水画在园林设计中的应用甚广，主要以山水画元素构建园林的整体布局、山水意境、亭台楼阁等，不仅影响着明清园林的外观建筑，而且决定着每一处楼阁水榭的细节部分。明清时期的园林设计进入兴盛阶段，许多园林工匠加入建造。以江苏吴江的计成为例，他在园林建造艺术上独具才能，被称为造园鼻祖，著有《园冶》一书。《园冶》有园说、兴造论两部分，又细分为借景、墙垣、选石等十篇，详述了园林设计的具体建设手法，为明清园林设计的发展奠定了基础[6]。
1.“三远”“三层”“六法”论的运用。（1）“三远”理念的运用。“三远”源于北宋，是北宋画家郭熙的艺术观念，指“深远”“高远”“平远”。“深远”指由山前窥山后有深远之感，能于画面看就万千丘壑；“高远”指从下向上仰望高山的意境，能于画面看就气势宏大；“平远”指辽阔景色的平原山水、田园大地，能于画面看就钟灵毓秀、曲径清幽[7]。《芥子园画谱》有云：“凡经营下笔，必留天地。”“三远”理念影响着园林的空间构建，指导园林的整体布局，同时对园林的叠石构建也有所影响。园林大小不同，叠石的设计亦有所不同，构建出园林中的山峰、岩石、壁脉。应用“三远”构建的园林具有层次感，有主有次，有园有林，有山有水。以“三远”理念设计园林，成为明清园林的特色。（2）“三层”理念的运用。“三层”理念是针对园林层次而言，旨在增强园林设计空间的层次感，将细节体现于园林建设的布景艺术。造园者以山水画与园林为本，根据“三层”理念合理分配园林设计要素，变通创作方式与设计技巧，将绘画展现于建造中。（3）“六法”论观念的运用。“六法”论源于南朝谢赫。谢赫虽无画作流传，但其《古画品录》却是惊世之传。所谓“六法”论，一者气韵生动，二者骨法用笔，三者应物象形，四者随类赋彩，五者经营位置，六者传移模写。“六法”论不仅适用于画作，而且适用于园林的空间设计、整体构图、细节表现等。造园如作画，“六法”论可赋予画作灵韵，同样能赋予园林灵韵，构建园林唯美静谧的意境。如：骨法用笔的运用可使园林峰石叠翠，设计出泉水、池塘的线条美感；随类赋彩可赋予园林建筑斑斓色彩，色调随类而成，将不同的建筑施以不同的色彩[8]。以“六法”论观念指导园林设计，可以让游客移景于林。
2.山水画特殊手法在明清园林设计中的运用。（1）类象、写意的运用。文人墨客多用类象法作画。类象法有象征与比拟两种，在园林建设中得到了广泛运用。如上文中提及苏州园林中的拙政园，园内山岛西亭——“雪香云蔚亭”，雪香即梅花，意在傲骨柔情。园林中部的远香堂，借用荷花香类比出淤泥不染的高尚人格。写意是一种独特的山水画表现形式，通过精炼的笔墨手法塑造景物意象，从而表达情感。写意不拘泥于空间限度，可以随意志形成，描绘事物的本身，体现事物的内涵与审美特征。中国画注重写意，园林设计也重写意[9]。造园者通过对写意手法的运用，可以小见大，塑造出山水园林在咫尺、无限意境在眼余的意境，以点带面，以点显面。如，在有景可依之处植入矮灌木，可以增添韵美而不掩余景。（2）创意画境的运用。中国园林艺术是我国传统文化的重要组成部分，其细节建设也散发着多种文化气息。园林设计者与造园者有画家，也有诗人，不乏仕途失意而有远大抱负者。这些人放荡不羁，潇洒风流，将自身的理想抱负寄托于所筑园林，使园林的山水亭阁自带与众不同的审美特点与价值内涵。自古就有画中有诗、诗中有画之意境，而应用创意画境建造园林，也会形成画成园林、园林如画的境界，使园林富有画作的素雅内涵，寄象于景。计成在《园冶》中多次论述山水画融于景的例子，如山石理池、池上理山等。园林设计与山水画同出一源，也可有异曲同工之妙。如：石笋参差于竹林之间，显现春日山林景象；夏荷露于淤泥之间，尽显清洁傲然之美；黄石显于山体之间，显现秋日晚霞之景。从山水墨画到园林叠翠，可以看出明清园林建设中设计者对园林景观的意境处理，也能看出设计非凭空想象，而是以人为基础，以山水画的画境写意，以山石水涧衬托意境，展现山水的自然风貌。（3）透视法的运用。透视法可以淋漓尽致地体现事物的空间立体感，透视由近向远，由大向小。画者从不同视角移动，不受空间局限，提取事物元素显现在山水画中。透视法与园林设计、山水画同样历史悠久，宋代的透视法相对成熟，《清明上河图》也运用了透视法[10]。明清的园林设计也多应用散点透视，将平时的观游转为移景环游，在园林中设有空阔区域可以览景，山体与水涧环绕。明清园林可谓流动的空间图，具有起伏的小型山脉、湍急的小溪流水，自然地貌与植被、楼阁小筑相辉映。山水画是纸上的静态墨痕，而园林是空间动态建设艺术，具有时间、空间的特殊性质。山水画透视法在园林设计中的应用，能使园林更具动态感。
3.画技在明清园林设计中的运用。山水画的画技会直接影响到画面的整体美感，画笔的勾勒效果完全依靠画技凸显。山水画与园林设计同是艺术创作形式，山水画线条赋予的形态审美在于笔锋走转，画技在明清园林设计中可以形成水体柔美流线、山石叠峦、藤柳缠绕以及曲径长廊的设计。可以说，画技不仅可以赋予山水画作生机，而且可以赋予园林生命活力。如勾勒、擦、皴、点等，可以用墨线展现事物的轮廓和质感。又如，空云法注重留白，园林设计也可运用此法进行留白，创造不一样的意境，借用梅、竹、兰、柳等植物建造视觉的色彩、形态画意审美。园林设计中植物种类的选择在一定程度上受到山水画影响，凭借植被本身的自然生长特点，加上园艺加工，可以形成行云流水的线条之美。明清园林以色彩点缀，体现不同的艺术文化，这一点和山水画同出一辙[11]。
三、结语
山水园林是古代文人的设计成果，融合古典美学，以山水画画意显景，具有深厚的古典文化内涵。魏晋时园林山水画作兴起，到明清进入鼎盛时期，画家以画寄情，园林设计者移画入景。园林建设可以凸显画意和画境，展现个体的人格意识。古代文人寄情于山水园林之间，解析园林艺术、建造风格以及审美转变，展现山水园林之美。园林设计与山水画密不可分，人们应通过了解明清园林与山水画的联系，分析明清园林设计，研究明清园林设计中的山水画运用，传承山水画艺术与园林设计艺术。
作者:马春林 单位:甘肃省东乡县文化馆