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一、中国传统山水画与古典园林的演变历程
“园者，画之见诸于行事也。”中国山水画与园林在发展历程上的吻合，可以通过许多山水画家本身就是杰出的园林设计者来体现。历史上许多擅长山水画的画家本身就是著名的园林设计者，而许多园林也因一些著名画家的参与设计而变得名声大震，如元代画家倪云林参与设计的苏州狮子林，画家李流芳设计的占漪园，文徵明设计的拙政园、紫芝园，唐寅设计的桃花坞，宫廷画师叶洮设计的畅春园，画家袁龙设计的退思园等。此外，寄畅园、休园、东园、耕渔轩等都是在文人画家的直接指导下设计的。中国山水画与园林都既包含着自然山水之美，又凝聚了艺术精华之美，具有丰富的内涵和独特的民族特性。由此可见，中国古典园林的发展一直深受中国山水画艺术的影响，而中国古典园林的不断发展也促进了中国山水画的不断发展和完善，二者是相互促进的关系。
二、中国传统山水画对古典园林设计的影响剖析
山水画家参与园林设计必然会以绘画的理论和技法来指导园林设计，以营造自己心目中理想的山水意境，这就不仅会使画论直接成为造园理论，还会使山水画与园林在创作手法和创作思想上相互影响。自古以来，山水画家参与创作设计的园林不计其数。
（一）立意
“巧密于精思，神仪在心”“意在笔先”说的就是立意的重要性。立意是指画家对客观事物反复观察后而获得的主题思想。立意既是画家思想情感的外在表现形式，也是影响作品意境和品格高低的重要因素。立意既是创作的起点，也是创作的终点。山水画不是画家对客观自然的直接模仿，而是画家“外师造化中得心源”后创作出来的既有生命又有美感的作品。园林设计也是如此，也需要“因地制宜”制定设计和规划思想，即立意。一个好的园林设计不仅要有好的立意，还要相形度势，扬长避短，有较高的艺术思想境界，在这样的立意组织下设计出来的园林才是不着痕迹、浑然统一的。如苏州拙政园中的积水洼地，由于地势较低，因而在设计时仿效太湖的水乡景色，以水为中心，以赏荷为主，所有建筑依水而建，将景秀华盛的神韵与独特的地理条件相结合，既突出了荷风送香气的意境，又体现了中国山水画中“形散而神不散”的理论思想。
（二）构图
虽说山水画构图与园林布局属于不同的艺术形态，但由于二者都是一种理想的图景创造，都是一种于天地之外的灵奇，人们在游览园林时看到的仍是一个个具体的画面，因而人们常以山水画中的图景来设计古典园林，而山水画中的构图手法自然也成为园林设计的重要方法。经营位置是谢赫提出的绘画六法之一，是一种重要的章法构图术语，在六法中居于主导地位，一切形象安排都要受经营位置的统辖。经营位置，也称置陈布势、章法布局，是指在绘画前要对画面构图进行仔细的揣摩，在千变万化的事物中理出脉络、分清主次，这既是绘画成功的第一步，也是最关键的一步。山水画构图手法在园林的山石配置、建筑安排上有着很好的体现。在园林有限的空间中不仅要塑造出花样繁多的风景，还要体现变化与多样性的统一，这样才能营造出优美而自然、多样而统一的艺术效果。山水画构图与园林空间布局之间有着密切的联系。山水画构图中的许多原则在古典园林设计中同样适用。如山水画在布局上讲究主次分明，以桥梁、屋宇等来衬托和点缀山水，山水画中背山临水、水中设岛等已逐渐成为一种理想的环境观。这种环境观在古典园林中也有着广泛的应用。古典园林中景物众多、高低错落有致、主从关系明确，从布局上来看，全园的重心是主要部分，次要部分既具有独立性，又从属于主要部分，二者相互联系、相互呼应。如苏州园林中以水为中心，山水参差起落、花木点缀、建筑疏密相间，一步一景，层次丰富、意境深远。当然，山水画构图与园林布局设计之间还是存在着差别的：山水画中的景物主要通过画面位置来体现，因而表现在画面上的景物既具有画境空间布局的含义，又具有画面构图布局的含义，体现的是一种二维空间。在园林设计中，游人观赏到的是一个三维园林空间画面，随着游人的移动呈现出千变万化的景物。
（三）元素
“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩”“水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神”，“石为骨”“水为血脉”“寺观、村落为装点”，山水、树木、花石是中国传统山水画中常用的绘画元素，这些绘画元素也是构以成我国古典园林的重要元素。传统山水画画家非常重视对山石的选用，如郭熙曾这样描写四季山石：春山艳、夏山翠、秋山净、冬山淡。山石的选用在园林造景中也具有重要意义。如扬州个园以四季假山来传达借物传情、营造理想的山水意境。此外，园林景物与建筑在空间中的相互融合，建筑内部空间与外部空间相互渗透，山水、花木、建筑之间相互穿插、彼此协调，既实现了可游可观的目的，也达到了物我同一、心物相照的艺术境界。
（四）意境
意境是中国所有艺术追求的最高审美范畴。好的山水画不是自然山水景物的简单描绘，而是“境生于象外”，是自然景物的艺术再现，是在有限的物象之外表现无限的意象。我国古代画家提出的“以形写神”“不求形似求神韵”“画意不画形”等都是意境思想的具体化。“诗情画意”是我国古典园林设计追求的最高艺术境界。园林设计中的意境是对山水画意境追求的延伸。在园林设计中，意境是指以山水、花木和建筑营造一种精神环境，以有形有色有声音的景物塑造来创造一种无限意境，为人们提供一种思想感悟环境。自魏晋南北朝以来，我国园林设计由于文人画家的参与而具有了浓郁的情感色彩。文人造园如作文，情与景统一，意与象统一，堆石凿水、栽花种树，以展示风景的形式抒发真挚的情感、高尚的情操，表达自己对生命意义的认识。
在中国山水画中，不同的植物被赋予不同的个性，如兰花象征着淡泊明志、梅花象征着坚强不屈、荷花象征着出淤泥而不染等。在我国园林设计中，设计者也常常以这些植物来体现主人的个性、寓意造园者的气节，如扬州个园的主人以“无个不成竹之意”来寓意其气节的高尚和品格的清逸；柳宗元以“愚溪”来表达自己对现实的不满，标榜自己孤傲不群的志向。中国山水画常以写意的手法来表现自然之美，中国园林要在有限的空间中表达和再现无限的自然之美，就需要借助于山水画中的写意手法。“凝固的诗，立体的画”是中国园林表达意境的独特方式，江南许多私家园林在设计时常使用假山、漏窗等阻隔视线，看似普通的景色，几经周折才能看到全貌，带给人深邃的联想和柳暗花明又一村的感觉，使园林景色的意境倍增，意蕴更加含蓄深远。
三、结语
从艺术创造的角度看，山水画是寄托情感、抒发隐逸理想的行为，而园林则是寄托情怀、实现隐逸理想的载体，文人以山水画、园林为载体建构自己的精神人格，抒发个人高蹈出世的理想。无论是描绘苍浑秀逸的山石树木的山水画，还是富含林泉胜景的中国园林，都是富有自然之妙的环境，都是文人雅士向往的隐逸生活的载体，都是情绪的产品。中国山水画与古典园林在发展上是相互促进的。自山水画产生以来，以画论、画意指导园林设计建造已成为我国古典园林的重要特色。中国古典园林与山水画艺术都是中华民族的优秀文化，都是在同一民族心理和习俗影响下形成的艺术形态，二者在发展上相互贯通、相互影响。中国山水画影响着古典园林的发展，而古典园林伴随着山水画的不断发展和成熟，又促进了园林的不断完善，这也正是我国古典园林的山水画情结所在。“笔墨当随时代”，中国传统山水画的表现形态、理论和经验滋养着我国古典园林的设计和建构，以传统绘画艺术精髓来指导园林设计不仅丰富了园林形式，为现代园林创作带来灵感，还能够为人们创造出“可游可居”的理想生活境界。
作者：黄白 单位：江门职业技术学院艺术系
