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摘要：在高等院校的专业当中，环境艺术设计专业是在上世纪90年代以后出现的，目前，人们对于生存环境的要求变得越来越高，构建新型的人文社会环境也成为了当下社会的主要追求。环境艺术设计专业可以将人们的生活与科技、艺术紧密结合，是一门带有可持续发展性质的与生态和谐相关的专业。在该专业的实际教学当中，手绘技法课程是重要的构成部分，也是学生需要掌握的基础内容，学生只有掌握较好的手绘技法表现手段等，才能真正学好环境艺术设计专业，实现未来的深远发展。在多方面因素的影响下，手绘技法课程的教学存在一些问题，这些问题如果长期无法得到解决，手绘技法课程的质量就会持续下降。笔者将在本文中针对手绘技法课程的主要问题进行浅析，之后分析教师应如何把握相关的教学要点。
关键词：艺术；环境；手绘技法；设计；课程；教学
在环境艺术设计专业的教学当中，其主要的教学目的就在于不断培养学生自身的空间创造能力，并且让学生通过多种形式将这种创造能力具体表现出来。在环境艺术设计专业的教学当中，手绘技法课程是一门基础性较强的课程，但是，由于目前电脑软件等在设计专业教学中的广泛应用，很多教师与学生都忽视了手绘技法的意义，而是转向电脑软件绘图等方面。这样一来，学生的审美水平就会不断下降，设计思维不够活跃，学生的整体能力无法得到提高。教师需要在手绘技法课程的实际教学当中对存在的问题予以分析，并且重点把握教学要点与相关方法，以此实现手绘技法课程质量的提高[1]。
一手绘技法的概述
手绘技法课程是环境艺术设计教学中的基础课程之一，主要强调的是灵活性、实操性与艺术性等，手绘技法也是景观艺术设计等多种设计的重要阶段，更是设计人员向客户传递自身设计思维与相关理念的主要媒介[2]。手绘技法可以在较短时间内将设计构思等表现出来，也是设计人员展示自身创意的快捷方式。手绘技法按照表现工具、材料等的不同可以分为丙烯技法、彩铅技法、素描技法、粉彩技法等，而按照表现方法与成都可以分为质感技法、超写实技法、底色高光技法等不同类型。
二手绘技法课程教学存在的相关问题
（一）教学安排不合理
很多学校在开设环境艺术设计专业教学之后将课程集中安排到一个时间段内进行教学，会在几周的教学时间当中加入大量手绘技法课程的内容等。教师在几周的教学当中会讲解很多手绘技法方面的知识，包括具体的构图方法、手绘的技巧及手绘规范等。但是，虽然教师可以在短时间内大量讲解理论知识，但是却没有留出足够的时间让学生进行手绘练习等，这样就会造成学生手绘方面出现手力生疏的情况，学生无法将学到的手绘知识等与实际相结合，导致教学质量下降。
（二）手绘风格单一
在环境艺术设计专业的手绘技法课程开展当中，受到师资力量方面局限性的影响，很多教师在手绘技法课程当中受到自身绘画风格局限性的影响，导致学生自身的手绘技法风格也较为单一，缺少相应的变化性，甚至有很多学生的手绘风格出现了严重的雷同现象。这样一来，学生的手绘水平就无法得到有效提高，学生无法掌握相应的手绘技巧，手绘作品也会缺乏竞争力等，甚至会造成学生自身的审美视野极为狭窄，手绘作品也无法得到认可。
（三）忽视教学有效性
在手绘技法课程的教学当中，很多教师在实际教学当中过于看重手绘效果图的视觉感染力等，但是对于学生手绘的效果却并不看重。很多教师在对学生手绘作品进行评价分析的时候，会从一些表面性的效果入手进行分析。这样一来，学生正在手绘技法方面很容易向着夸张构图、强烈色彩对比方向发展，但是却忽视了环境艺术设计当中基本的构图规则等，也无法确保手绘作品的合理性布局。这样的手绘作品虽然有很强的艺术冲击力，但是在环境艺术实际设计当中很难找到合适的建筑材料等，这也导致教学有效性无法得到保证。
三环境艺术设计专业中手绘技法课程的要点
（一）环境空间透视
在手绘技法课程的教学要点当中，环境空间透视是基础性要点之一，主要是要求学生在手绘技法课程当中可以掌握不同的透视现象作图方法等，将特定的空间透视轮廓表现出来。根据环境设计的效果图分析，最常见的透视方法主要包括平行透视、成角透视等。在透视方法当中，平行透视是最为基本的一种技法，在空间环境的表现方面可以有很强的纵深感，所以在手绘技法中得到了广泛的应用。与平行透视相比，成角透视在手绘技法方面的构图感更带有变化性，可以将环境当中构筑物的正面与侧面较好地表现出来，使物体的体积感被很好地显示出来，并且带有很强的明暗对比效果。除了平行透视与成角透视之外，教师还需要在手绘技法课程的教学中让学生掌握三点透视，这种透视主要是人在仰视或者俯视的时候出现的视觉效果，可以很好地将建筑的体量等表现出来。学生在手绘技法课程的学习当中，教师需要让其掌握这三种不同的透视方式，实现个人能力的提高[4]。
（二）色彩的技法
在色彩技法方面，主要包括环境空间的色彩与物体材质等的色彩等，在建筑形象、环境空间的色彩效果当中，学生单纯在手绘技法中表达建筑物等自身的固有色是完全不够的，学生还需要在空间环境当中加入色彩效果与光影效果等[5]。教师在手绘技法的课程教学当中，需要让学生掌握色彩写生当中的基本用色规律，还要学会色彩对比、调和的相关原理等，并且对建筑室内外空间的色彩有相应的认识。教师需要让学生了解到，不同的色彩组合可以带给用户不同的情感体验，学生应当在手绘技法课程中掌握颜色的配置方式等，这样才能有效体现环境色调等。比如，对于相对较为开阔的公共空间而言，学生可以选择亮色调，而一些娱乐空间则可以选择深色调，办公环境可以选择冷色调，家居环境则可以选择中性色调或者暖色调等。
（三）艺术修养
在手绘技法课程的教学当中，教师还需要不断培养学生的艺术修养，学生如果想在日后成为一名合格的设计师，除了需要掌握必备的专业技能之外，更需要有完善的文化修养及系统的结构体系等，这样才能在学生的个人头脑当中形成相应的设计思维。某教师在手绘技法课程的教学中不断引导学生了解除了本专业之外的文学知识、历史学知识等，并且着重提升学生的个人审美情趣。与此同时，该教师还会在教学当中帮助学生不断了解其他方面的学科知识，帮助学生保持在设计方面的敏锐度与适应性，掌握各类表现技法。在该教师的教学当中，很多学生都在日后工作中有很强的适应能力，手绘作品等也有很强的时代感，从而帮助学生成为了专业的设计人员[6]。
（四）科学利用工具
在手绘技法课程的教学过程当中，教师还需要让学生掌握各类型的手绘工具，这样才能帮助学生掌握相应的手绘效果。对于手绘技法所使用的工具而言，主要可以分为干性工具、湿性工具与半干性工具等。[7]在相关工具当中，干性工具的携带最为方便，使用起来也十分简单，所以得到了广泛的应用。半干性工具在使用过程中为湿性状态，但是干燥较快，并且有笔触较为灵活的特点。湿性工具一般都是与水同时使用的，没有水就无法使用，且在使用的过程当中较为费力，并不适合主题的快速表现，但是表现手法较为细腻，有很强的生动性。教师在手绘技法课程教学当中需要让学生掌握每一种工具的使用方式，这样才能较好地满足不同表现形式的具体要求等，并且可以让学生将不同的工具进行混合应用。
四结语
在环境艺术设计专业的教学当中，手绘技法是学生必须掌握的一种方法，手绘技法可以将客观对象转变为平面绘画，并且将学生的手与脑紧密结合，实现学生个人创作思维的表达。与此同时，手绘技法课程还可以不断提高学生自身的艺术欣赏能力与审美情趣，且优秀的手绘技法图也是艺术品。因此，手绘技法表现是带有很强的艺术性与实用性的。相关专业的教师需要在手绘技法课程的教学中需要在把握相关问题的基础上不断培养学生的绘画功底等，激发学生自身的设计思维与创造性，并且积极提高学生的艺术修养，还需要把握具体的教学要点。这样一来，学生才能通过手绘技法课程的学习不断提高个人综合能力，这也可以为学生未来从事相关专业等奠定坚实基础。
参考文献
[1]李艳蓉.高校环境艺术设计专业手绘表现技法教学研究[J].艺术科技,2014,27(3):368-368.
[2]秦华.浅论环境艺术设计专业手绘表现技法教学方法[J].美与时代,2013,(6):123-124.
[3]杨喜生,周小勇,陈祖展.南华大学环境设计专业“手绘效果图技法”课程教学改革研究[J].大众文艺,2015,(22):245-245.
[4]姚辉.环境艺术设计手绘教学表现技法研究[J].大众文艺,2016,(10).
[5]曾原.环境艺术设计中手绘效果图课程的开放式教学探析[J].才智,2011,(13):298-299.
[6]吴孜淳.环境艺术设计专业中计算机效果图表现课程的教学探索[J].艺术科技,2013,26(6):295-295.
[7]刘瑶.环境艺术设计效果图表现技法课程教学模式浅析[J].艺术教育,2015,(1):214-214.
作者:孟瑞芳 单位:苏州工艺美术职业技术学院视觉系
