前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的绘画艺术设计课程教学重要性，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：
在推进高等美术学科素质教育的过程中，以课堂教学作为平台，积极研究学生的心理因素，从专业基础技能入手，逐步建立基础绘画之上的设计理念，制定以欣赏与动手同步的教学体系。通过欣赏经典的设计作品，让学生对美有所正确的认识，深刻的明确一切经典的艺术设计都是建立在扎实的基础美术功底之上的。让学生在欣赏经典艺术设计的同时认识到专业基础美术课程在创作过程中的重要性。
关键词：
专业基础；艺术设计；经典
基础课程的设立是趋于向更高层次的进化，对于任何学科而言都是试用的。我们日常生活中的种种，无非是建立在物质世界和精神世界上的集合体，我们看到的所有，都是人类智慧的结晶，是人类对美好的向往，进而能看到很多非常合理的具有一定人文思想的事物，他们有一个我们公认的名词，叫做设计。在实用为基础的原则上又能体现人类审美要求的我们更称之为艺术设计。然而，所有我们称之为经典的艺术设计，都是建立在一定的基础之上，那便是专业基础。
一、专业基础的重要性
这里谈到的专业基础仅限于专业绘画而言。众所周知的，人类进化的历史长河之中，最早用来记录生活的并不是我们现在最长看到和使用的文字，而是一幅幅生动拙朴的绘画作品。有人类生活痕迹的岩洞山壁之中，便能看到那一面面印在石壁上的绘画，简单的几个线条，粗狂的一抹颜色，一幅栩栩如生的作品便会引入眼帘。它们记录的便是当时的生活。这样看来，善于学习的人类在洪荒之初便有了现如今我们才谈到的艺术天分，而那一笔笔流畅的线条和那一块块厚重的色彩便是流淌在我们血液中的艺术天分，我们进化的遗传密码。当今的艺术界，本着中西合璧的思想，我们接触到了很多名家大师的绘画臻作。无论是以自由灵动的散点透视为神韵的国画，还是以描述写实为宗旨的细画，其在艺术的表现形式上都离不开最基础的绘画因素。那便是点，线，面。悲鸿先生的许多传世之作中，《群马》算是其代表作品之一。没有太多的装点修饰，只是一气呵成的笔锋回转，六匹在风中驰骋的骏马便跃然于纸上，鬃毛之处，用笔苍劲有力，脖颈之位，一笔神韵油生，腹身之体，徽墨洋洋洒洒，四退飞驰腾空，点线精准灵动。有人说，绘画作品就是被凝固的瞬间，而绘画中的经典，便是瞬间的永恒，何时去品味都能让人出神入画。面对如此的画作，我们在欣赏的同时，不经也会想到艺术家为了画作的精进所付出的辛酸。悲鸿先生之所以能有如此高的评价和地位，离不开自身的努力和不懈的学习。悲鸿先生留洋研习西方绘画，中西之精髓融汇贯通，无疑不是在用自己的生命去诠释，只有不停的钻研学习，巩固已学之识，才可能在适宜的时间让自我升华。横向的去看，我们很容易的想到一个名字，内功。正是因为先生几十载如一日的精进基础，他的内功才日益深厚，动笔之前，画作的神魂已定于纸上，心中有画，用笔才能神龙游走，浑然天成。由此可见，用笔无捷径。
二、设计—绘画的升华
存在即合理，在这里我们的范围之局限于物质。环顾我们的四周，我们能看到什么，高耸的摩天大楼，光鲜亮丽的潮流服饰，璀璨耀眼的珠宝首饰，还有让我们每个人都不能离手的通讯工具等等。这所有的种种我们能接触到的与我们生命息息相关的物质世界中，都有一个共同的因素在其中，那便是-设计。简单的关于设计的定义、就是一种“有目的的创作行为”。而今，单纯的只是为了满足人们需求的设计在其基础功能完备的同时又加入了人们对审美的理解，满足而这条件的设计我们称之为“艺术设计”。而一切的设计元素，在初始之期必须用最直观的形式表现出来，所有的想法和理念在文字的表现形式上不足以让人们产生直观的印象，于是点线面的组合以及色彩明暗的绘画模式便能很好的发挥其在视觉印象中的作用。在这里，绘画的用途已经不再是单单的满足于人们对于美好生活的记录，而是充当着钥匙的作用，让人们的思想在画笔的翅膀上在服务人类的宗旨上飞向远方。所有能表达人们意愿需求的设计，通过一幅幅画纸上的草图，在设计师们一次次的修缮之后，在人类科技的光环之下最终以一件艺术品的形式呈现在人们的眼前，触之可及，用之可途。完美的呈现了从思想到物质的转变，这便是设计的过程，而与之匹配的则是设计师们那精准的草图，和他们一次次不厌其烦的自我完善，画笔在设计的图纸纸上得到了完美的升华，为人类那一个个不可能实现的梦想画上了一抹神奇，让他们梦想成真。
三、“基础”在经典艺术设计中的体现
我们众所周知的中国最著名的皇家园林，颐和园，虽因战火而不复存在，但通过现有的痕迹和高科技的历史还原影像。我们能清晰的看到它当时是何其的宏伟壮丽，院内的建筑风格融合了当时世界各国的精华，真正的实现了中西合璧，而最为让人称道的是，园内的十二生肖喷泉，据考证，按照生肖的排序，每隔一个时辰就会有一尊生肖喷泉有泉水喷出，尤其在夕阳西下的时景，伴随着兽首喷泉的涌出，我们不禁在惊叹古人智慧的同时，景色之美也同样让人流连忘返。远观全景，整座园林就像一副壮美雄浑的风景画，伴随的地势的绵延起伏，所处之景错落分布，绿树阴阴，碧波荡漾，亭台楼阁，鸟语花香，四时之景不同而分期而来。整座宏伟的建筑群无疑是当时乃至如今人类最好的艺术设计之一。正所谓取法天然却高于自然，山川已在眼中，而楼台已早布局于心。这便是艺术家们的智慧，是绘画基石在经典艺术中的完美呈现。
四、绘画基础和艺术设计
正所谓千里之行始于足下，万丈高楼平地而起。不积跬步无以至千里，不积小流无以成江海。点点滴水汇沧海，片片乱石堆成山。任何事物的发展必须有一个进化的过程，而这个过程就是对自己已有知识技能不断重复和完善的过程。作为人类表述语言的绘画技能，只有在经过了大量的额练习和重复之后才能够达到精准灵动的程度，而设计的本初就是把我们大脑当中的想法用最直观的视觉形式去表现出来。而只有当我们能够熟练地实用绘画技能的时候我们才能够随时随地把我们脑海当中的创意想法去一览无余的表述于画纸纸上。试想，一个没有扎实美术绘画功底的人如何去把自己或者他人的想法去体现出来？答案无疑是不可能的，绘画基础是艺术设计的基础，故而绘画和基础总是默契的保持一致。只有踏踏实实的完善自己的基础绘画理论及其技能才有可能在艺术设计甚至创作的过程中有所成就。专业的绘画基础是艺术设计的铺路石，更是艺术创作的试金石，只有不懈的在基础之上精进，才能在未来的创作之路上越走越远。
作者：康丽 单位：河南师范大学新联学院
参考文献
[1]《艺术设计基础教学系列:透视与阴影》高铁汉(作者),杨翠霞(作者)辽宁美术出版社第1版(2014年5月1日).
[2]《设计基础教学》周至禹(作者)北京大学出版社第1版(2007年10月1日)