前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的高职艺术设计思考(3篇)，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
第一篇：高职院校工作室制人才培养
摘要：
现如今，社会企业对应聘者的技能运用能力和经验颇为重视，而高职院校艺术类设计专业着力培养实用型人才，所以陈旧的教学观念应有所改变。本文主要从软硬件设施的完善、管理制度的制定、教学模式的创新，以及师资队伍的培养几方面对工作室制人才培养模式进行了分析。
关键词：
工作室制；高职院校；艺术设计
1引言
工作室制教学模式源自于作坊教学模式，即在工作岗位上传授知识和工艺，如此学生在掌握理论的同时，也在实践操作中学会了技术。这与当前教育提倡的“理论结合实践”相吻合，对于以培养实用型人才为目标的高职艺术类院校而言，工作室制教学模式对社会实践、综合能力更为重视，符合素质教育理念，值得思考借鉴。
2建立工作室，完善软硬件配套设施
工作室具有模拟真实工作情境的作用，可以根据实际岗位要求锻炼学生的实践操作能力，使其尽快熟悉工作环境，积累经验。所以，建立实训工作室尤为重要。为保证教学质量，其硬件条件首先要满足教学要求，包括场地规划、内部格局、区域划分等。一般来说，艺术类高职院校都开设有服装、书画、陶艺、摄影等专业，都应建立起专用工作室。校企联合办学模式在当前备受关注，不妨与当地企业协作，在互惠互利原则的基础上，逐步在校外建立起实训基地。充分利用相关资源，所用设备器材可由企业提供，或社会捐赠获得。软件设施也不容忽视，随着科技发展，很多高职院校为节省成本，提高已有资源利用率，常会出现一室多用的情况。这就要求加强信息化管理，确保软件设施能够满足硬件条件。比如建立摄录系统，能够实现课堂的全程高清拍摄，作为教学资源分享。工作室的人数要有严格控制，在35—40人左右，以保证教学效率。除了实训和操作用，工作室还应担负起科研的作用，因此还应专门建立起科学研究和教学工作室。
3以学生为本，制定健全的管理制度
在实训工作室建设完成后，还应制定健全可行的管理制度，以确保各项工作能够顺利进行。由于院校学生人数众多，而人才培养又涉及诸多方面，首先需要有专门负责人进行管理，既要形成竞争，又要相互制衡，适宜采取学校、院系、工作室三级管理模式，明确划分各自职责，做好岗位工作。建立工作室的主要目的是为学生提供实践平台，锻炼其实际操作能力，需实行开放制，但考虑到可能会出现混乱，还应采用企业管理方式，完善进驻准入制度，融合企业管理理念，鼓励学生积极参与实践活动，都能有实训机会。工作室内的各类设备器材不仅是一大笔经济消耗，还关系到实训效果，必须有专人保管，制定严谨简洁的使用流程。现代基本都实现了信息化管理，学生的借出、使用、运转、归还都有详细记录，以此规范学生的使用行为，维护器材设备的完整，避免丢失。在具体管理上，实行自主管理，学校起领导作用，院系负责专业方向的研究和规划，由教学团队负责具体落实。同时还要完善经济管理运作机制，做好商业项目，支持工作室能够正常运作。
4优化课程体系，创新教学模式和方法
有了管理制度，便要对课程体系进行优化，整合所有资源，制定教学计划。课程体系要突出成立工作室的特点和目的，即以岗位职业能力为要求，以企业商业化项目为载体，在工作室这个平台上进行课程设置。以建筑动漫设计专业为例，实际岗位对设计师有着极高要求，既要有熟练的计算机能力，还要对建筑行业有深入了解。所以，课程中必须包括建筑构造、建筑虚拟设计、室内装潢、园林景观设计等相关知识。具体课程安排上，增加实训课比重，学生必须熟练掌握PS、CAD等软件，每学期至少有2-3周的独立实训期。毕业设计阶段则主要锻炼学生的综合应用能力，要进入工作室，完全按照企业岗位流程进行实训，完成商业化项目。教学模式和教学方法应有所创新，比如导师和学生之间的定位，其间应多多沟通，拉近彼此距离，互相了解，才能及时发现存在的问题并改正。同时，教学内容要和市场、职位接近，真正实现理论实践相结合。采取高效的教学方法，例如任务驱动法、行为导向法、项目合作法等。
5改革考评方式，打造高素质教师团队
人才培养离不开专业教师的引导，而越来越高的教学要求对教师无疑是一个挑战，除了扎实的理论知识，还要熟练操作计算机，具有极强的操作能力和足够的经验。此外，教师的职业道德和素养要不断提高。因此，需对教师展开专业培训，巩固其理论知识，每年至少有一个月参加企业实践，体验工作岗位，积累实践经验。平时还应多关注行业发展趋势和当前动态，了解行业最新消息，才能对教材内容和重点加以调整。积极参加相关活动和比赛，与其他教师交流，分享心得，学习经验。此外，改革考评方式，重点考查学生对知识的综合运用能力、分析和解决问题的能力、设计实践能力和团队合作精神。与项目结合紧密的课程，将学生实战操作效果纳入课程学习效果考核和评价，综合评定课程成绩；以小组形式完成的项目还要经过答辩、展示项目成果。
6结语
随着招生门槛降低，艺术类高职院校生源不断增多，但真正符合企业岗位要求的毕业生只占少数，很多人都存在操作能力较弱、缺乏实践经验等问题。工作室人才培养模式则重视课程与工作岗位相联系，理论知识和实践操作相结合，对提高教学水平大有裨益，值得推广应用。
作者：胡淑华 单位：武昌职业学院
参考文献：
[1]高立武.高职院校艺术设计类专业工作室制人才培养模式之我见[J].云南社会主义学院学报，2014，20（2）：250.
[2]徐玉娟.艺术类高职院校工作室制人才培养模式的探索与实践[J].湖北函授大学学报，2015，24（20）：109-110.
[3]潘沁.校企合作高职艺术设计“工作室”制人才培养模式研究[J].美术大观，2009，22（4）：160-161.
第二篇：高职艺术设计实践高学管理研究
摘要：
文章根据高职艺术设计专业实践教学的特点和创新教育的要求，对艺术类实践教学管理规范提出一些新的措施，包括转变艺术设计实践指导教师教学观念、构建具有符合高职艺术设计学生学习特点的开放式实训室、完善高职艺术设计实践教学质量评价体系等。
关键词：
艺术设计；创新教育；教学管理
在高职教育培养体系中，实践教学是其中的重要组成部分。由于艺术设计专业教育有其特殊性，在课程教学特点上与学科式教学具有显著的不同，艺术设计专业实践教学环节管理与其他专业教学管理的矛盾较为突出。以顺德职业技术学院为例，其在制订教学管理制度时必须考虑各个学科的适用性，很难就某一学科的专业特点进行设计。艺术设计专业实践教学往往表现出规范性差的特点，上课后学生还在不停走动，上课的时间、地点也经常改动，甚至往往会出现原上课教室空无一人的情况。种种状况说明综合性学科教学管理不适用于艺术设计专业，须针对艺术类教学特点制订新的实践教学管理制度。
一、艺术设计专业实践教学管理规范现状
第一，松散、随意为部分高职院校艺术设计专业实践教学中存在的主要问题。实践教学计划、实践教学大纲设计不够科学，实践教学内容、课时设置与行业实际需求也存在较大差别。同时，在实施实践教学的过程中也存在流于形式、缺乏科学、管理不到位的问题，更没有相应的考核评估指标。第二，如今的实践教学忽视了学生创造能力和个人综合素质的培养，对教学环节的投入和重视度不够，学生的潜能得不到充分发挥，以至于所学的知识无法应用在实际操作中。第三，实践教学基地和课程内容在本质上与传统教学类似，没有创新、特色，学生学习的积极性不高，无法取得教学效果。这种教学模式难以激发学生的学习兴趣和创新思维，制约了学生综合能力和创新能力的培养。总之，没有行之有效的贯穿实践教学全过程的管理制度规范，依赖指导教师的责任心和学生的自觉性，实践教学的质量难以保证。
二、加强艺术设计专业实践教学管理规范
艺术设计专业具有特殊性，要想提高艺术设计专业实践教学的规范性与学生的实践能力，必须结合艺术设计教学的特点，从师资队伍建设、实训教学基地建设、教学质量评价体系建设和学生管理体系建设等方面建立适合艺术设计实践教学管理的规范制度。
1.转变实践指导教师的教学观念
教师是实施实践教学理念的主力军，是实践教学运行平台的操作者，为确保实践教学的有效推进，要鼓励教师解放思想，敢于创新，不断研究、尝试各种行之有效的实践教学组织形式和活动方式。同时，改变以往的教学方式，把企业实际项目引进课堂教学，充分利用企业的项目资源，真正做到理论和实践相融合，按照人才培养教学计划的课程大纲要求，将项目设计内容分解到相应的课程教学环节，根据学生的能力对项目设计任务进行分配，促使学生在“学中做、做中学”，从而提高学生的理论水平，巩固学生项目设计的操作技能。通过转变指导教师的教学观念，从而提高实践教学的水平。
2.构建多元化实践教学基地
根据课程的进程和教学需要合理转换教学场所，引导学生进入未来职场，从学校教室走进图书馆、企业车间、施工工地、展会现场等实践教学场所。开放式实训室使学生在轻松的环境氛围中变被动学习为主动学习，有利于教与学的互动与交流，有利于创新思维和动手能力的培养。开放式实验教学形式更具多元性，它能在更大的程度上引起学生的兴趣，并把兴趣进一步转化为创造性。校企合作是开放式实践教学的一种形式，有利于推进学校人才培养模式改革，提高教育教学质量和学生就业率。
3.完善实践教学质量评价体系
教学督导小组：由各学院主管领导、各教研室主任和实践中心主任组成的监督小组进行不定期的听课，并进行课堂教学情况评价。用人单位评价：建立一种学校与企业双赢的合作机制，由行业专家、用人单位将学生的实践信息反馈给学校，学校根据反馈意见加以改进，从而保障用人单位实习实训基地长期良好运行。学生评教：学生对教师的教学态度、思路、方法、效果等方面进行综合评价。
结语
艺术设计的教学特点和其他普通学科是有区别的，这已在广大艺术教育工作者中达成共识。但是，教学特点不应该成为高校教学管理制度与艺术设计教学之间存在矛盾的原因。高职院校应改变传统的管理方法，在遵循高等教育教学制度的前提下，以全面提升学生的就业质量与创业能力为导向，以产业型、专业型、技能型、创新型的专业人才培养为纲领，对艺术设计专业人才培养方案、课程设置、教学内容的选取和教学环节进行全面整合、创新。根据现今社会和行业发展的需求与职业岗位的实际工作任务所必须具备的专业知识、能力、素质要求，制订一套严谨、规范的实践教学课程体系，推行艺术设计实践教学行之有效的管理规范，可以提高学生的学习主动性。同时，突出“产教融合、产学合作”，打造专业特色，培养艺术设计精英人才。
作者：刘小洪 单位：顺德职业技术学院设计学院
参考文献：
[1]徐宝辉，鲍禹，周彬.艺术设计专业实践教学规范管理研究.中国环境管理干部学院学报，2013（1）.
[2]吴屹.中国当代艺术设计学科实验教学体系研究——以中国美术学院实验教学改革为例.中国美术学院博士学位论文，2011.
[3]黎建峰.基于CESIM平台的实践教学模式研究.江西师范大学硕士论文，2008（5）.
第三篇：高职艺术设计专业实训课教探析
【摘要】
当下我国所使用的图案实训课程已经脱离了当今高职学校艺术设计专业的学习和课程需求，在图案实训课程的教学活动中，削弱了写生的次数和内容，增加了传统纹样的应用内容，为了培养学生的现代设计理念，充分发挥他们的创新力和创造力，使学生真正意义上掌握现代的设计理念，兵并且通过对设计材料、制作工艺、制作成本的大概估算，从而丰富学生对图案的应用的相关认识和设计技能以及设计理念。
【关键词】
图案；实训；设计
在现在的教学实践活动中，应该减少图案课程编排中变形方面的比重，在题材的选择和变现方式上更加倾向自由随意的风格。（1）在课程设计和安排上，应该尽量条理化和清晰化图案设计的设计规律的讲解，教师在课程中就应该让学生在实践活动中，自己发现规律、自己总结规律，这种规律类似于学科知识，枯燥无味，过于枯燥晦涩的规律往往会限制住学生的跳跃性思维，尤其是处于思维极度发展的青少年，过于规律化的条理性规律会将学生局限在这些规律之中，使学生在思考问题时无法跳出来，遇见任何事情都习惯用这个规律去解决，从而导致作品生硬呆板，缺乏个性和创意，通过变形，我们可以让学生自己去总结总结自己作品中表现出的规律，从而让学生更加深入的理解图案设计中所存在的规律。（2）21世纪是一个青春非常，充满个性的时代，较之前相比，每个人的审美理念和时尚观念都发生了天翻地覆的变化，我们现在所处的社会已经进入了一个崇尚自由民主、思维跳跃的时代，而图案设计作为美化生活的一个有力武器，就更应该灵活多变，体现当代人多变的性格。也就是这道理，我们不必再将自己局限在之前设定好的条条框框里，我们可以放开自己的思维。作为授课教师，不要谈“变形”色变，而更应该紧跟现展的潮流，充分体现当代设计理念和潮流，不必再跟“几何”等概念牵扯。新的时尚观念也带来了新的图案理念，自由跳跃的画风可以在最大程度上培养学生的创新观念，有利于学生设计潜力的发挥和培养。（3）教师在授课中，要增强教学内容的连贯和互动。尤其是在实训课中，要贴近艺术，满足艺术设计课程的要求，把之前单独设计的动物、植物、人物、景物等课程融会贯通起来，发展成为多种方面的多方面训练。学生可以选择自己感兴趣的话题进行选择。同时教师要注意到不同学生所存在的不同的优势，要有针对性的进行训练，要单独进行辅导，并且要强调在表现手法上不能在过于拘泥，可以把所学过的所有的表现手法进行归纳和选择，这样不仅可以提高学生的设计能力，也能提高学生的审美观念和意识。
一、必须对中国传统纹样进行深入的记忆，以及熟悉外国传统纹样
随着中国改革开放的发展，中国越来越融入了世界的潮流，外国文化不断涌入中国，使得中国传统的文化难以得到继承和发挥。现在的学生对于中国传统文化知识的缺乏已经成为大家公认的事实。在课堂中，由于各种教学工具的使用，学生对传统文化的学习也缺乏重视和激情，在要展开设计时，往往面临的就是没有灵感没有思维，在面对复杂难懂的纹样图案时，往往又表现出了不耐烦和缺乏耐心。为什么会产生这种情况？究其主要原因，就是学生缺乏对中国传统知识的理解和认识。所以说，在传统的图案教学活动中，最主要的就是教会学生重视当今传统的图案纹样，为自己铺平设计之路。让学生试图自己总结传统图案设计的规律。如何能准备把我住传统纹样设计的精髓，我认为最主要的就是在学习中，把握住每个图案的造型类型、色彩搭配、构图方式等等，并对这些加以总结，只要将这些进行仔细的归纳和分析，我们才能在最大程度上把握古人的设计理念和设计精髓。
二、结合传统图案设计理念进行创新
其实仔细研究便可发现，学生在对传统纹样设计进行学习之时，往往存在很多的学习误区。比如：没有灵感，照搬照抄源设计，要么就是对源设计进行简单的修改，换汤不换药，其所表现的作品枯燥乏味，没有生动性。何为重塑，就是对传统的作品进行回炉重造，重点体现创新观念。在课堂实际的教学活动中，要让学生根据当今流行的时尚设计理念，当今季度所流行的畅销元素，对经典进行重新解释和再造，体现自己的创新理念，表现自己的设计思维和理念。让自己的作品更多的贴上时代的标签。赋予它时代意义。
综上所述，我们所做的这些，都是为了让学生把握住图案实训课程的精髓所在，提高学生的设计水平。一方面可以提高学生对枯燥乏味的课程的学习兴趣，另一方面，也可以通过实训，让学生体会到图案与时代之间的密切关系，让自己的作品更多的被赋予时代含义。这样不仅可以让学生的学习和见解视野更加的开阔，就可以进一步的引导和激励学生，使学生朝着正确的设计之路上顺利前行。除此之外，我们还可以采取更加有趣的方式增强学生的动手能力。我们可以将学生已经设计完结的作品进行一些一些小小的改动，可以将这些作品移植在短袖、一次性纸杯、陶瓷杯等实物上，这样的话，不仅可以提高学生动手参与的热情，还可以增加实训课程的乐趣，活跃课堂氛围，以一种最直观的方式将作品体现在实际生活当中，让学生理解作品设计与单纯的艺术构想方面的差别。自由这样，学生才会想要动手，才会愿意动手。动手能力才会得到你最大的提高。
作者：袁茵 单位：陕西能源职业技术学院
【参考文献】
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[5]葛剑虹.强化实践教育——“光电子学”课程教改探索[A].2006～2010年教育部高等学校光电信息科学与工程专业教学指导分委员会及协作委员会2009年全体会议论文集[C].2009.
