前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的高校艺术设计分析(3篇)，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、研究背景目的
艺术类专业的学生就业压力大，就业难。相对于普通高校学生来说，艺术类学生个性突出，在高考前有了多年的专业基础学习。他们更希望自己能找到一个好工作，有一个好的职位。但是，应届艺术类毕业生往往得从基层做起，学设计那就得从普普通通的助理做起。研究这一课题的主要目的是想要为一些艺术类专业的学生就业提供一些参考，让学生清楚的了解一下现如今艺术设计类学生的就业情况。
二、关于艺术类大学生就业基本情况
1）调查方法及调研数据。针对于艺术设计类毕业学生进行问卷以及采访的方式调查。发放了150份调查问卷，分别发放给艺术类专业各高校部分学生。
2）你选择的就业城市在哪？53％的学生选择的就业地点在一些发达地区，上海、北京、深圳、浙江等地区。35％的学生则选择回自己家乡发展，12％的学生并没有考虑好自己将在哪个城市就业。
3）你毕业选择就业、考研、出国还是创业？75％的学生选择直接就业，有18％的学生认为先考研，考不上在选择就业。5％的学生选择出国，2％选择创业。
4）如果选择就业，还会从事本专业就业吗？65％的学生希望自己尽量能找到关于本专业的工作。20％的学生则先考虑的是工资待遇和就业地点，适合自己就行。15％的学生则表示完全不愿意找与自己专业相关的工作。
5）你就业最先考虑的问题是什么？50％的学生最先考虑公司工资待遇。35％的学生考虑的是就业地点。15％的学生最先考虑公司上班时间，周六日是否休假等问题。
6）你对你大学所学专业能力水平有自信吗？65％的学生认为没自信。25％的学生有自信。10％的学生觉得可以在实习的时候现学现用，基础还是有的。
7）你所在学校的艺术类专业是你所满意的吗？60％的学生表示不满意。40％的学生还是比较喜欢自己所在学校艺术类专业的。
8）你理想的工作是什么？80％的学生认为毕业能够找一份适合自己的工作就可以，在工资待遇上能满足自己的消费水平。大部分学生不希望自己做一些体力活工作，事业单位或者一些待遇好的外企是他们所追求的。
9）就业的工作环境和就业的地点对你来说哪个更重要一些？65％的学生觉得地点更重要。对于工作环境，他们认为过得去就行。
三、研究内容分析
根据发放的调查问卷以及采访来看，大部分艺术设计类毕业生是选择毕业就直接就业的。他们选择一些发达的地区就业，想趁年轻多去外面的世界闯一下，设计方面好的公司大部分也都在经济发达的地方。虽然消费水平会高，但工资待遇也会相对于来说好很多。对于刚毕业的学生来说，其实他们更多的是想学到一些东西，丰富自己在设计方面的经验。设计是日积月累的一个过程，都是从基层做起，从画草图从做助理开始。所以说毕业生如果真的要从事设计类有关的工作，那么切勿好高骛远，一定要慢慢积累，提高自己的眼界，多去发现一些新的事物。其实不管你是回自己当地就业还是留在大学所在的城市又或者去发达的地区，你还是得本着自己想去学习的状态去工作。调查发现，艺术设计类学生就业还是存在很多问题的，比如说很多同学都是等了毕业以后再去找工作，再去考虑工作的问题。对于大四学生来说，整个一年就有足够的时间去实习去工作去考虑这些问题。学校应该设有相应的就业指导中心，指导学生如何就业。艺术设计类专业学生在择业时很容易错失一些好的机会，他们缺少经验，自我调整心态的能力也很欠缺。现在很多学生并不是因为热爱艺术而选择这个专业，他们更是因为能上一所好的大学才选择学的艺术专业。到了大学后，他们并不喜欢自己的专业，从而并不会再自己的专业上去下更多的工夫去。最后导致自己的专业水平能力不够，毕业也无法从事相对应的设计类工作。调查发现，这150位同学中，就业率在45.6％。就业率还是不高的，专业对口的工作对于艺术设计类学生来说还是不太好找的。那么，导致就业率低的原因在于什么还是值得我们去探讨的。
四、影响就业率因素分析
1、当地经济因素
艺术设计类学生在选择就业的时候，大部分会考虑去经济发达的地区。艺术类学生高投入，毕业生预期收入相对来说比较高，而在经济发达的地区，工资待遇能够满足于他们。一些专业水平能力高的学生，一般选择的地区在北京、上海、深圳。设计类专业在这些地方在全国还是发展最为优先的。一个地方的经济影响着这个地方的发展水平，设计类更是如此。当地经济如果不好，那么对于艺术设计类学生来讲，留下来发展还是很困难的。
2、学校因素
艺术生入学门槛比较低，近几年来艺术考生又开始了扩招。对于他们来说，学艺术更多的是为了上大学。现在艺术类大学也越来越多，专业建设能力和师资能力并没有完善的很好。有的学生为了考上大学，选择了自己不喜欢的专业，那么就业要找对口工作就存在问题。学校就业指导工作的力度不够，让学生没办法在毕业前了解自己应如何面对就业问题。现如今，市场对高校毕业生的要求也开始提高，他们在不知道你能力水平的情况下，对你毕业院校的影响力还是十分在乎的。
3、家庭因素
现在大部分家庭都是独生子女，家庭的依赖对于他们来说很大。刚毕业难就业，很多艺术类毕业生会选择回家发展。家庭因素在这四个因素当中还是极其重要的，由于受传统观念的影响，父母还是希望自己孩子留在身边工作。就父母来讲，他们认为如果在家乡就业对以后找对象结婚也是较为方便的。
4、个人因素
艺术类学生对于职业的了解不多，传统观念强。就业观不切合实际、脱离实际。学生入学时因为门槛低，所以在专业技能和综合能力方面欠缺，就导致他们就业成为被动。对于自己所学专业的不热爱，专业水平不扎实，更加加剧了就业难的问题。
五、反映的社会现象
1）要想留住人才必须采取措施，加大对艺术设计类学生的就业指导。
2）给一些不发达地区敲响了警钟。
3）艺术类高校加大对学生的专业能力培养。
4）父母应该给孩子提供开放的自主择业空间。
作者：吴静 单位：天津城建大学
第二篇：高校艺术设计工作室制教学研究
一、“工作室制”教学模式的研究背景
工作室的雏形是20世纪德国包豪斯设计学院的“作坊”制。在包豪斯学院创建初期，每一门课程由一位“技术教师”和一位“造型教师”共同执教，教学方式为“双轨制”教学模式，其目的在于使学生能够同时接受技能与艺术的双重影响。这冲破了传统单一理论教学思想的束缚，首次将工艺技术同美术教学有机融合起来，提升了艺术工艺实践的教学地位，为现代设计人才培养提供了良好借鉴。随着“作坊”制教学观念的逐渐完善，其实施方式也发生了改变，以往的设计构思内容仍借助理论教学完成，而现实设计及技术层面问题则主要在艺术设计工作室完成。从上世纪80年代末开始，我国艺术设计教学领域开始采用这一由包豪斯“作坊”制而来的工作室制，并逐渐发展为艺术设计实践技能培养的主要模式。
二、“工作室制”教学模式对高校艺术设计教学的意义
1.工作室教学模式拓展了高校艺术设计专业的教学内涵
首先，工作室教学模式能够将市场化的开放式教学引入到高校设计中，突破以往封闭式教学的限制，使学生更加了解生产实际。这种以课堂理论知识为基础、以专业技能应用为核心、以专业教师为主导，以承接设计项目为主要任务的教学模式将教师、课程、生产实践紧密结合起来。在此过程中，学生能够直接面向市场、面向企业，不用再被动地等待知识“填充”，而是主动参与到设计项目的生产与操作中来，实现了传统艺术设计教学范围的拓展。其次，工作室教学模式使艺术设计专业课程教学的内容有了重大突破。在工作室教学模式下，大纲与教科书内容的讲授不再作为重点，学生的学习内容将向项目任务与实践技能方向转变。在这一过程中，学生能够对社会、专业、未来岗位需求等内容有更多了解，从而实现了知识的全方位拓展。
2.为校企合作搭建了平台，优化了校内校外教学资源
工作室教学模式的实施过程能够实现高校同企业的面对面交流，从而方便学生直接参与到企业生产实践活动当中。这为校企合作搭建了更为宽广的平台，既帮助企业实现了设计目的，又为高校进一步落实“企业资源校园化”的教学战略打下了坚实的基础。除此之外，在工作室教学模式下，教师还能将课堂搬到企业、工厂中，从而在满足教学需要的情况下节约了学校办学成本，使校企实现双赢，也使校内校外教学资源得到融通与优化。
3.工作室教学模式有利于学生明确学习目标与职业方向
工作室教学模式能够将实践能力教学同课堂知识教学有机融合起来，一方面能够使学生在参与项目实践的过程中逐渐明白自身学习的漏洞与优势，明确自身的学习目标与努力方向；另一方面能对学生的未来职业定位和职业生涯规划起到引导作用。具体来讲，高校能够通过工作室模式开设不同研究方向的工作室供学生选择，学生可以根据自己的实际情况和对未来的规划选择适合自己的工作室进行实训。如艺术设计专业可开设“六大工作室”，即广告设计、包装设计、VI设计、环境艺术设计、展览展示设计等六大工作室，从而使学生的培养目标、职业方向更加明确，满足学生和企业的不同需要。
三、如何构建高校艺术专业“工作室制”教学模式
1.建立完善的校企合作机制
工作室是学校和企业共同合作的产物，也是校企合作的重要成果展现，所以完善的校企合作制是构建高校艺术专业工作室教学模式的首要举措。在校企合作机制之下，学校提供教学场地和教学设备设施，企业则参与到学校的实际工程项目中，为学校提供行业专家和优秀的技术，两者合作，明确分工，共同参与到学校的管理和教学过程中。值得注意的是，行业专家及先进技术的引进并不能简单地停留在一两次的学术交流大会及简单的合作项目中，校企之间要建立良性、长期的合作机制。此外，学校亦可与企业签订相应的合同，在企业建立产学研基地，充分利用企业先进的硬件资源，使学生能能够较早地接触到行业的一线设备和先进资源，这也扩大了学生的实践平台。
2.重构课程体系，开发项目课程
重构课程体系、开发项目课程是构建工作室制教学模式的重要措施之一，其目的在于提升学生的整体素质，培养学生的综合设计能力。首先，艺术设计工作室要了解行业需求，开发有利于学生设计工作的特色课程，并适当增加实践类课程，如电脑制作类课程、顶岗实习课程、专业考察类课程等。其次，在具体的项目课程教学中，教师要开发新的教学手段和教学方式，以提升学生的学习积极性，如开放式、模块式、案例式都是创新的工作室制教学模式。其中，开放式的教学模式有利于转变传统理论优先的教学模式，能促使学生从封闭的理论课堂中走出来；模块式的教学方式则是将学生所需要的知识和技能按一定的标准划分为若干个模块，每一个模块都有一个中心内容与设计技能，这样的教学模式具有较强的针对性；而案例式教学则是通过对案例的讲解、分析和练习，来提高学生的创意水平和实践操作能力。
3.加强工作室的运行与管理
工作室的正常运作与管理直接关系到工作室制教学模式的成败，为此高校要选择合适的工作室负责人员和管理人员，制定科学合理的教学管理制度，为工作室制教学模式的正常开展保驾护航。工作室负责人的构成要合理公平，可由学生和教师共同制定工作室的各项规章制度。其中，教师主要负责工作室的教学组织及管理工作，如教学课程大纲的设定、教材的选择、教案的撰写等，在这一系列的教学管理与活动中，教师要注意与社会中的真实案例与实际项目相结合。学生负责人则主要负责学生的日常学习，包括学习计划、内容、复习等的制定与安排。工作室的教师负责人与学生负责人要共同担负起工作室成员的绩效考核任务，定期对工作室开展情况进行考核，及时解决工作室建设和管理过程中的实际问题，从而为师生营造良好的教育教学环境。
4.“工作室制”要以就业为导向，注重学生未来发展
工作室制教学模式的建立初衷和主要任务就是要提高学生的专业技巧和社会适应能力，以提升学生的就业率。所以一切工作室制教学活动的开展都要以就业为导向，要以人为本，注重学生的未来发展，确保工作室制教学活动与岗位需求保持一致，让学生在校内就可以接触到实际的工作项目内容。此外，工作室教师的组成不应该仅局限于学校导师，要广泛吸收社会上的设计精英和艺术人才，他们长期从事艺术设计和管理方面的工作，不仅经验丰富，还掌握着艺术设计行业的最新动态。将这些人才引入到工作室中，可以丰富学生的工作经验，缩短了他们的社会适应期，这也是当今就业市场所需要的。
5.有效整合师资队伍
高素质的师资队伍是高校艺术设计专业工作室制教学构成中必不可少的一部分，若没有一支高素质、结构合理的师资队伍，工作室制教学模式也就无从谈起。所以，我们要对高校师资队伍进行有效整合，具体可通过以下两个方面来实现：其一，艺术设计专业的教师要提升自身的整体素质，除了要进一步丰富专业知识外，还要驳博览群书，同时要培养良好的师德师风及创新的思维理念，以期能够在工作室制教学中游刃有余、开拓创新。其二，工作室制教学模式强调的是实践能力，所以艺术设计专业的教师要着重提升自身的实践能力。教师可利用业余时间到社会上的相关企业部门兼职，或是接手一些实际的艺术设计项目来不断提高自己的业务水平。同时，教师也要注意将社会上最新、最优质的教学资源引入到工作室中，并建立教师资源库，以期实现资源共享。
四、结语
总之，“以项目为引导，以任务为驱动”的高校“工作室制”教学模式大大调动了教师的工作积极性，激发了学生的学习热情，为社会输送了大批优秀的艺术工作者，该教学模式也得到了越来越多高校的青睐和认可，并成为了当今高校艺术设计专业改革的主要方向。为此，我们要对工作室制教学模式进行进一步地的研究和探索，发现其不足，给予改革，以更好地指导艺术设计专业教学，并促进艺术设计专业的创新发展。
作者：刘静霞 单位：牡丹江师范学院美术与设计学院
第三篇：高校创意思维训练艺术设计应用
一、创意思维训练是艺术设计课程的基础
近几年，随着高校美术专业的扩招，我国高校美术教育呈现了爆发式的增长，美术教学不仅仅局限于培养美术教育工作者和艺术家的培养，更多的学生要成为实用技能型人才，进入传媒、广告、动漫等相关的设计行业。这些设计公司无论在招聘中还是今后的实际工作中都看重员工的创造力。因此，学校和教师必须围绕学生就业最急需、最关键的要素，有针对性地加强高校艺术设计专业学生创意思维和创新能力的培养与研究。创意思维训练是艺术设计课程的基础，艺术设计专业中的广告、包装、室内外设计、产品设计、数字媒体等课程教学都离不开创意思维的训练，因此它是艺术设计专业的基础课程，是大学学习的必经之路。在教学中，要培养学生思维的准确性、推理过程的严密性和把握知识的全面性。教师要精心设计教学的各个环节，创设良好的知识情境，挖掘富有创造性思维的题目，培养学生动口、动脑和动手能力，鼓励学生思维方法的多样化，丰富他们的想象力。
二、创意思维训练的方法
经过多年的教学实践，笔者总结了以下几种创意思维训练的方法，以供大家参考。
1.想象与联想
创意思维首先来源于人的想象与联想。想象与联想是人类特有的本能，每个人都具有想象的能力。登山时面对远处一座座形态各异的山峰，我们会发现有的山峰像大象，有的像宝剑，有的像花朵，有的像骏马。这些外形上的变化既是视觉观察的结果，也来源于我们丰富的想象力。青草割破了手指启发鲁班发明了锯条，开水的水蒸气冲破壶盖启发瓦特发明了蒸汽机，鸟儿的飞翔启发莱特兄弟制造出第一架飞机……如果失去了丰富的想象力，这些发明就无从实现，设计必须富有创新性与创造力。如今品牌竞争如此激烈，创意平淡的作品不会引起观众与市场的注意，因此艺术设计需要伟大的创意，而创意离不开人类丰富的想象与联想。
2.发散性思维训练
发散思维又称辐射思维或扩散思维，是指大脑在思维时呈现的一种扩散状态的思维模式，它表现为以开阔的视野去想象，呈现出多维放散状，如“一题多解”“一事多写”“一物多用”等方式。比如，两种口味近似的饮料，一个品牌希望能抓住年轻人的市场，所以它的广告推广策略是：“新一代的选择！”另一品牌与它走的是相反路线，广告语是：“爷爷在喝，爸爸也在喝！”表现出该品牌的悠久历史。这两种方式都是面对同一个饮料主题，目的都是占领饮料市场，但是解决问题的方法和渠道却不一样，这就是发散性的思维方式。由一个点引发不同的思维方法和解决方法，条条大路通罗马，面对同一问题可以尝试不同的方法，只要能解决问题，那就是好方法。把表面上看似毫不相关的事物联系在一起，这时你会发现自己已经跳出了原有的那种思维模式，逐渐开始有所创新，比如尝试给房子装上鸟儿的翅膀或螺旋桨甚至热气球等。改变了固有的造型，有时会引发别样的思考，这些创造性思维越自由离奇越好。先发散，再收回，回到设计主题上来，以此找到与主题相关的最核心的切入点。
3.弱化经验定势训练
这里的经验指生活中人们固有的、习以为常的一般性经验，还包括书本知识或已在大脑中形成的思维模式。一般情况下，经验是处理问题的好帮手，但经验也易导致人们对过往经验的过分依赖，阻碍了头脑的想象力，造成创意思维能力下降。这项训练使我们故意地弱化固有经验，摆脱习惯性思维的束缚，以期产生新的灵感。弱化经验定势训练可以通过两种方法来完成。
（1）“仿盲人训练”
经验大部分是通过过往知识和感觉得来的，而感觉中由视觉获得的信息占全部信息的大多数。由于过分发达的视觉妨碍了其他感觉功能的发挥，有时体会一下盲人的感觉，来刺激其他感觉功能的迸发，以求收到更加丰富的外界信息材料。训练方法是用完全不透光的布或眼镜遮挡，使自己看不到外界，先在室内活动，再去室外熟悉处走走，最后在同学的引领下到陌生的区域走一圈。在这种情况下，学生只依靠听觉、触觉和方向感去感受外界，如此训练，可以更好地发挥其他感觉功能。
（2）“逆经验反应”训练
大量日常经验使每个人对外界刺激物形成一套固定的反应模式，打破它对增强创新意识大有帮助。内容可自定，比如下雨时外出不打伞；故意不去接响着的电话铃；天气很冷，穿着很少地跑出去；收到信不拆，扔在桌上不管，等等。这些方法有助于学生跳出固有的思维模式，激发大脑潜能，产生创造力。
4.缺点列举法
想做哪方面产品的设计，就要对这类产品了解清楚，做足市场调研。选定一种产品找到它的缺点或纰漏之处，并想到改进的方法。这个改进的方法可以用在你的实验或设计上，并在进一步的广告宣传中展示放大自己的改进之处，以求给消费者留下深刻印象。缺点列举法可以通过分组的方式进行。五六位学生组成一组，针对一种事物每人提出它的缺点，从中找出最需要解决的问题，新的设计可以针对这些缺点来进行。分组法可调动学生参与学习的主动性和积极性，活跃课堂气氛，培养学生的创新思维能力及与人合作的能力。
三、创意思维习惯的培养
掌握正确的创意思维的方法，要从培养良好的创意思维习惯开始。习惯会影响一个人的性格、思维定式以及处理问题的方法。
1.学习多元文化
文学指引艺术，只有具备了深厚的文化底蕴和理论基础，才能让艺术之路走得更高、更远。艺术作品最初表现的是技法，走到高境界展示的是艺术家的品味与修养。随着科技的进步，艺术设计已逐渐超越了笔耕手绘的范畴，走向愈来愈广阔的领域。这种情况下，要完成复杂的艺术设计活动，仅靠一门知识和能力是不行的。因此，当代大学生应该学习各种有益的知识，如艺术理论、市场营销学、人体工学、文学常识和常用的计算机应用软件，涉猎的门类越多，知识面越广，越有助于开阔眼界和促进大脑创意思维的形成，自然能创作出富有思想内涵和创造力的作品。
2.捕捉灵感
灵感看似稍纵即逝，其实大多数灵感经常光顾那些有准备的人。所以要想灵感闪现，首先要进行长期预备性的活动，即在观察的基础上，对问题有浓厚的兴趣和强烈的好奇心。有时可以把问题暂时搁置，让自己完全放松下来，到一个与该问题没有联系的环境。运动员大型比赛前通常会刻意地“清心”，独自在一个安静的房间或长久凝视一个固定的地方，让自己进入冥想状态，有时就会转化为灵感或超能力。为了促使灵感的产生，还可与他人交换意见，多参加集体讨论或社会活动等。
3.善于观察
获取灵感的途径主要来源于仔细的观察，生活中的创意无处不在，缺少的只是发现美的眼睛。艺术创作离不开观察，设计能力的训练也是一种观察力的训练。经过想象与联想，确立了设计的主题，那么面对这个主题就要开始观察与这个主题有关的一切事物。观察要有好奇心，要善于从常人熟视无睹的事物中发现新问题，不仅观察它的外部形态，还要了解它的内部构造。许多伟大的创意都取材于我们的生活实践，只有我们熟悉的东西才容易引起人的共鸣。成功的艺术作品大多描写的是我们生活中熟悉的一切，只不过换一个独特的视角来表现它。因此，艺术家和设计师都要热爱生活，观察生活，乐于表现生活，生活自然可以成为我们创意的源泉。习惯对一个人很重要，大学阶段是人的行为习惯形成的关键时期，因此大学阶段的学习不能仅注重单纯技能的训练，技能的掌握很快，而思维训练却是一个漫长的过程，可以让人受用一生。随着生产力和科技的快速发展，社会对当代大学生提出了更高的要求，除了掌握书本知识以外，还要具备丰富的实践经验和创新能力。因此，当代大学生应该早日注重提高创新能力，养成良好的思维习惯，并坚持去练，坚持去想，只有这样，思维才能不断地去创新，潜能才能不断地被发掘。教师也要在实际教学中注意因材施教，发掘学生的思维潜能，有针对性地对其进行创新思维训练。
作者：肖龙飞 单位：山东省济宁学院美术系
