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一、当下艺术设计教学存在的问题
艺术设计是高等教育中的一门新兴学科，虽然其发展速度和成绩令人瞩目，但是在教学中所表现出来的问题也是不容忽视的。具体来说，主要包含以下几个方面。首先，教学目标方面。多数学校对通过艺术设计教学应该培养出怎样的人才并不明晰，或者说对于学生应该掌握哪些知识和技能、素质和能力并不明确，这种目标定位上的模糊性，对教学的多个方面都产生了不良的影响。其次，教学方式方面。艺术设计是一门艺术性和技术性兼具的学科，也正是因为这种特点，在教学方式上有一定的特殊性要求。但是多数学校在教学中仍然延续了普通文化课的教学方式，教师台上讲，学生台下听，讲完了就是完成了教学任务，既没有体现出艺术设计学科的性质，又制约了教学质量的提升。再次，师资建设方面。当前高等院校的艺术设计教师，多数都是科班出身，有着较高的学历，能够基本满足教学的需要，但是却有两点不足：一个是实践意识和能力不足，即理论知识强而实践能力弱，会教学但不善于创作；另一个则是综合素质较低。艺术设计是一门综合性学科，需要以多种知识和素质作为支撑，一旦教师在这两方面有所欠缺，既阻碍了教师个人的发展，又不利于对学生该方面的培养。最后，教学实践方面。艺术设计的本质特征就是实践，学生掌握了设计的知识和技能，需要创作出作品来才有意义。但是，当下艺术设计专业的学生却普遍实践能力不足，多数都只会“纸上谈兵”，使得他们今后的就业和发展受到了很大的影响。可以说，这些方面存在的问题已经成为了制约这门教学发展的瓶颈所在，需要得到及时和有针对性的解决。
1.明确教学目标
目标是行动的先导，对于所有的行为具有指向性意义，所以其重要性是不言而喻的。对于艺术设计教学而言，其教学目标的明确主要参考两个方面：一是学科自身的性质和特点，一是当代社会对于专业人才的实际需要。艺术设计是一种技术性和艺术性兼具的学科，要求设计者既具有丰富的理论知识，又具有扎实的实践能力。对照这一目标可以看出，当前教学中显然是重理论而轻实践，重知识而轻技能的。多数学生都掌握了全面的专业理论知识，但是却不会或不擅长将这些知识转化和运用到实践中，造成了一种“纸上谈兵”的尴尬局面。这就要求学校在教学目标方面要及时转变观念，尽快从过去片面的认识中走出来，真正深入研究艺术设计学科的本质规律和特征，全面了解当代社会对于艺术设计人才的需求标准，在树立起全新的培养目标之后，所有的教学行为都要围绕着目标的实现而展开。需要指出的是，这种目标并不是一成不变的，而是与时俱进的，只有在尊重学科本质属性和规律的基础上，真正做到和时代、社会发展相融合，才能培养出全面、优秀的设计人才，继而使他们的知识和能力学以致用，推动艺术设计事业的发展。
2.变革教学方式
教学方式直接关系到“怎样教”的问题，在整个教学中起着重要的作用。对于艺术设计教育而言，其有着不同于一般文化课的性质和特征，在教学模式的选择上应有所不同，而不是对一般文化课教学模式的照搬照抄。所以，教师应该对当下一些新的教学理念和方法进行主动的学习和借鉴，将其创造性地运用到教学中来。比如，在教学方法上。传统的教学中，所采用的都是讲述法，即教师讲学生听，看似是一个有条不紊的过程，其实效率十分低下。因为在这个过程中，学生被视为了一个被动接受知识灌输的容器，兴趣和主动性的激发无从谈起，所以应该对这种教学法进行变革。以对话式教学法为例，这是一种在国外受到普遍好评的教学方法，其主张在一个平等民主的氛围内，通过师生之间的对话来帮助学生获得知识和能力，是十分适用于艺术设计教学的。因为设计是一种艺术创作活动，没有客观的是非对错之分，而是一种个人理念和情感的表达，通过师生之间的讨论和交流，能够使教师对学生当下的学习情况有更加全面的了解，而学生也得到了充分表达自己看法和感受的机会，从而在一种轻松和愉快的氛围下完成了教学任务。又如，在教学模式上。项目教学模式、工作室教学模式等新型的教学模式，都十分适用于艺术设计教学。以项目教学模式为例，教师可以根据教学的实际情况，为学生制定出一个个设计项目，既可以独立完成，也可以小组的形式合作完成。通过项目的引入，能够激发学生的学习热情，使他们的实践能力、合作能力等得到锻炼和提升，为他们今后从事真正独立的设计打下良好的基础。由此可见，原有的教学模式已经阻碍了教学的发展，理应对其进行革新，使之真正成为教学质量提升的助推器。
3.加强师资建设
教师是整个教学活动的引领者，其素质和能力的高低，将会对教学产生直接的影响。针对前文中提出的两个问题，可以通过以下方式进行改进和完善。首先，教师综合素质较低的问题。这就要求教师树立起终身学习的理念，广泛涉猎和艺术设计相关的各种知识，包含文学、历史、美术、音乐等，具有了这些方面的知识，将会给教师自身的创作和教学带来质的提升。同时，还要注意感悟和体验生活。正所谓“设计来源于生活并改变生活”，没有哪一门学科像艺术设计一样和生活结合得如此之紧密。这就要求教师将生活视为艺术设计的源泉，并将这种理念传递给学生。其次，实践能力不足的问题。一方面是教师通过自己的努力予以补充。如多参加一些设计比赛，多与一线的设计者进行交流等，久而久之，就会对设计实践有更为深刻的认识。另一方面则是学校的大力支持。可以和一些设计单位建立良好的合作关系，委派教师定期去企业定岗，而一线设计者也可定期来到学校和教师一起指导学生。当教师在设计实践中获得好成绩之后，学校要予以及时的鼓励和支持，由此表明学校的态度和立场。当教师的综合素质和实践能力得到提升之后，整个教学也将会呈现出一种新的面貌。
4.完善艺术实践
之所以进行艺术设计教育，一个根本的目的就是为了让学生掌握扎实和熟练的设计能力，但是现实中却出现了“纸上谈兵”的尴尬局面，从根本上来说就是对实践的重视不足。所以，切实提升学生的实践能力，就成为了当下艺术设计教育的关键所在。首先，对实践基地的建设。在校内，学校要对各种实践设施，如工作室、计算机、打印设备等予以全面的完善，并委派专人进行管理，保障所有的场地和设施都能够正常运转，以充分满足学生的实践需要。而在校外，则要和诸多设计单位建立良好的合作关系，为学生争取到更多的实践机会。其次，各种实践活动的开展。艺术设计院系应该主动开展多种多样的实践活动，鼓励学生积极参加各种设计比赛，并对获奖者予以物质和精神的双重鼓励，由此营造出一个重视实践的氛围。最后，对课程设置进行调整。多数院校都将实践类课程放置在了最后一年中，但是大学的最后一年，往往都是学生最为忙碌的一年，或者忙于找工作，或者忙于考研，难有时间和精力真正进行艺术实践。因此，要对实践类课程进行有机的调整，将其和教学紧密结合起来，学会了某一种知识和技能后，就要予以及时的运用，经过由学到用的多次磨合，使其不断成熟和完善，让实践逐渐成为学生的一种习惯。近年来，高校艺术设计教育所取得的发展成就是值得充分肯定的。但是与此同时，时代和社会都在不断的发展和进步，而作为艺术设计教育来说，也应该不断进行调整和完善，方能适应这种变化的需要。所以本文结合教学实际，对教学中多个方面的问题进行了分析，并对如何解决这些问题提出了具体的建议，希望能够起到抛砖引玉之用，给更多的教师以启示和借鉴，为艺术设计教育的发展贡献一份力量。
作者：柴晓敏 单位：山西大学商务学院艺术设计系
