前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的文化创意产业对艺术设计教育的研究，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
1.文化体制改革深入发展，骨干文化创意产业融合创新
随着文化创意产业的发展，近几年，我国相继出台了许多支持文化产业发展的新政策，这些新政策的出台，不仅有力地推动了文化体制的改革，而且进一步促进了文化创意产业的新常态格局，为文化创意产业的发展增添了动力，文化产业发展势头更加强劲。在文化创意产业新常态面前，文化产业与制造业、农业、电信产业等相关产业不断融合，产业边界已日益模糊，逐步形成了融合化发展新格局。另外，随着文化创意产业的发展，综合型文化企业也不断增多，“创意”在文化产业中的作用越来越明显。随着文化体制改革的深入推进，国有文化资产规模化、集约化、专业化水平也越来越高。近几年，以资本为纽带，文化产业并购重组越来越频繁，涉及范围也越来越广。文化创意产业实力和控制力不断增强，迎来了资本市场的春天。目前，越来越多的传统企业也逐步认识到文化产业的重要性，开始向文化创意领域转型发展。同时，国内的许多互联网企业也对文化创意产业跃跃欲试，百度、阿里巴巴、腾讯等都纷纷对文化企业进行并购重组。文化企业成为资本市场的关注热点，高达几十亿的并购重组项目不断出现。
2.市场创新机制不断完善，小微文化创意产业增添活力
不仅许多大型国有企业对文化创意产业跃跃欲试，许多民营企业也都对文化产业高度关注。去年评选文化产业年度人物，其中，不乏有许多民营文化企业的“佼佼者”，有的民营企业对文化产业项目的投入多达上亿元资本，不少小微企业也将目光投入到文化创意产业。近几年，我国小微文化企业的数量与日俱增，文化企业总数的80%以上都属于小微文化企业，小微文化企业人数已经占到文化产业总人数的77%，小微文化企业已经成为文化创意产业新常态下推动文化产业发展的重要力量，小微文化企业的创新能力，为我国文化企业的创新发展增添了新的活力。中国文化产业的发展，不仅需要骨干文化企业的支撑，更需要一大批小微文化企业的参与。作为中国文化建设的“草根族”，我们要关注和支持小微文化企业，从创意人才培养等方面着手，不断完善创新机制，进一步激发文化创意产业发展的内在动力，在文化创业产业新常态下，建立艺术设计教育新格局，以文化创意产业发展为导向，培养社会所需人才。
二、文化创意产业新常态引导下的高校艺术设计教育变革
1.产业发展导向引导平衡创意人才结构
文化创意产业比较发达的国家都比较重视创意人才的培养，在艺术设计教育领域，许多西方国家都投入了大量资本，目前，美国有五百多所高等院校都开设了创意产业相关的专业，韩国也有近三百所院校开设创意专业，同时韩国为了加强创意人才培养，不断强化人才管理，构建了适应社会发展的人才培养机制。由此可见，文化创意产业较发达的国家，都比较重视创意人才的培养。我国文化创意产业将创新作为产业发展的不竭动力，关注创新作品的研发，因此急需高素质创新型人才。高等艺术设计教育要不断使学生加强创意思维的训练，从而适应未来创意产业的人才需求。文化创意产业核心即是创意，而艺术设计则是以创新为根本，创意产业与艺术设计关系密切，无论是品牌包装，还是文化产品的设计，无不涉及到艺术设计创意。艺术设计不仅能够促进产业结构的优化调整，同时，还能够为产品带来高附加值，提高企业的市场竞争力。在文化创意产业链中，艺术设计起着不可忽视的重要作用。因此，针对我国文化创意人才缺口大，特别是复合型人才以及高端原创人才的短缺等问题，高校艺术设计专业教育应当为文化创意产业培养更多更好的实用型人才，平衡人才结构。
2.新常态引导变革教育模式
“新常态”即区别于现有的状态，简而言之，就是“创新”。因而，文化创意产业（CulturalandCreativeIndustries）新常态所指为文化创意产业创新。当前我国文化创意产业创新首先表现为在文化体制改革深入发展背景下，骨干文化创意产业融合创新，形成一股巨大的创新力量；其次表现为市场机制不断完善背景下，小微文化创意产业齐头并进，为我国整个文化创意产业增添活力。新常态贯彻于文化产业发展过程中，引致的结果是文化创意作品需要融入创新，创新成为人才选拔的标准。在文化创意产业新常态下，高校艺术设计教育的目标，要以创意产业为导向，进一步明确专业发展方向，同时，根据创意产业的发展方向，创新教学模式，改良教学方法，科学制订艺术设计专业培养计划，结合创意产业现实境况，建立有效的教学评价体系，切实提高艺术设计教育效果，培养既有理论基础，又有创新能力的创造型人才。为了适应文化创意产业的发展，高校艺术设计教育应构建新型艺术设计教育体系，大胆改革现有的课程设置，以创造性人才培养为重心，不断改进教学内容和教学方法，在具体的教学过程中，要改变传统的封闭性教学体系，增加思维训练课程，同时，还要围绕拓展思维的训练，培养学生的独创性和创新性，调动学生积极性，激发学生情感，使学生在学习过程中习惯探索，主动挖掘，不断提升自身的创新意识，充分挖掘创造潜能。
3.社会需求动力催生校内外创意实践机会
无论是骨干文化创意产业的蓬勃发展，还是小微文化创意产业的力量迸发，皆揭示了我国文化创意产业的社会需求。高校艺术设计教育的最终目的，是培养社会所需人才，使毕业生进入社会以后，能够适应未来社会经济的发展。学生只有通过实践，才能更加贴近企业、贴近社会。高校艺术设计教育也应该以文化创意产业为导向，根据专业特点，结合不同地域创意产业运行模式，建立校外设计实践基地，或者根据实际情况，将创意实践机会引入校园，建立校内实践操作场，为学生提供良好的空间，促进学生创新思维的应用，通过实践，更好地发挥创造能力，为未来向创意产业过渡创造条件。艺术本身是讲究个人化、个性化的，艺术设计是一个人内在情感的抒发和表现。当前，随着创意产业的快速发展，许多艺术设计类毕业生都被引进到创意产业机构，因此艺术设计教育必须适应市场，不断与市场接轨，树立市场意识，这样，艺术设计类毕业生进入创意产业机构后，才能发挥重要作用。所以，艺术设计教育要与时俱进，引导学生在艺术设计过程中，将市场需求与艺术表现联系在一起，研究消费者心理需求，提高审美品位，根据消费者需求，表达创意作品，这样，其作品才能够占据文化市场，引起消费者的普遍共鸣，最终产生经济效益。
4.市场运作规律引导能力培养的多元化
文化创意产业新常态下，文化创意产业的市场运作规律表现为文化创意作品具备内在涵养和外在冲击吸引力，对于文化创意人才的要求更趋多元化。知识创新型教育，是一种发展性的学习方式，创新型设计教育要求学生在学习中不仅要具备独立分析的能力，同时，也要具备自我决策的能力。创新型设计教育体系要求学生不仅会掌握设计创新系统方法，还会从宏观、整体和系统的角度去分析和创造，要从人才培养的实际出发构建艺术设计类专业教学体系，实现课程体系与艺术设计实训教学体系的紧密结合，并以完整的体系构架，促进学生综合设计能力的提高。同时，还要进一步明确能力培养指向，实现能力培养的多元化发展。创新是教育的灵魂，只有在教育过程中不断创新教育理念，才能培养创新型的人才。文化创意产业新常态下，高校艺术设计教育还应加强校企合作，要将人才培养与创意产业发展紧密结合，增加学生参与设计的机会，使其不断积累实际工作经验，从实践中吸收艺术设计教育养分，以便于提升创意实践能力。另外，学校也可以采取联合办学、订单班的形式，增设与市场对接的企业课程，通过实习基地建设，使学生在校期间就能够接触到社会生产实践。
5.行业新态势发展引导建立高素质教师队伍
人才的培养离不开教师的引导，因此建设一支具备创新能力的教师队伍，是艺术设计教育创新的关键环节，只有教师具有创新意识，不断更新教育理念，在教学过程中具备创新精神，才能适应新时期创新型艺术设计人才培养的需求。在这方面，高校艺术设计教育要高度重视教师队伍建设，不仅要制定切实可行的考核机制，还要鼓励教师积极实践，到文化创意产业一线兼职，只有这样，教师才能够了解行业发展的最新态势，提升自身的综合素质，为培养实用型、创新型文化创意人才奠定坚实的知识基础。另外，高校还可以每年派骨干教师去国外访学，加强国际交流与合作，全面提升教师的整体素质，实现国际化教学。高校艺术设计人才培养需要以文化创新产业发展新常态为导向，积极地转变思路，更新模式，与文化创意企业展开合作，不断调整，不断优化，使高校艺术设计培养出来的艺术设计人才可以胜任文化创意产业工作岗位，并且引导文化创意产业迸发出更大的活力，得以可持续发展。
作者：蔡志刚 单位：广西师范大学职业技术师范学院
