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一、高职院校艺术设计专业发展存在的问题
1.艺术设计专业培养目标不明确，导致培养的人才不能很好地满足社会市场的需求。
由于社会经济的迅猛发展，学校的艺术设计专业教学、培养目标等都容易产生相对滞后的现象。目前，社会对于艺术设计专业的人才要求日益提高，且日益专业化。一般高等院校为学生安排的专业科目比较多，在有限的学习时间内，学生无法做到对专一的设计做深入的研究，对于艺术设计的掌握宽泛但不深入。教学本身所具有的稳定性导致学校对于社会需求的设计人才规格不能实时更新。据调查，试办艺术设计专业超过十年教学的高校当中，在过去的十年时间里面，每年都会修订培养计划和大纲的仅仅占到百分之十左右，有百分之六十五左右的高校在艺术设计专业方面已经有六年没有修订过培养计划和教学大纲了，从来没有修订过教学大纲和教学计划的有接近三分之一，最近三年修订艺术设计专业培养计划和教学大纲的大约占到三分之一不到。从这些学校对于高校艺术设计专业的培养体系的修订和完善的时间周期来看，很多学校的培养计划已经很难适应高校的专业培养发展。因此，高等院校在确定艺术设计专业学生的培养目标时，不能够按照社会真正的人才需求去制定，为学生未来的发展留下很大的隐患。
2.高等院校艺术设计专业课程设置与社会需求关联不大，导致学生所学与社会严重脱节。
当前教育部检验、评价学校的重要标准是培养学生的就业状况，这就要求学校开设的专业课程应该与市场反馈的信息保持一致的，社会需要什么专业类型的人才，学校就应该按照这个方向去设置学生的学习课程，这样才能为社会培养合格的人才。我国市场经济改革不断发展，国家也不断加强对文化产业的重视，一些与人们社会生活密切联系的专业不断涌现，比如计算机应用艺术、室内装潢设计、数字艺术设计、网页艺术设计、文艺编辑等。不断涌现的新的艺术设计专业方向人才需求量非常大，然而，我国高职院校的艺术设计专业在办学过程中，大多设置的都是相似的传统艺术教育方向，没有立足院校本身的优势条件和发展状况，一味按照传统单一的教学模块进行人才培养，容易导致学生不能适应社会的发展要求。
3.教学方法上忽视艺术设计专业的学科特色——实践性。
作为一门密切联系社会经济、生活的实用性学科，艺术设计专业具有较强的技艺性和实践性。但就目前学科设计来看，大多数院校在教学过程都以理论性知识的传授为主，学生除了时间短暂的毕业实习之外，很少有时间参加实践学习，导致学生的实践动手能力不强，进入社会后很难适应用人企业的要求。同时学校课程对于艺术设计专业知识外延度不够。当前学校对于艺术设计专业学生的科学文化知识要求能力比较低，造成学生单纯注重对专业科目的学习，忽视了其他知识的学习。然而实际应用中艺术设计会涉及传统文化、建筑、美学等多学科的知识构架，这必然要求学校加强对艺术设计专业学生人文科学和自然科学的知识传授，提高艺术设计专业学生的整体素质。
4.随着开设艺术设计专业的高等院校规模不断扩大，院校竞争比较激烈，部分院校出现生源减少、招生困难的情况。
一方面，艺术设计专业学习成本比较高，学费基本保持在每学期万元以上，全国各类高校都在扩大艺术设计类专业学生的招生，许多院校的许多院校的艺术设计类在校生从90年代初的几百人发展到现在的几千人，十年翻了近十倍。另一方面，高校艺术设计专业遍地开花，导致艺术生在专业素质上普遍有所下降，部分院校在专业课程设置上面也缺乏独特性和前瞻性，这些都容易导致艺术设计专业的毕业生就业困难，反过来亦会影响到高等院校的招生情况，形成一种恶性循环，对于学校长期可持续性发展极为不利。
艺术设计作为一项应用性极强的教育学科，是通过有关艺术设计基本理沦、基本知识的传授，通过艺术设计能力、设计意识的培养，通过艺术设计方法、设计技能的训练，培养具备创新素质与持续性发展潜力，能够胜任艺术设计、创作、教学、研究、生产与管理工作的专门人才的培养形式。同其他教育学科门类一样，艺术设计专业一样热衷于办“特色教育”。那么，高职院校开办以市场为导向的特色化艺术设计专业意义何在呢？
（一）促进高等院校艺术设计专业学生更好适应市场发展需求
伴随全球经济一体化发展的加快，我国市场经济竞争日益激烈，科技信息化成为竞争中日益重要的元素之一。国家、企业之间的竞争更多的依赖于知识和信息的更新程度、观念和产品的创新程度。同等条件下，技术设计的好坏决定着企业的成败。当一项技术在市场推广之后，企业对于产品的研发不存在技术优势，只有转而取得设计优势才能够赢得市场。例如，家具市场上，哪种产品销路最好。目前市场上家具生产的设备、工艺基本不相上下，消费者将眼光更多的转向家具的设计方面。市场经济对于设计要求的提高，给设计专业人员提出了更高的要求。以市场为导向，高等院校开展艺术设计专业具有了明确的培养目标和方向，对于学生的要求亦会具体化，更能适应社会对于艺术设计专业人才的需求。
（二）有利于推动艺术设计专业向更高水平发展
艺术设计是一门时代感极强、综合性的艺术学科，它涉及文化、经济、建筑、科技、市场等多方面的内容，掺杂着技术和艺术的元素，不仅考验设计者的专业知识，更是对设计人员审美、感知、想象等综合素质的考验。艺术的灵魂在于创新，艺术设计的创作思维如果停滞，不能根据市场经济的发展而发展，就只能被市场淘汰。艺术设计专业的学科特性决定了它必须走市场导向下的特色化发展道路。只有符合市场流行前线的设计，才会受到公众的欢迎。因此，选择市场为导向发展艺术设计专业特色教育，是培养社会创新人才的重要途径，也是使艺术设计专业向更深层次发展的重要方式。
（三）增强高职院校办学的市场竞争力
根据对市场进行的调研，市场对于艺术设计人才的需求量非常大，巨大的就业缺口促使各类高等院校纷纷增设艺术设计专业，进行大规模招生，院校之间竞争变得比较激烈。艺术设计专业学习成本比较高，学费基本保持在每学期万元左右，稍有名气的院校学费可高达每学期一万五，即使如此，良好的就业前景还是吸引了很多学生选择报考艺术设计专业，艺术设计专业学生的学费是学校教育开支的重要组成部分。指导艺术设计专业开展市场为导向的特色教育，可以使该专业更好地与市场接轨，更好地促进学生毕业就业，从而可以吸引更多的学生前来报考，能够在遍地开花的艺术设计专业市场中保持较好的竞争力。
三、如何构建市场为导向的艺术设计专业特色教育
面对激烈的市场竞争，高等院校艺术设计专业要想在与数目众多的高校竞争占据优势地位，必须努力改变当前艺术设计专业的教育现状，建设市场为导向的特色专业，培养更多符合市场发展需求的专业化高素质人才，进而吸引越来越多的学生学习艺术设计专业。
（一）加强艺术设计专业与市场接壤，推行“产学研”相结合的办学模式
高职院校可以努力尝试与当地大型企业建立合作关系，一方面，学校可与企业商谈签订培养协议，按照企业的发展需求、培养目标为企业进行定向培养人才，解决学生就业的后顾之忧；另一方面，通过与市场上企业进行沟通协商，为艺术设计专业学生建立校外实习基地，学生在校内接受艺术设计理论知识的同时，组织学生到实习基地参与实践锻炼。学生直面市场，在实践中感受艺术设计工作的内容、性质，对于学生专业能力的提高、社会应变能力以及对专业的热爱度等等都很有帮助，进而为学生毕业后迅速融入市场奠定良好发展基础。除此之外，学校鼓励艺术设计专业教师充分发挥自己的专业特长，成立自己的设计工作室，作为学校与社会、企业交流的窗口，使更多的学生进入到工作室来，在实践中与教师实时互动，让学生在真实的实践平台上锻炼自己。
（二）实行倾斜性扶持政策，推动艺术设计专业进一步市场化
要想使艺术设计专业走出市场导向的特色化教育道路，高校管理者必须给予政策上的照顾和倾斜。一般高校领导兼顾学校各个专业的发展情况，对于艺术设计专业的发展给予关注度不够。相比其他本科院校，普通高职院校的艺术设计专业处境相当尴尬。高职院校艺术设计专业在争取社会大型企业的合作办学的同时，需要高校管理者增加其专业建设项目资金，给予资金支持来改善艺术设计专业教学环境，增强教学用具及设备，为艺术设计专业教学提供更好的物质条件。
（三）完善高职院校艺术设计专业校本教材的编写
《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》指出“：职业教育要增强专业的适用性，开发和编写体现新知识、新技术、新工艺和新方法的具有职业教育特殊的课程及教材。”建设市场为导向的艺术设计专业的根本出发点在于社会对于设计人才的需求，因此，艺术设计教育要面向市场，以市场的实际发展需要作为出发点，根据本校发展的实际，组织学校专业教师进行校本课程教材的研讨与编写，为学生使用符合市场发展行情的最新教材做出贡献。
（四）确立市场为导向的艺术设计专业人才培养目标
学校要根据当前市场经济条件下社会对于设计专业人才的需求变化来不断调整学校的教学内容，积极探索、建立能够实现学生综合素质提高的艺术培养目标，加强学生技术性课程的学习，开发符合市场发展的新兴艺术设计专业方向，同时也可以改善传统艺术设计专业学生毕业后的严峻就业形势。
（五）结合市场对设计人才的需求，调整以市场为导向的专业和课程设置
随着社会经济飞速发展，社会对于设计人才的需求发生了很大变化，专业化要求增强。鉴于此，高职院校艺术设计专业的设置也需要作出相应的调整。比如，伴随我国市场经济改革不断发展，国家也不断加强对文化产业的重视，一些与人们社会生活密切联系的专业不断涌现，像计算机应用艺术、室内装潢设计、数字艺术设计、网页艺术设计、文艺编辑等。学校应该在专业设置上具有前瞻性的目光，全方位定制市场为导向的专业学习方向，摆脱传统艺术设计专业的办学定式，进行专业、课程改革，建设与市场衔接紧密的艺术设计专业方向。
作者：韩元杰 单位：郑州职业技术学院
