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一、数码艺术设计的审美特征
1.虚拟融合的载体特征。
依托于计算机技术的数码艺术设计，利用专业的图像处理软件，以电脑显示器为纸，以数字化输入设备为笔，进行数字化的生成、编辑与存储。数码艺术设计纷繁复杂面纱的背后是一系列的数据，以比特的存在形式，实现便捷地在互联网间复制、传播与修改。与传统艺术相比，数码艺术设计创作客体的表达形式与载体都产生了深刻的变化。传统艺术基于表达客观世界，创造出以物质形式存在的物象；而数码艺术设计则基于挑战主观世界，创造出虚拟融合的意象，表达对未知世界的求索。
2.动态交互的传播特征。
动态交互是数码艺术设计作品的灵魂所在。动态交互实现了交流机制的实时动态交互，催生了数码艺术设计美感激发模式的全新特征，触发了欣赏者的审美趣味。动态交互不仅体现于数码艺术设计作品创作的构思与实现过程中，而且侧重于数码艺术设计创作者与数码艺术设计欣赏者相互之间的交流，换言之，数码艺术设计欣赏者能够结合自身的审美体验，参与到数码艺术设计作品的再创造中去，突破了传统艺术作品一成不变的模式，模糊了创作者与欣赏者的界限，却赋予了数码艺术设计作品以更强的活力与生机。
3.意象模糊的情感特征。
新媒体时代的数码艺术设计，任凭创作者发散思维与驰骋想象，提供创作所需的各类艺术元素和技法，借助计算机等高科技手段，创造出具有各种艺术特色的数码艺术设计作品，甚至实现不可思议的奇妙景观。在数码艺术设计的虚拟世界影响下，过去与未来、现实与虚拟之间的界限都日益模糊起来。
二、数码艺术设计的美学意蕴
传统艺术从来就不是纯粹自我的存在，其与社会的发展、科技的进步等因素紧密相关，数码艺术设计亦不例外。数字化时代的新媒体语境必然对艺术创作产生深远的影响。数码艺术设计是传统艺术与现代数字技术相结合而诞生的艺术创作形式。数码艺术设计的出现改变了原有艺术世界的格局，促进了艺术创作方法的革新。数码艺术设计的美学意蕴是对传统艺术美学的传承与拓展。
1.数码艺术设计闪现着技术美的光芒。
数码技术运用于艺术设计，极大地促进了艺术设计的发展。无论硬件的更新换代，还是软件的升级完善，都使数码技术更加趋于科学化与理性化，强化着艺术设计的技术美特征。在充分发挥数码技术的强大功能下，数码艺术设计创作者实现了技术与审美的统一。众所周知，艺术设计与科技之间存在着深刻的关系。每次新技术的开发、新工艺的应用都会对艺术设计造成重要的影响。技术不仅包括为达到设计愿望而采用的手段，而且包括设计得以实现的生产过程。可以说，技术手段是实现艺术设计创作者设计思想的重要手段。艺术设计创作者的构思需要借助适宜的工具才能得以实现，提高艺术设计环节的技术手段将会极大地推动艺术创设创作者的艺术表现力。
2.数码艺术设计呈现着人性化的关怀。
数码艺术设计的人性化关怀就是审视与反思艺术设计大众化趋势的体现。数码艺术设计的普及促进了艺术设计的飞速发展，带来了艺术设计的繁荣局面，与此同时，数码艺术设计的大众化发展也滋生了大众艺术的诸多弊端。有识之士有意识地将人性化关怀注入数码艺术设计之中，以此使人们避免陷入技术奴役的困局。取代追求物质性，数码艺术设计逐渐注重追求精神性与文化性。功能化的数码艺术设计呈现着人化性的关怀，蕴涵着审美的诉求。数码艺术设计注入的人性关怀与美学沉思，顺应了艺术设计精神与文化层面的审美诉求，影响了艺术设计的未来发展趋向。人性化关怀正在转变为数码艺术设计的内在追求。
3.数码艺术设计充满着诗意化的律动。
作为数码艺术设计的典型特征，虚拟性为数码艺术设计创作者营造出虚拟的世界。此虚拟世界可以使数码艺术设计创作者体会到极其类似于现实环境的虚拟存在，帮助数码艺术设计创作者随心所欲地实现难以存在于现实生活的梦想。依托于数码技术的虚拟性与交互性，数码艺术设计充满着诗意化的律动，数码艺术设计创作者在虚拟与现实之间自由地驰骋，从精神上获得了高度的自由。
三、数码艺术设计的独特传播特性及价值取向
毋庸置疑，就其独特的传播特性数码艺术设计的确带来了与传统艺术所不同的全新审美体验，但是与此同时，数码艺术设计审美方式也引起了人们的深深忧虑。数码艺术设计正在逐渐改变着传统艺术的价值观念。
1.认知是数码艺术设计基本的价值取向。
作为新兴的艺术形式，数码艺术设计的发展历史较短，具有新媒体传播特性，数码艺术设计正在凭借其特有的审美特性满足人们认知世界的需求，拓展人们的认识视野和实践范围。尽管数码艺术设计存在于虚幻的空间与虚拟的场景，但是数码艺术设计的优劣仍以欣赏者从中所获得的广泛知识多少为衡量标准。兼具真实性与虚拟性的数码艺术设计作品，既揭示了生活的本质规律，又尽可能真实地描绘了生活的外观。通过欣赏数码艺术设计作品，人们可以增长才识，拓宽视野，了解现实与历史。由于具有虚拟性与可视性，数码艺术设计能够涉足与表达传统艺术所无法实现的领域，同时也能够带来使人如临其境的认知效果。
2.审美是数码艺术设计核心的价值取向。
作为科技与艺术联姻的产物，数码艺术设计具有新媒体传播特性，在现代科技与艺术的相互碰撞中，借以人们的互动参与而实现广泛而有效的交流，并逐渐发展成为独立的艺术形式。生活中，人们总是离不开审美活动，体验着不同层次的审美情感，满足着不同方面的审美需求。数码艺术设计最主要的价值所在就是审美。审美离不开审美对象的参与。数码艺术设计既传承了传统艺术的元素，又以其虚拟化与交互化的美学特质带给艺术创作新的创作方式与手段。优秀的数码艺术设计作品之所以可以引起欣赏者的共鸣，是因为其所具有的技术美与艺术美特质。借助网络媒体与数码技术，数码艺术设计创作者不仅可以将自己的情感追求与艺术体验传递给欣赏者，而且可以与欣赏者形成更为直观而紧密的互动。依托虚拟数码技术，数码艺术设计使欣赏者获得美感享受的同时，建构与完善了整合多重感官体验的能力，彰显了其独特的审美价值。
3.社会组织是数码艺术设计必要的价值取向。
从开始起，数码艺术设计具有新媒体传播特性，就是为社会而创作的，以满足人们的精神需求。虽然数码艺术设计表达的是创作者的思想感情，但是毫无疑问，创作者期待着欣赏者沉浸于虚拟世界，忽略真实与虚拟的差别，融入到作品的环境之中，产生类似的情感体验，从而达到共鸣。沉浸与共鸣是否引起，不仅可作为数码艺术设计创作成功与否的标志，而且可作为数码艺术设计创作价值大小的评价标准。数码艺术设计的沉浸性与构想性渗透到物质生产活动当中，既提供了物质与功能满足，又带来了精神满足，并作用于改造社会的实践活动。通过与非物质因素相互结合，数码艺术设计体现了一定时代的社会意识，赋予了其社会组织价值。数码艺术设计的社会组织价值既来源于其内容，又来源于其艺术活动形式本身。数码艺术设计结合艺术活动与数码技术，运用独特的表现手法与艺术语言，以个性化与智能化的形式传播给大众，影响着人们的生活与行为。
四、结语
综上所述，数码艺术设计展示新媒体传播特性，赋予了艺术设计创作者新的灵感与创作方式，既营造了自由宽松的虚拟环境与空间，又带来了全新的审美感受。然而，需要关注的是数码艺术设计在提供多方位审美体验的同时，也在不断消解其反思的理性内涵。因此，数码艺术设计有必要审视自身的美学意蕴与价值取向，以拓宽其视野与提升其境界，为自身打开可持续发展的新空间。
作者：李腾 单位：贺州学院设计学院