前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的文艺复兴时期视觉艺术设计理念的形成，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、引言
文艺复兴时期是欧洲历史上极为重要的时期，奠定了现代欧洲社会的思想基础。在文艺复兴这场思想文化运动中，绘画、雕塑等视觉艺术从创作对象到视觉审美，都发生了巨大转变，由此推动了视觉艺术设计在理念和风格上的改变。本文主要对文艺复兴时期视觉艺术设计理念的形成和发展进行综述，并分析这一时期对现代视觉艺术理论和设计理念影响重大的视觉艺术理论。
二、文艺复兴时期视觉艺术设计理念的形成和发展
（一）文艺复兴早期视觉艺术设计理念的发展
文艺复兴是一场持续性的运动，其对视觉艺术设计的影响，并不是一蹴而就的。早在13世纪初期，意大利的艺术家就率先开始对视觉艺术创作新道路的探索，逐渐形成了新的艺术设计理念。他们秉承人文主义思想，试图改变中世纪艺术强调精神世界，往往以夸张、抽象为作品外在表现形式的风格，将艺术创作的视角转向具体的人，并在创作过程中，着眼于使人物形象更加立体、真实。在这一时期，艺术家在对古希腊、古罗马艺术的复古创新中，虽然还没有完全摆脱自身所受到的中世纪艺术的影响，但已经发生了视觉艺术观念上的转变，致力于对古典艺术的学习、模仿和创新，为“回归古典，回归自然”的艺术观念的深入人心奠定了基础。以意大利雕塑家尼古拉•皮萨诺为例，他在雕塑艺术上尝试打破中世纪传统的一字排列画面布局，一改中世纪雕塑的风格。尤其对人物雕塑的创作，更加注重在有限的创作空间，尽可能地在视觉上突出雕塑设计对象的真实感和丰富性。但尼古拉•皮萨诺并未完全打破中世纪艺术的桎梏，在其雕塑作品中依然表现出强烈的哥特风格。随着意大利社会经济和文化的发展，文艺复兴也迈入了新的历史阶段。人们的审美观念在这一过程中逐渐发生转变，并进一步推动了视觉艺术设计理念的转变。在雕塑、绘画等视觉艺术领域，艺术家在学习、吸收古希腊、古罗马独特艺术风格的同时，也逐渐衍生了属于自己的、新的艺术观念。他们在注重表现人物真实性的同时，将数学原理应用于视觉艺术创作上，使科学和艺术紧密结合。这一方面的先驱是意大利工程师布鲁内莱斯基，他创造性地将几何透视法应用在建筑艺术设计上，使视觉艺术设计在构图领域发生了革新。这一革新迅速蔓延到绘画、雕塑等其他视觉领域，艺术家大规模地运用透视法，使艺术作品在视觉表现上更加具有立体性的效果。透视法在绘画方面的推广要归功于文艺复兴绘画艺术的奠基人，意大利画家马萨乔。尽管他27岁便英年早逝，但在其短暂的一生中，却为绘画在视觉领域方面的革新做出了难以估量的贡献。马萨乔是第一位在绘画创作上应用透视法的画家，并且对透视法进行了改进，使透视法更加符合绘画的需求。他的代表作壁画《三位一体》就是运用透视法所创作。尽管作品是在平面上作画，却表现出了浮雕才有的凹凸感和立体感；他的另外一幅代表作《纳税银》，则通过透视法，使画面中表现出光线与气体的映衬，进而使构图中的人物与周围的环境产生了距离感。这些视觉艺术设计理念尽管在今天已经成为较为平常的运用，但在当时是极为罕见的。正是马萨乔的探索创新，使透视法在更广范围内使用，并为现实主义艺术创作奠定了坚实的基础，也对现代性的艺术设计理念产生了深远影响。古希腊、古罗马时期的“模仿论”在文艺复兴时期也得到了新的发展。文艺复兴早期，意大利艺匠琴尼诺•琴尼尼于14世纪创作了《艺匠手册》。琴尼尼在书中提出：“如果自然赋予了你任何想象力，你最终会形成自己的风格，而且一定会是优秀的风格”，展开了对模仿的探讨。在这一阶段，意大利艺术家阿尔贝蒂将模仿论的核心内涵“模仿自然”发扬光大。阿尔贝蒂生于佛罗伦萨的一个富商家庭，自小就接受了良好的人文主义教育，秉持用理性主义看待事物，这样的出身和教育催生了他艺术思想的形成。阿尔贝蒂构建了新的透视法，而他的更多贡献在于对“模仿自然论”进行了延伸和再创新，并整理创作出《论绘画》《论雕塑》《论建筑》等理论著作，对文艺复兴时期的视觉艺术理念产生了深远影响，并为现代视觉艺术设计理念的形成奠定了基础。
（二）文艺复兴鼎盛时期视觉艺术设计理念的发展
进入15世纪，文艺复兴运动发展到鼎盛时期。并称为“文艺复兴三杰”的达•芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔便是这一时期的代表性人物。达•芬奇在科学与艺术紧密结合进行创作的道路上远远超过其他同时代的艺术家，他在艺术理念上强调绘画的准确性，经常性地将数学上的黄金分割比例运用在绘画中，以协调、精准地表现人体。他还在马萨乔的基础上更进一步，将透视法改进为空气透视法，并且将自己的见解进行了科学、系统的整合，创作了《绘画论》一书。在达•芬奇的推动下，绘画在文艺复兴时期的视觉艺术领域占有更高的地位，他在透视、光线、构图、人体比例等方面所取得的艺术成果，也极大地推动了文艺复兴时期视觉艺术设计理念的发展，以及现代视觉艺术设计理念的形成。米开朗琪罗作为雕塑大师，其作品代表着文艺复兴时期雕塑艺术的最高水平。尽管他没有像达•芬奇这样留下了系统性的著作，但他同样在雕塑、绘画等领域，为文艺复兴时期视觉艺术设计理念的转变做出了巨大的贡献。米开朗琪罗的作品，尤其是人物雕像，将现实主义与浪漫主义相结合，充斥着雄浑有力的气魄。他打破了达•芬奇等艺术在创作中强调精准的艺术理念，一改文艺复兴鼎盛时期将数学运用在艺术创作中的习惯，提倡以直觉进行艺术创作，丰富了文艺复兴时期视觉艺术设计的理念。拉斐尔被认为是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的绘画大师，在他的作品中，女性形象往往着重于表现人世间的美好、幸福，彰显了人文主义的温情。拉斐尔对达•芬奇的构图以及米开朗琪罗的人物风格都有一定的学习，并形成了自己独特的风格。他将创作构想中的审美憧憬与现实中的女性形象相融合，因此作品中的女性形象往往是一种理想化的创作。在他的作品中，往往通过场景的构造、色彩的映衬，以加强对女性美的表现。拉斐尔的创作思想对视觉艺术设计理念的发展有很大影响，在19世纪，当时的艺术家还发起了美术改良运动，提倡作品的写实和唯美，呼吁当时的美术创作应该回到拉斐尔之前艺术的样子。
（三）文艺复兴后期视觉艺术设计理念的发展
进入文艺复兴后期，在达•芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等艺术家的不懈努力下，视觉艺术领域在当时已经达到了一个相对成熟的阶段，发展到了一个新的艺术高峰。面对前辈所开创的新道路，新生的艺术家尽管依旧在尝试探索视觉艺术领域新的边界，但已经难以再现文艺复兴鼎盛时期的成就。正是在这一背景下，诞生了样式主义。相对于之前的文艺复兴艺术风格，样式主义在艺术风格上更加偏于保守。虽然艺术家依旧试图重现文艺复兴鼎盛时期艺术大师的创作风格，但仅仅流于形式上的模仿，而难以表现内在的艺术精神。在创作对象上，样式主义往往效仿米开朗琪罗等艺术家，侧重于对人体的描绘，但在视觉表现的创作手法上，这一时期的艺术家倾向于展现自身的个性和创作特色，作品呈现出多样化甚至是怪奇化的特征。总体来说，这一时期的艺术作品在构图、色彩、画面布局等方面，一方面沿用文艺复兴所衍生的视觉艺术成果，一方面又充斥着非常规化的、夸张的，甚至让人难以理解的艺术创作。这实际上偏离了文艺复兴运动发起以来的主旨，但同时也拓展了视觉艺术创作和设计的边界。
三、文艺复兴时期重要的视觉艺术理论
文艺复兴时期视觉艺术领域的发展，是对中世纪艺术桎梏的突破。在中世纪艺术尚且是一种受到支配的功能性行为，进入文艺复兴时期，艺术逐渐成为独立的、系统性的学科，大量萌发的新艺术理论，推动了艺术理论早期的系统性形成和构建。尤其在文艺复兴早期，艺术家各种开创性的艺术理论，为现代西方视觉艺术系统理论的形成奠定了基础，也对现代视觉艺术设计理念的形成有重大的影响。
（一）模仿自然
模仿论自古希腊、古罗马时期就发展演变，并长期占据西方艺术学说的主导地位，而其中的内核，则是“模仿自然”。在文艺复兴时期，这一内核受到艺术家的高度推崇，并进一步拓展延伸。阿尔贝蒂在《论绘画》中指出：“任何人也不能否认，画家与那些不可见的东西无关，他只是努力再现可被看见的东西。”这里所指的可被看见的东西，即是对自然的模仿。阿尔贝蒂还强调在艺术创作上要着力提高模仿自然的真实性：“尽管他们运用的技艺不同，但目标却是一致的，即力求使他们的雕刻作品相似于自然界真实的物质。”要真实地模仿自然，就要保证模仿的准确性，这要求艺术家对自然进行细致的观察。不管是对光线、色彩、构图等方面的深度认识和创作技法的革新，还是对透视法的应用和改进，都源于艺术家对自然的仔细观察，从而对事物产生了新的认识。除了对自然的观察外，阿尔贝蒂还认为，借助外在工具，例如通过测量工具也能够提升模仿和再现自然的准确性。当然，模仿自然不是单纯地复制自然界中的事物。作为一种视觉艺术设计的创作理念，也要求艺术家在精准地模仿自然的同时，表现出自然的美感。一方面，艺术家要对自然事物有所选择，凭借自己的审美，选取自然事物中美的一部分；另一方面，艺术家要通过个体对美的理解和感知，在精准模仿自然美的同时，可以进行适当的改进和艺术发挥。在阿尔贝蒂之后，达•芬奇则从另一层面提出自己对自然模仿的见解。达•芬奇更强调对自然的忠实模仿，通过对自然真实性的表现，形成自己的艺术特色。在文艺复兴时期，这一论调在当时并未在模仿自然的风潮中形成更大的声音，但这也拓展了模仿自然的边界，并对后来现实主义艺术的发展造成了一定的影响。
（二）透视理论
文艺复兴的一大成就，就是打破了不同学科之间的高墙壁垒，并推动这些学科进行互动和交流。在视觉艺术领域，艺术家前所未有地致力于把科学与艺术相结合，把科学技术应用到艺术创作和设计中，以推动自己向着文艺复兴的主流艺术方向——写实主义迈进。透视理论，就是这一阶段产生的重要成果。在文艺复兴早期，艺术家运用透视法进行艺术创作并没有形成完整的理论体系，这一阶段的运用都是经验性的，缺乏主动运用透视法的意识，而其真正地形成理论体系，则是在15世纪，文艺复兴鼎盛时期的发展。佛罗伦萨建筑师布鲁内莱斯基对透视法进行了实验，对其进行了科学性的原理阐述和相关的艺术实践，据此形成了几何学意义上的透视法，并使其在艺术视觉领域作为一项重要的原则被确立。马萨乔则率先将布鲁内莱斯基发现的原理引入绘画领域，透视法自此开始大规模、规范性地进行视觉艺术创作。阿尔贝蒂则在布鲁内莱斯基、马萨乔等人的基础上，对透视法进行了新的拓展。阿尔贝蒂在著作《论绘画》中，大篇幅地阐述了数学在绘画中的基础作用，并由此展开对透视原理的剖析。他对此前较为粗糙的透视构图体系进行了更为细致的、系统性的建构，并提出了焦点透视画法理论。正是文艺复兴时期艺术家在这一方面做出的卓越贡献，使透视原理以及相关的构图画法，成为视觉艺术创作和设计实践中重要的理论基础，和视觉艺术设计理念的重要组成部分。
（三）视觉艺术构图观念的确立
在文艺复兴之前，视觉艺术局限于一种功能性的创作，而非一种独立的、基于审美对象的创作。在当时，艺术不是专业的学科，也就没有视觉艺术角度对于构图概念的完整认识。在文艺复兴早期，琴尼尼在《艺匠手册》中前所未有地从绘画角度进行对构图的探讨，并在对视觉艺术形式的分析中，试图明确构图的作用。这里已经开始突破构图技法上的意义，开始有了对构图作为独立的视觉艺术观念发掘的意味。随着文艺复兴时期科学的发展，数学、光学等学科方面的专业知识都逐步引入到视觉艺术领域，这推动了视觉艺术创作形式的发展变化，也催生艺术家对构图的认识越来越深入，越来越系统。而明确构图的地位和价值，深入分析构图形式，推动构图作为一种独立观念运用于视觉艺术创作和设计中的，则是阿尔贝蒂。阿尔贝蒂认为构图是绘画创作中的核心，他提出的“窗户理论”认为，把画框设想为一扇窗户，欣赏画作就像是观赏者从窗户看窗外的世界。这一理论正是受到当时几何透视法则对构图观念的影响所形成的，本质是一种基于模仿论形成的绘画再现论。阿尔贝蒂深层次地建构了系统性的构图理论，并确立了构图作为一种绘画原则的地位。在文艺复兴时期艺术家的探索和拓展下，构图从功能性运用的技法层面，上升到了视觉艺术领域的系统理论，并最终推动了视觉艺术向着一门科学迈进。综上所述，文艺复兴时期视觉艺术设计理念的形成和发展不是一蹴而就的，经过无数艺术家孜孜不倦的探索，才使得视觉艺术设计形成了系统的、科学的理论体系和实践观念。尤其是模仿自然、透视理论和构图观念的革新，都对当时以及后世的视觉艺术设计理念造成了深远的影响，并至今仍在视觉艺术设计当中具有原则性的地位。
参考文献：
[1]沙韦男.早期文艺复兴前后艺术观念变化研究[D].南京师范大学,2012.
[2]蒋天飞.意大利文艺复兴美术理论中的“模仿论”[D].南京师范大学,2012.
作者：孙源浩 单位：哈尔滨师范大学美术学院