高校艺术设计专业教改和学生就业创业

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高校艺术设计专业教改和学生就业创业

摘要:自1977年恢复高考以来,我国的高等教育水平得到了飞速发展。现阶段,我国高等教育已经达到“普及化”阶段,每年高校学子几百万,位列世界诸国前列。但是在高等教育现阶段的喜人发展状态中,也藏有不为人知的隐忧。每一届数以百万计的毕业大学生,在同一时间流入人才市场,这就给我国大学生就业市场造成了巨大的压力。特别是近些年,在高校毕业生就业难已经趋于常态化的现状中,如何提高学生就业创业能力,就成为了社会各界共同关注的话题。本研究就应用型高校艺术设计专业的教学课程改革问题,对如何促进艺术设计专业毕业生的就业创业问题进行研究。

关键词:应用型高校;艺术设计;就业创业

进入21世纪以来,我国高等教育院校的毕业生就业问题越发突出,毕业生就业形势日益严峻。特别是近十年,随着高校扩招规模的不断增大,每年毕业的本科生已经达到了相当的规模和量级。我国的经济增长自2014年进入新常态,同时就业环境也日益复杂起来。随着经济结构的变化和人才结构的变化,正在从“人才大国”向“人才强国”全面迈进,尽管就业市场上对于高学历人才的需求不断增大,但是对于毕业生而言,不仅要和同期毕业生竞争,还要同具有工作经验的往届生竞争。面对越来越纷繁复杂的就业环境,具有高端技术和核心能力的毕业生在就业市场上往往能够无往不利,而缺乏足够的专业技能的毕业生通常则会就业市场上受挫。应用型高校是针对社会需求,培养相应高素质、技术专精人才的高等院校,在教学课程设置上,对于人才培养的方向往往有很强的指向性。艺术设计是设计学大的学科门类下的分支,由于方向和分支不同,它又包含了许多子学科。如环境艺术设计、平面设计、视觉传达,产品设计等,在信息时代下是具有高实践意义和市场价值的应用型学科。但是由于不同高校艺术设计专业的师资力量不尽相同,在艺术设计的专业课程设置上也存在差异,这样造成的后果就是一些高校培养出来的艺术设计专业毕业生不能掌握较高的专业知识,不能够拥有核心的专业素养,这就给艺术设计专业毕业生就业造成了很大的困难。一方面,艺术设计在市场中的人才缺口较大;另一方面,对于艺术设计人才的需求更多的是拥有较高专业水准实用性人才。供需双方的能力和需求不对等,是现今阶段艺术设计专业毕业生和就业市场存在的最大问题。如何能够提高艺术设计专业的就业创业能力,不仅在于政策的帮扶,更重要的是通过高校艺术设计专业的课程教学改革,为用人市场培养拥有实用价值的高素质艺术设计类的技术人才。

一、艺术设计专业毕业生就业创业方面的现状

(一)缺乏核心竞争力,初次就业问题大

艺术设计专业自1997年被设立本科招生以来,经过25年的发展,形成了较为完备的教育教学体系。但是近些年来,由于高等院校扩招,艺术设计专业学生的录取人数也逐年增加。从人数上的提高并没有提高艺术设计行业的教学标准,反而在一定程度上拉低了艺术设计行业的教育水平的均值。这就导致了很多艺术设计专业毕业生没有能够在学校学到足以傍身的知识和核心技能,导致了大中型的设计公司不愿意招聘这些学生。因为一旦招聘了专业能力不足的学生,相当于从新培养,需要公司付出巨大的精力和资源。在这部分艺术设计专业毕业生自身专业水平较低这方面的认识不足的情况下,同时又缺少正确的就业观念指导,这又导致他们自视甚高,不愿意俯身低就,直接造成的问题就是自校园毕业而出之后,初次就业的问题较大。初次就业难,初次就业不能满意,又会引发以下两种连锁反应。第一种情况是就业周期长,自学生走出校园之后,由于初次就业困难,导致他们就业的周期被延长,加大了家庭的压力,消磨了自身的意志,同时丧失了对自己的信心。第二种情况是离职率高,由于初次就业不能够达到自身满意的工作条件和薪资待遇,所以对于自身的不满情绪会被放大,在不得志的心理引导下,会造成较高的离职率。离职之后客观情况并没有得到改善,于是又陷于就业周期长的问题之中,最后给自身和家庭都带来沉重的压力。如何能够通过高校艺术设计专业的本科课程学习,让学生掌握核心知识,储备足够应对就业的专业素养,是艺术专业教学改革亟待解决的问题。

(二)缺乏专业兴趣,就业质量较低

在上文中笔者论述了专业能力和专业水平处于中等位置的毕业生,他们没有足够的核心竞争力,一部分也没有端正的就业态度,所以初次就业苦难较大。学生在本科课程学习中,缺乏学习专业知识的兴趣,完全没有学到专业内容,这部分学生毕业后,会转而从事别的工作,事实上造成了艺术设计专业就业质量较低的问题。在一些例子中,艺术设计专业的学生转行从业保险、银行、销售等行业的例子屡见不鲜,纵然艺术设计专业学生数量年年增长,毕业生人数年年提高,但是市场上对于艺术设计的需求仍然呈现供不应求的状况。在本科课程的学习中缺乏专业兴趣,造成这种现象的原因固然有在高考时只为通过艺考降低文化课备考压力,但是更多的问题应该从高校艺术设计专业的课程设置上找寻。如果能够从艺术设计专业的课程改革问题入手,激发学生的专业兴趣,即便学生入学的时候没有足够的学习兴趣,也可能在四年的本科学习中转变态度,学到应有的专业内容。

(三)没有足够的应用能力,自主创业水平较低

在论述了毕业生中的中等水平学生和专业能力较低的学生之后。还要客观地认识到,在每年向社会输入的艺术设计专业毕业生中,有一大批优秀的毕业生。他们拥有较好的专业技能,也有足够的专业理论知识储备,但是在真正的人才市场中,这部分毕业生也存在一定的问题。尽管专业能力强、专业素养高,但是优秀毕业生缺少实践方向的应用能力,对于如何将理论转化为实践、将设计转化为产品,缺乏清醒足够的认识。一部分优秀毕业生自恃专业水平过硬,果断自主创业,往往由于对于市场经济没有深刻认识和理解而受挫。在将专业知识转化为实践成果的过程中,他们往往迷失方向。如果能够在艺术设计的课程中导入切合实践内容的应用部分教学,则能够更好引导学生们将理论落实,将专业落地。

二、学生就业创业视野下艺术设计专业教改的总体方向

通览我国艺术设计专业的开设与课程改革,对建构具有社会实用性的艺术教育专业要求越发具体,对于建构艺术设计学生所需要掌握的美术综合知识结构的思路十分明晰。在教学实践中,对艺术设计专业划分越来越明确。一方面,艺术设计专业从近些年上走出固有的以理论课程知识为核心的教学目标和教学实践教,将学生狭窄的知识面进行了有效拓宽,对于设计理论与设计实践问题的结合上产生了较为具体的要求,起到了较好的教学效果。如果与其他艺术门类相比较,原有的课程设置变动较大,这就需要有整体的教改目标和教改路径。在就艺术设计课程的教改问题的有效性路径问题进行阐述之前,需要对于艺术设计专业的教学改革对学生就业创业的意义更加明确,只有在思想意识上重视艺术设计对于毕业生就业创业的重要性,才能够在教学改革中更有方向。艺术设计专业教学改革能够更大程度上促进学生对于艺术设计实践的理解,理论和实践相结合,让毕业生在艺术设计的实际操作中更有心得和体会,能够更好地帮助毕业生就业。具体到应用型高校而言,应用型高校的领导层和艺术设计专业的学科带头人,应该正确树立正确的艺术设计教改意识,从专业化教学的课程目标逐渐走向艺术通识教育和艺术设计综合化的课程建构,从思想上体现出针对学生就业实践的艺术类学科应用属性的多元化。随着艺术设计专业的时代性发展,必须跟随着时代的脚步进一步发展对艺术设计应用的认识和理念上的更新,真正做到与纯美术学科进行区别与联系,甚至主导推进以艺术设计为核心、对其它学科建立学科联系进行学科交流。艺术设计的教改应该贯彻落实教育部的要求,一切以学生出发,采取了适宜的教学方针。观念上的更新是教改的基础和前置条件,从环艺设计到视觉传达专业,对素描、图案等课程加以设计理念的内容重组。改变传统注重学生造型能力的塑造。对于素描、基础图案、水粉、装饰画、设计课程的比例有规律的重组,在穿叉交错中使得各自孤立的课程相互之间产生联系,形成多点开花的新局面,更加有利于美术基础课程、专业理论课、专业设计课之间的衔接。同时能避免课程内容的过于重复和空白,使学生建构合理的课程知识体系。考虑到学生基础和专业知识比例的架构之外,从淡化理论专业课程在总的教学课程中的设置,明确在艺术设计课程中的技能教育,从学生进行艺术设计时的思考能力、应用能力、表现能力三个方面进行强化,认真思考实现培养设计人才真正需求的正确路径。从教学目标、教学方法等处着手,在时代发展激荡的潮流中,能够让艺术设计专业的大学生在校期间更多地了解艺术设计市场的真正需求,目的在于加强学生对于社会实践的理解,使学生不至于钻研理论而脱离实际。有着接触社会、联系实际的进阶目标,向着增强学生实际工作能力的方向培养学生的设计能力,让学生带着思考和对于实践的认知,去企业进行毕业创作实践。其中最大的意义在实际运作中锻炼综合能力,提高综合素质。

三、学生就业创业视野下应用型高校艺术设计专业教改的解决路径

一般应用型高校要承担为社会用人缺口培养专项人才的任务。在人才培养方面,应用型高校较之普通高校更重视毕业生离校后走入社会的工作实践。简而言之,毕业有用、用能胜任,这就是应用型高校在人才培养方面所追求的目标。为了达到这样的目标,那么应用型高校在教学课程的设置方面,就更要贴合教学目的而有针对性地设置相关课程内容从而到达期待的教学成果。对于应用型高校的艺术设计专业而言,理论方向的研究和学习固然重要,但是更重要的则是在设计实践方向的教学,因为这才是学生毕业后就业的关键所在。所以探讨应用型高校艺术设计专业的教学改革对于艺术设计专业毕业生就业创业的影响,就显得很有意义。对照现阶段艺术设计专业学生就业方向存在的三种问题和现状,通过对应用型高校艺术设计专业教学改革,有针对性的提供解决方案和解决路径。

(一)牢固树立应用教育的思想,建立综合化的专业与课程结构

纵观我国高校中艺术设计专业的课程设置,大多都是按部就班,从理论出发,以理论结合实践的方式进行教学。在本世纪初,艺术设计的教学改革方向发生了变化,对专业知识进行架构转向以专业子方向为基准,对专业科目内容进行细分。这种细分有利有弊,对于细分专业,固然能够有效的区分不同种类的艺术设计子方向,让教学更有针对性,但是同时也导致了课程知识面过于狭窄等问题。为了让综合化专业与课程结构有机结合,笔者建议应该从主观意识出发,对综合化的专业与课程内容进行连接和设置,能够有效地突破在有限的局域知识框架内,为学生毕业后的工作实践点击。在一定程度上综合化专业和课程结构,能够有效地促进艺术设计专业的教学转型,通过艺术设计教育课程设置的改革,丰富学生的学识和专业视野,开拓设计专业的教学思路,旨在通过倡导艺术设计学科的教学内容多元化。以顺应当下阶段社会对于艺术设计人才的需求。要牢固树立教育服务于应用的教育价值观念,以学生为本,从教育的主题内容出发,区别艺术设计与纯美术的教育方法,采取多样灵活的课程设置,有针对性地对每一个子专业学科进行基础课、专业设计课和实践课的课程,避免出现过多的重复教学内容,同时也尽量能够填补教学内容的空白。以应用教育的思想观念,淡化专业课程结构中不符合社会现实和设计实践的内容,对只局限于书本的内容进行扩充,突破原有的知识架构,面对设计本身,以课程作为连接理论与实践的有效抓手,以教学为路径,使学生更快掌握具有理论意义且能够落地的专业知识。这样的教学改革方法避免孤立地看待艺术设计学科,有利于充分调动本校的师资力量,通过多元化综合性的教学内容充实课堂,在理论体系课程的基础上,穿插实践课程时代,更好地发挥教学的纽带作用,以学生毕业后的个人发展为最终落脚点,脚踏实地地进行教育教学。在加强专业理论学习和紧密联系生产实践之外,还应该更多的将目光放置在如何应对客户的设计要求,更加注重综合应用能力的培养,在教学中不断提炼出核心方法,通过对教学内容的改革,推进书本理论与生产实践的交融,增强学生处理实际问题的能力。具体来说,以理论学习为例,在传统的“中国美术史”“外国美术史”的理论教学中,应当丰富“当代美术前沿”“设计学原理”等课程,在枯燥的理论学习之外,应该设置相应的课程作业以便于学生对理论问题有更深入的研究。又如在传统的造型课程之外,应该设置部分设计实践环节,让学生们逐步、有序、分阶段、有层次地对设计实践进行积极探索。

(二)改善教学的软硬件条件,加强师资队伍的建设

在一些应用型高校的设计专业教师中,对于传统教学观念的保守相当严重。事实上,如艺术设计之类的专业,从观念和意识上是日新月异,从风格到样貌上是灵活多变。如果教师在教学中抱残守缺,滞后的设计理念得不到更新,那么当他们将知识传授给学生的一瞬间,已经注定是被淘汰的理论和程式。加强师资队伍是进行教学改革的根本,没有适合的师资队伍、没有一支与时俱进的教学科研团队,那么教学改革也无从谈起。针对时下艺术设计飞速变化的新局面,对于相当一部分老师而言,存在思想准备不足、自身懈怠或是抱残守缺、固步自封的严重问题,直接导致了设计训练机械化、教育教学死板化、生搬硬套的说教和拘泥不变的灌输,让学生失去了对于设计创新的动力。认知错误导致根深蒂固的教学方法一成不变,让学生在毕业后难以适应市场上对于新型设计创作和设计理念的要求。教师队伍经年累月的教学观念不是一朝一夕能够改变的,虽然改变这种局面会有阻力,但是也要努力尝试从建立老中青师资力量和完整的教师梯队做起,随着教学改革的深入,逐步淘汰落后的教学观念和教学方法。对于艺术设计而言,软硬件则是教学中的有力武器。工欲善其事,必先利其器,在教学设备方面,学校也应该加大投入,引入新的软件进行绘图大大提高设计成品的效率,引入硬件进行学生成果展示,能够让学生和老师教学相长,同时激发学生之间良性竞争。许多院校并没有注意到相关问题,虽然开设了相关的科目但是依靠现有的教学设备无法保障教学环节的正常开展。一方面受限于经济条件等诸多问题,另一方面则取决于学校领导层的决策意志。针对艺术设计专业的教学改革现状,校领导层应该从认知高度审视全局,把握进行课程改革的最佳时机,通过引进师资、更新教学设备等方法,加强教师队伍建设、改善教学的软件和硬件设备。在更新和改善了教学的软硬件条件之后,也要培养教师利用这些新的教具来更好地达到教学目的。

(三)充分利用课堂,激发学生兴趣和爱好

艺术设计中的所有专业,都需要理论和实践的结合。从理论角度出发最终落实到实践才是艺术设计的终极目的。而学习理论的最大意义则在于树立正确的设计思想,开阔设计视野,对于设计观念的发展有更深刻的理解和认识。但是理论学习是枯燥的,如何通过在理论学习中引导学生的兴趣爱好,更好地提高学生的学习效率,是艺术设计教学改革的重点要点。笔者认为,应该充分利用课堂。课堂是学生吸取知识、汲取营养的主要路径。如何提高学生学习的效率,从主观上更加主动的接受知识、这就需要在教学改革中激发学生兴趣、引导学生爱好,通过对学生积极性的培养,让学生们主动探索、自我学习。在艺术设计专业的课程和教学设置方面,在原有的学分制的基础上,增加工作室制、课题制等模式,将原有的单一模式变成混合模式,加以灵活运用,因材施教,调动学生们的主观能动性,能够大大提高学生们的学习效率,也能够激发他们设计创作的热情。对于学习优异、实践突出的学生应该予以褒扬,以激励他们能够更加努力,取得更大的进步。

四、结语

艺术设计是典型的理论结合实践的科目,在一定程度上,受社会发展、经济需要、审美意识变化而不断演变。应用型高校的艺术设计专业应该正视这种变化,从观念和意识上重视对艺术设计实践性人才的培养。这就更需要应用型高校艺术设计专业能够有针对性的进行教学改革,部署基础理论知识和专业设计实践相结合的课程内容,通过“理论——实践——理论——实践”的教学过程,让学生更好地掌握应用型设计专业知识,以期在毕业后能够更好地就业或自主创业。

作者:金笑峥 单位:河南开封科技传媒学院