前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的探讨数字技术下的新媒体艺术设计，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：随着现代科技的不断发展，艺术形式也在发生很大转变，现如今新媒体的艺术表现形式越来越广泛，对人们的价值观和审美观念都产生了较大冲击。本文将围绕新媒体艺术设计的基本概念、特征以及如何在数字技术视野下展开新媒体的艺术设计展开探讨。
新媒体艺术设计是时展下的一大产物，也是现代人整体价值观念的直观或抽象的表达形式之一，在设计这些艺术作品的时候，从业人员应当结合多种设计思想，结合自身的设计经验以及最为新潮的时代特征完善创作，将新媒体艺术设计融入现代生活中的各个领域。
一、新媒体数字艺术的概念和特点
所谓新媒体数字艺术，就是基于数字科技以及现代传媒技术结合人类的各种抽象思维，包括理性思维和艺术性思维等多方面的内容呈现出来的一种艺术表达形式。新媒体艺术设计在表现形式和创作过程中与传统艺术的区别比较明显，传统的艺术设计主要依靠纸和笔，艺术设计人员往往要将同一部分内容重复很多次，无论是在修改细节还是定稿方面，都需要花费较长的时间，但是，随着科技时代的来临，依托现代的传媒技术制作新媒体艺术作品就更加方便快捷。主要依托科技手段和数字技术直接创作，并且，通过互联网进行传播。这种背景下进行的新媒体数字艺术设计工作创作速度明显更快，传播效果也更强。基于现代数字媒体技术的发展，新媒体数字艺术在创作过程中主要体现出三个特点。
其一，新媒体数字艺术具有较为鲜明的现代性。新媒体数字艺术的受众和设计者都属于思想上比较新潮，能够接受、也愿意接受新事物的年轻群体。因此，在设计过程中，设计师往往会大胆采用和时代特点比较契合的元素，加强艺术作品和现实社会的联系。
其二，夸张性。新媒体数字艺术设计由于采用了更加具有创新性质的多媒体技术和数字媒体技术，在表现手法方面，具有更加多元的可能。设计师可以根据个人想法大胆发挥创意，满足了各种天马行空的想象，因此，相当一部分擅长夸张手法的设计师也脱颖而出，在这一领域做出了相当令人惊叹的艺术成果。
其三，特殊的传播互动性。在传统的艺术设计工作开展过程当中，很多设计师是没有机会广泛推广自己的作品的，但是，在新媒体时代的背景下，越来越多的艺术作品开始通过社交媒体等互联网渠道推广开来，迅速在网络上聚集了一众粉丝，受众看到自己喜欢的艺术作品之后，第一时间就可以和艺术作品的原作者取得联系，在其艺术作品下，留言评论或者发送私信等表达个人的观点，发表意见或建议。原本非常小众的文化也受到了很多人的喜欢。这些特点无不说明新媒体艺术设计独特的艺术形式和表现方式，加快了艺术发展的脚步，也丰富了当前时代的艺术内容。
二、技术和艺术兼具，提高新媒体艺术设计的艺术性
在当前的新媒体艺术设计行业发展中，普遍存在的一个问题就是设计师普遍认为只有掌握了足够的数字技术才能够创作出更多优秀的作品，所以，在研究创作新媒体艺术的时候，设计师在技术学习以及技术探索方面花费了大量的时间。相当多的设计师喜欢在自己的艺术作品上涉及大量复杂的内容使用难度较高的数字技术，认为这样高难度的艺术作品就一定具备艺术性，但是，这样的创作方法和创作理念，和今天的新媒体艺术设计发展趋势，以及整体的时代方向相比完全是背道而驰的。新媒体艺术最大的特点就是特殊的传播互动性。由于网络的发展和时代的变化，一个新媒体艺术作品创作出来之后，可以马上在网络上得到，并且，被来自全世界各地的受众欣赏。每一个设计师都要明白，正是由于新媒体艺术发表过程中的这些全民参与和强互动性，越是使用复杂的数字技术，越会使得艺术作品更抽象，无法直观地向受众传达设计师原本想要传达的信息，反而没有发挥出新媒体艺术这种独特艺术形式的优势。在此背景下，设计师就必须明确，新媒体数字艺术虽然是一种全新的艺术形式，但是，在艺术表达方面依然强调设计的艺术性以及其现实意义。设计师能够熟练操作电脑进行设计应用，设计软件和各种数字技术制作出传统设计手段制作不出的艺术品，自然是有利于丰富当下的艺术环境的，过度注重数字技术的学习，反而会让设计师忽略对艺术领域理论的学习。除此之外，设计师也要明白艺术设计始终要秉持“少即是多”的设计原则，在作品中添加繁杂的花纹或内容，或许有利于增强艺术作品的丰富性，但是，在某种程度上，受众在第一时间看到这些艺术作品之后，并不会花费大量时间去研究这些复杂技术或艺术呈现形式背后的逻辑。所以，在设计过程中，设计师必须要注重为每一个作品添加灵魂，根据不同的客观情况调整个人的设计思路，比如，在设计一些商业性较强的艺术作品时，设计师除了考虑艺术作品的美观性，还要考虑艺术作品有没有直观的向受众传达必要的商业信息。以《后浪》短视频为例，作为新媒体艺术作品的成功代表案例，这一作品就很好地运用了少即是多的设计原则，在整个新媒体艺术作品中，每一帧画面都是经过细心打磨的，旁白声音比较单一，但是，可以给人带来非常强烈的听觉冲击感。视频画面主要是品牌视频以及旁白画面为主，二者互相切换，既不会给观众带来非常混乱的感觉，满足观众的艺术审美体验，又能够很好地彰显哔哩哔哩这一品牌起到的宣传效果。更重要的是，在这个作品中，设计师没有采用过于复杂的剪辑特效，所有的视频素材都是用比较单一的剪辑手段堆砌起来，有新媒体艺术作品的条理性。经过对这个案例的简要分析，也足以证明设计一个新媒体艺术作品最重要的并不是运用复杂的技术，而是要掌握一定的艺术表达手段，将艺术性自然地融入新媒体艺术作品之中才是最佳的选择。
三、不断升华作品，注意注入艺术灵魂
数字技术进一步为新媒体艺术的表现形式提供了多种可能，在艺术设计工作开展过程中，设计师会明显感觉到相比传统的艺术设计方法，新媒体艺术具有更加鲜明的便捷性。采用多种设计软件可以丰富艺术的表达形式，减少了原本的设计时间，需要注意的是，数字技术的进步虽然可以提高设计的效率，可并不能够完全保证设计的呈现效果。伟大的艺术作品都是在不断地修改，反复思考的过程中锤炼出来的，在进行艺术设计的时候，身为一名新媒体艺术设计师也应当注意要秉持着精益求精的精神，不断升华自己的作品，注意在作品中注入艺术灵魂。以H5这种新型的新媒体艺术形式为例，很多设计师在设计H5的时候只是将几张切合主题的图片嵌入到H5模板之中，只需要花费很少的时间就能够呈现出比较不错的新媒体艺术效果。但是，在这一过程中，设计师的个人思想以及设计的灵魂并没有注入艺术作品中。通过反复修改，不断调整细节，将H5画面中不清晰的部分替换掉，加入更多扁平化的设计，调整整体的字体等细节内容都能够让H5变得灵动起来。经过反复的修改之后整个H5作品才会给观众带来更加独一无二的艺术享受。为了达到这样的效果，设计师在设计艺术作品的时候必须要注意，不可以单一套模板完成艺术设计，必须不断修改细节，在作品中加入个人思想，为作品注入灵魂，强调艺术的原创性和独特性。总的来说，新媒体艺术设计给传统的艺术设计带来了较大的冲击，但是，在设计过程中，结合传统平面设计和视频设计的相关艺术理论，新媒体艺术设计领域能够成长得更加具有代表性，可以表现更多的内容。对于现代数字科技的发展来说，能够起到同样的推动作用。同时，新媒体艺术设计在生活各个领域的广泛应用，大大便捷了人们的生活，让每一个有机会接触互联网的人都能在网上通过各种渠道获得全新的艺术审美体验。所以，为了创作出更多优质的作品，每一个设计师都要对自己的作品展开深度探索，找出该作品最合适的表达形式。
四、总结
新媒体艺术设计是科技发展的产物，是符合现代人价值观的艺术表达形式。伴随着通信科技与传播技术的不断发展，艺术设计也在传统表现形式的基础上不断发展与进步，新媒体艺术设计作为数字技术与艺术设计相结合的产物应运而生，并在不经意间已经深入现代生活的各个领域，具有非常明显的优势和广阔的发展前景，设计师应当针对个人在设计工作开展过程中存在的不足进行反思，并且积极探索更加有效的设计策略。
作者：唐雪雯
