前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的传播学下新媒体艺术设计发展浅谈，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：艺术的发展贯穿于整个人类历史，各个时代都有着对艺术的不同表述，在进入二十世纪之后，由于生产力和经济的高速发展，人们在保障基础的生活之后对艺术的探索更是进入了高速发展的阶段。伴随当前技术的急速发展，艺术领域开始与科学技术进行融合，艺术家们也在不断拓宽未来艺术的发展思路，为了促使科技和艺术领域建立更加深入的融合，新媒体艺术形式应运而生，在传播过程中获得了更大的发展空间。
关键词：新媒体艺术；传播学；表意；艺术符号
以艺术传播的方向针对当前新媒体艺术的发展进行全面性解析会发现，当前新媒体在传播中对于艺术的发展以及文化传播的推进都有着重要的意义，以科学视角分析艺术传播的发展方向，就无法避免当前新媒体对于艺术符号的展示。新媒体艺术本身的发展就是未来艺术领域优化的方向之一，也给艺术的发展提供了全新的思路。
一、新媒体艺术中的符号化艺术类型
（一）新媒体艺术存在的符号化特征
艺术发展过程中，艺术符号属于一种特殊的语言表述体系，是艺术作品能够在更广泛的媒介中流行的主要助推力，同时艺术符号本身也是艺术品上的基本单位之一，艺术符号本身就是比较直观化的内容，在展示过程中，要与数字化的技术相互联系，在保障推广意义的前提下，实现更强大的艺术可塑性。科技正在逐步改变当前艺术展示的模式，新媒体的飞速发展也是新媒体艺术诞生的基石，能够采用数字化的编码装置以及解码装置进行艺术的拓展，以独有的介质展示出艺术符号本身的核心内容。新媒体艺术在发展过程中有较为明确的数字性以及传播能力，因此，新媒体艺术也具备了更强的可塑性，在传播当中文化形式可以更加简单轻便的进行，同时能够较为轻易地完成后续的复制、修改以及最终成型的工作，这也就促使新媒体艺术具备更强的延展性以及可塑性。数字技术的应用为新媒体艺术发展提供了更多的可能性，对于整体艺术修改成本的降低促使人们更加专注于独特的艺术创造，实现更加多元化的创新可能[1]。由于新媒体艺术的发展是直接改变了整体的艺术符号性质，因此，反馈机制也提升了速度，伴随着符号交互性的增加，也就提升了艺术本身的多样性以及艺术性，对于艺术的进一步优化发展提供了广阔的空间。反馈速度的提升使得交互更加及时有效，从侧面实现了艺术的升级优化。
（二）影响新媒体艺术的表意性要素
艺术本身表意一方面有两项较为重要的要素：第一，就是关于系数本身所指以及能指的要素内容，这部分一般都是可以让普通民众感知到的内容，新媒体艺术在发展过程中具有较强的体验性以及交互性，因此，能发掘出更加广阔的能指以及所指的范围。新媒体艺术作为新兴的艺术形式也不能完全超越传统的艺术模式，而是要在发展的社会语境下提供艺术实现多种艺术内容的深度融合，将各项艺术特性溶于其中，在保障艺术作品的结构与形态更新基础上，调节所指以及能指的作用。在当前新媒体艺术的传播当中，要注意能指本身的可变性以及自然流动性，注意到艺术个体的差异，新媒体艺术能够保持艺术作品自身的差异性，但是要注意整体导向不能偏移，由于要素的增加，艺术很容易在融合之中丧失自己的独特性，因此，更好强调作品自身的与众不同，才能实现艺术的创新发展。第二，就是新媒体艺术当中广泛应用了意指的手法进行，在漫长的历史当中艺术的思潮也是不断变革的，每一个时代都有独特对美学的简介以及颠覆。新媒体时代中新媒体艺术的受众超越了各个时代，由于历史积淀的影响，当前的受众人群已经见证了艺术符号产生的变迁，在艺术鉴赏领域艺术家们更需要侧重于将艺术的创造技巧与当前的艺术创新技术相融合，进行巧妙地优化设置，从而推进艺术表意的进一步发展[2]。
二、新媒体艺术数字化文本的主要含义
新媒体艺术的诞生主要植根在电子信息化飞速发展的时代，因此，很大一部分的新媒体艺术也是依赖于数字化的模式完成呈现，而数字能够复制艺术品这一点容易产生机械复制的危机。当前，随着新媒体艺术的进一步发展，人们对于艺术的占有欲望更加强烈，因此，不再满足于单纯的鉴赏以及对于复制品的占有欲，而是希望能够获得身临其境的逼真体验，积极参与艺术的鉴赏甚至创作历程当中，实现真实感的还原。艺术家也不再只是作为站在艺术品后面的创造者，而是占据了更加有利的控制性地位。在当前这个时代，创作的技巧已经发展到一个瓶颈期，艺术品中涵盖的技巧成分虽然也是艺术组成的关键，但是由于技术发展，技巧所占据的比例不再如同往日一般占据决定性地位，取而代之的则是艺术创作的理念以及创新表意，这些内容能够更加激发人们鉴赏的欲望。在新媒体艺术的发展中，当前的发展风潮集中在艺术家们创作的理念以及对于作品内容的升华决策外，不少艺术家在创作过程中刻意不要将作品呈现出单一化、平面化，而是赋予了更多丰富且深刻的可能性，甚至一部分新媒体艺术创作者不会给予作品一个相对固定的含义，其中进行艺术创作的原材料、表达形式以及制作过程都能够成为艺术构成的组成部分，创作者更多地将自己的时间与创作实验过程融入作品之中，丰富作品原本的含义，实现了思想与创意在新媒体艺术之中的融合[3]。
三、新媒体艺术展示的互动要素
后现代艺术的兴盛发展促使读者的地位稳步上升，这也导致了后续人们对于艺术观念上产生了较大的变革。当前的艺术边界由于全球化的影响正在不断扩大，边界模糊的同时艺术也面临着更加多元化的反思，这种艺术的进步发展具有较强的当代意义。在新媒体时展过程中，艺术本身就是一个开放性的概念，其中承载了时代的变化发展，由于鉴赏者本身的水平也在不断提升，因此，增加了对于作品鉴赏中的不确定性，同时职业会改变当前新媒体艺术发展的边界，开启动态化的鉴赏观念，从而呈现出作品内部内容以及外部环境之间的交互，提升了作品本身的艺术价值以及与鉴赏者之间的交互性。当前的新媒体艺术发展当中，互动已经成为艺术的主流，创作者和鉴赏者之间的壁垒被破除，能够直接进行深入地沟通，在完成艺术的过程中进行交互，但是也存在交互上给艺术品贴上既定标签或者是单方面理解的情况，但是这种交互是时代给予的进步，能够提升信息内容的完整性，从而引发欣赏者们更多的联想。由于现阶段机器与人类之间还未形成长效稳定的交互模式，比较常见的交互主要集中在鉴赏者与环境之间、鉴赏者与作品之间[4]。
（一）新媒体提供的鉴赏者与环境之间的互动
在新媒体艺术发展过程中，要重视建设者以及环境之间的交互，鉴赏者作为欣赏艺术作品的主题之外，也同时要与周边环境进行有效交互。这是符号化艺术延伸过程中对于艺术各个环节的收集，人们在谈及艺术品过程中鲜少会只是将艺术品作为独立进行鉴赏对待，而是从更加全面地角度，以全面性的视角看待问题，在同一视域内即便是不同时间，鉴赏的角度也会产生差异，其中周边环境对于艺术品鉴赏的影响就变得尤为显著。当人们谈及作品时，要将环境因素融入其中，比如博物馆、艺术展示馆、音乐馆等文化场所，如果单方面置换为生活类场景，后续艺术的鉴赏也会产生错谬[5]。新媒体艺术在发展过程中非常重视交互过程中鉴赏者的体验，鉴赏者本身就是形成艺术氛围的重点要素，加强鉴赏者与周围环境的有效互动能够提升整体艺术作品的内涵。同时，鉴赏者也能够带入作品之中，将自己独具一格的艺术符号融入其中，对于艺术创作的互动发展有着举足轻重的意义。原始的作品内容比较个性化且具有一定的创新性，而更加广泛的环境下融入了鉴赏者与周围环境的反馈，则能够形成更加多元化的艺术形态，创作者可以将这些艺术内容纳入艺术创作的范畴之中，不仅提升了整体艺术创作的美感，还能有效发挥艺术创作的包容性，促使作品更加充实、完整。
（二）新媒体提供的鉴赏者与作品之间的互动
在新媒体艺术推进发展当中，要了解创作发展的历程。作品对于传统的艺术家来说是一项创造的过程，艺术家将自己对生活的投射以及自我意识进行构思然后创造出能反映自我的实物，这一过程中艺术家对于艺术作品的认知是禁止的状态，但是通过与鉴赏者的交互，这种静止状态则会转化为动态的模式。艺术的互动关系是需要进行维系的，艺术的完善也要注意加强艺术鉴赏者与艺术作品之间的深入互动，由于作品本身不具有大规模生产的概念，在鉴赏者与作品之间的互动关系就是当前作品发展的核心之一，要建立强力的互动关系，实现全面性的内容碰撞，促使传播的每个进程之间加强联系，从而保障艺术的展示更加全面化、立体化。新媒体艺术提供的艺术展示一般是较为抽象化的，鉴赏者与新媒体艺术之间的互动关系是循序渐进的，需要有相互接近与伺机试探的过程，符号化的语言需要更加强烈的传播以及互动，才能将概念性的艺术创作拔高层次，从而实现艺术品自身的增值[6]。
四、结束语
艺术发展的基础在于思想与美感的表达，而艺术的意义也是通过传播而呈现出的，在展示过程中无法轻易地对于某件艺术进行定性，无法划分出艺术层面的边界。对于新媒体艺术而言，艺术本身的表意更加深邃，除了关乎文化的发展之外，也有更深的自我表达，借由艺术本身较为广泛的包容性，能够更好地接纳各项艺术作品素材。新媒体艺术能够利用现代技术，提升艺术的开放性，保障艺术能与鉴赏者进行更加全面且深入的交互，实现艺术作品、艺术作者与鉴赏者之间的紧密联系[7]。
作者:蔡文丰 单位:武汉广播电视台