前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的艺术设计在针织服装中重要性，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
艺术设计与针织服装的融合是现代针织服装在艺术上的新要求与新目标，旨在革新传统针织服装的设计理念，在艺术上更好更快地顺应时代潮流，给消费者更多层次的需求满足。从当前的实践现状来看，艺术设计在针织服装中的应用和融合，开阔了针织服装设计的艺术视野，提高了针织服装艺术设计的艺术品质，进而显著增强了针织服装艺术设计的市场吸引力和竞争力。由沈雷所著的《针织服装艺术设计》一书从针织服装教学的实际需求出发，整合了针织服装艺术设计方面的理论与实践知识体系，为针织服装艺术设计专业人才的培养提供了专业的指导。在该书中，作者主要从基础理论、应用理论与训练两个角度出发，系统化梳理了针织服装艺术设计的知识与技能，有助于促进学生在纺织服装艺术设计方面的知识水平提升、设计能力强化和创新发展。该书共包括六个章节，前三个章节论述针织服装艺术设计的基础理论，后三个章节论述针织服装艺术设计的应用理论与训练。具体来说，第一章介绍了什么是设计，什么是针织服装，以及针织服装的历史发展、性能特征和服装分类；第二章探讨了针织服装艺术设计的设计思维，对发散思维、收敛思维、侧向思维的基本方式和观察、发现、思考、探索、刺激等设计灵感的产生条件进行了深入的分析，并在此基础上总结了民族服饰、他人经验、自然影响、其他艺术借鉴、其他领域观念冲击等对针织服装艺术设计的启示；第三章分析了原料、组织结构、造型、色彩、装饰、工艺等针织服装设计中的基本要素，体系化地呈现了针织服装艺术设计中的要点；第四章具体阐述了针织服装艺术设计的设计表达，以实践为导向，分析了针织服装设计表达的特点、分类、作用、技法技巧，以及针织服装摄影、服装会等多样化的表现形式；第五章研究了计算机辅助设计在针织服装艺术设计中的应用价值、功能和方法；第六章讨论了当下针织服装艺术设计的流行与流行预测，在采集、归类、整理、预测和等环节充分融入了针织服装艺术设计的设计思维与理论思考。通过该书，读者可以充分了解艺术设计对针织服装的重要性，并提升自身针织服装设计水平，将艺术手法更好运用于针织服装设计。
一、艺术设计在针织服装设计中的重要性
随着时代的发展与人们生活水平的不断提高，人们对针织服装的技术、性能、品质提出了越来越高的要求。近代以来，人们对针织服装要求不再只停留于保暖、遮蔽、舒适，而是增加了许多新的个性化要求，外衣化、时装化的趋势愈加明显。对此，设计师不仅需要在针织服装设计上下功夫，还需要从艺术设计的角度充分考虑服装设计的流行性、时尚性。所以，在针织服装中应用艺术设计的理念、技术、工具和工作模式，有助于扩大针织服装设计的专业视野，探索针织技术与服装艺术之间新的联结点和创新点，继而让针织服装产品具有更多的新的、高品质的产品特性，满足当下对针织服装设计的多样化需求，提高市场吸引力和竞争力。首先，从当前艺术设计在针织服装中的应用现状来看，针织服装的艺术构思主要包括对针织服装造型、色彩、面料、款式、饰品等多方面的思考。在传统的针织服装设计中，服装的版型、面料、色彩、纹饰等相对单一，消费者的选择具有明显的局限性。当遇到追求个性、追求品质的新时代消费者的时候，这种单一性和局限性显然不利于针织服装在市场中的竞争，对此，越来越多的针织服装设计者开始站在消费者的角度，基于对消费者多元化消费、个性化消费的认同和理解，开始运用艺术设计的思维、思路和方法来进行针织服装的面料选择、造型设计、色彩设计、纹饰设计等，让针织服装得以在艺术品质上获得明显提升，满足消费者新的个性化需求，促进针织服装在市场中的高品质竞争。其次，艺术设计在针织服装中的运用开阔了针织服装设计的艺术视野，以创新为驱动，在针织服装设计中全面整合了许多新的设计元素，让服装设计得以在艺术性创造上获得更大的发展空间。着眼当下，服装设计师越来越多地借鉴他者的艺术元素，比如民族文化、其他艺术门类的理念等，不断激发自身的创新性思维和思考，构建针织服装艺术设计的新生态。目前，消费者也越来越关注针织服装设计中新的艺术元素，为满足消费者的审美需求，针织服装设计师有必要充分调动自身的艺术设计知识与技能，在针织服装设计中更多地融入艺术性的发散思维、收敛思维、侧向思维，寻找更具有吸引力和感染力的艺术灵感，进而保证在针织服装艺术设计的创造性活动中，不断开拓针织服装艺术设计的新的艺术表现形式，积累经验，促进针织服装艺术设计的发展与成熟。最后，艺术设计在针织服装中的运用充分反映了时尚艺术审美的变化与发展，它引导针织服装的生产者、设计者和销售者更多地关注艺术上的审美转向，并力图在艺术设计与实用设计中找到新的平衡点。艺术设计运用于针织服装中，是现代针织服装产业化发展的客观要求，也就是说，针织服装艺术设计需要多学科、多领域、多思维地运用科学与艺术的知识与技术，促进针织服装艺术设计的科学长效发展。毋庸置疑的是，现代针织服装艺术设计越来越重视市场调研、信息整理、设计定位、生产实践的重要性，只有与时俱进地关注流行时尚的趋势，深入市场了解消费者的审美偏好，考虑生产、经营、销售的产业化目标，针织服装艺术设计才能够更加有效甚至高效地促进针织服装艺术设计内容与形式的完美结合、艺术与市场的完美协调以及设计师与消费者的完美对话。
二、艺术设计在针织服装中的应用策略
艺术设计是现代针织服装设计中的重要组成部分，是满足针织服装时尚创新要求的必然选择，在实际的应用过程中，针织服装设计师不仅需要遵循针织服装设计的基本原则，包括功能性、安全性、舒适性等之外，还应该在艺术上有更进一步的发展与创新。具体来说，艺术设计在针织服装中的应用策略可以从以下几个方面出发：第一，针织服装艺术设计离不开创新性艺术思维的应用，只有以创新为驱动，针织服装艺术设计才能够走出传统的体系框架，探索新的艺术表达内容和形式，在实用性和艺术性美感中找到新的平衡。艺术设计在针织服装中的应用需要突破针织服装设计中的常规思路、常规框架，打破已有定式，以新的理论眼光看待针织服装设计的新发展，促进针织服装艺术设计的创新变革。具体表现为，在创新思维的引领下，针织服装设计应当积极主动地将自身融入到社会艺术文化的创新创造当中，促进针织技术与艺术创新的融合，促进传统服装与现代时尚的交融，充分反映当下现代社会物质文明和精神文明的丰富与交融，实现现代针织服装设计的艺术性发展与创新。第二，针织服装艺术设计需要细致的观察与发展，以及长时间的积累与总结。一方面，“灵感”在针织服装艺术设计中占有重要地位，它既是一瞬间的艺术火花，也是长时间积累和细致化观察之后信息突发联结的成果，所以，针织服装艺术设计者需要在生活、学习和工作中多看、多学、多思考，构建良好的艺术灵感迸发环境，继而在丰富、持续、创新的艺术灵感中积极寻找提高针织服装产品艺术品质的思路和方法，让针织服装的艺术设计品质得到显著提升。另一方面，针织服装艺术设计者需要随时随地、科学恰当地搜集采集、整理、预测针织服装艺术设计的流行趋势。总之，在捕捉灵感方面，针织服装艺术设计需要从古往今来的艺术设计理论成果与实践经验获得更多的启发，丰富针织服装设计的文化包容力和艺术表现形式。第三，针织服装艺术设计需要多领域、多方向、多触角地进行探索，广泛融合其他学科、领域的思维模式和经验成果，让针织服装艺术设计实践能够更好地兼顾针织服装的功能性和艺术性，设计出独树一帜又广受喜爱的现代针织服装。艺术设计运用于针织服装设计有效开阔了设计师的专业视野，针织服装设计师应当在创新艺术理念的指导下更广泛地搜集新的可用的艺术设计元素，比如民族元素、历史元素、现代工业元素、科技未来元素等。针织服装艺术设计是充分整合艺术设计资源，将多种设计元素以创新结构或形态进行联结的艺术设计活动，设计师要勇于打破“单一”，迎接“多元”，进入一个更为广阔、开放、包容和创新的艺术设计空间，充分汲取多样化的艺术营养，丰富针织服装艺术设计的艺术内涵，为针织服装艺术设计的造型设计、色彩设计、纹饰设计增添更多新的艺术特色，提高针织服装艺术设计的吸引力和竞争力。艺术设计在现代针织服装设计中占据着越来越重要的地位，如何提升针织服装产品的功能性水平和艺术性品质，如何满足针织服装消费者的多元化、个性化需求，是关系现代针织服装业设计的关键问题。《针织服装艺术设计（第三版）》积极推进艺术设计在针织服装中的应用，总结针织服装艺术设计的内在要求与发展策略，有利于促进现代针织服装艺术设计的不断向前发展。
作者:杨维娜 单位:内蒙古艺术学院
