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摘要：我国的民间剪纸艺术历史悠久，在造型、视觉思维、文化内涵等诸多方面，对现代艺术设计都具有重要的启发与借鉴意义。该文梳理了民间剪纸的艺术形式，阐述了民间剪纸与现代艺术设计融合的可能性和借鉴意义。
关键词：民间剪纸;现代艺术设计;图案造型;手工艺发展
我国民间剪纸艺术历史悠久，是广大人民群众的智慧结晶，更是我国传统民间艺术的典范。由于各个地区风俗习惯的差异，民间剪纸有着广泛的群众基础、风格鲜明的地域特色以及深厚的文化内涵。我国民间剪纸诞生于经济发展不够发达的农耕社会环境，人们将自己的思想情感寄托在剪纸这一表现形式上，借以表现自己的美好心愿。正是有了这些美好的期望，才有了民俗文化活动的精神支柱。民间剪纸艺术在发展过程中受到了地理环境、风土人情以及气候等诸多因素的影响，各地区的剪纸风格各不相同。如：南方剪纸精致、温婉，以追求形似而闻名；北方剪纸粗犷、豪放，大多追求神似。虽然有着不同的风格流派，但南北地区的剪纸都凸显了民间剪纸艺术的地域性和民族性，反映了广大劳动人民的人文气质、审美情趣以及民族精神。
一、民间剪纸的种类
我国有八种主要的传统民间剪纸种类，分别是窗花、喜花、礼花、鞋花、门笺、斗香花、剪纸团花以及剪纸旗幡。
1.窗花
窗花是将剪制好的图形附着在窗户、正门上部横梁等表面起装饰作用的剪纸。每逢佳节，人们便会将窗纸换成新的窗花，以此表达辞旧迎新之意。窗花的造型千姿百态、各不相同。
2.喜花
喜花是用于婚嫁等喜庆场合，装扮各类器物以及室内陈设的一种剪纸。其主要摆衬于茶具、洗漱盆、梳妆镜等日常生活用品上，颜色为红色，纹饰一般选用含有吉祥、喜气之意的图形。
3.礼花
礼花是装饰于糕点、寿面等赠予他人之物上的剪纸。图案造型寓意以体现吉祥、喜庆为主。如，我国沿海福建地区会选用喻示长寿的乌龟造型作为寿礼。
4.鞋花
鞋花是用于布鞋鞋面充当刺绣底纹的一种剪纸。较为常见的鞋花一般可以分为三种：“鞋头花”“鞋面花”“鞋帮花”，除此之外，还有一种现今较为少见的“鞋底花”。鞋花的排布大多较为疏松，选用的题材大多为树木、动物等。
5.门笺
门笺也被称为“挂笺”“吊钱”“喜笺”等，常用于门楣或堂屋的二梁上。其天头较大、两边较宽，下边做出流苏造型，从外观看类似锦旗。门笺普遍使用红色纸张雕刻，也有使用其他颜色或是套色的。纹饰一般为几何纹、花鸟或是喜庆字符等。门笺不仅有辞旧迎新之意，而且具有祈福、驱邪、保平安之意。
6.斗香花
斗香花作为一种套色剪纸，多用在祭祀活动中起装饰作用。过去祭祀一般需要烧香，有一些香呈粗条状并盘有纹饰，其花纹类似于篆字，故也称为“香篆”。这种香篆直立起来需要依靠斗形底座和竹签支撑，用来装饰斗形底座和撑架的彩色剪纸就称为“斗香花”。
7.剪纸团花
剪纸团花指剪纸的某种布局样式，形状为圆形，四面对称。将剪纸对角折叠任意次数后再裁剪，便得到了四面均齐的花团。
8.剪纸旗幡
剪纸旗幡为我国民俗活动中的旗幡剪纸造型。如：重阳节时，人们会将带有颜色的纸剪成三角形造型的旗帜插在糕点上；在一些丧礼仪式中，人们会用素纸制成“花幡”。
二、民间剪纸的审美特征
民间剪纸是我国民间艺术中起源较早的一种艺术形式，同时也是一种流传十分广泛的民间艺术表现方式，具有浓郁的人文气息和较高的审美价值。
1.工具材质
我国传统民间剪纸的创作成本较低，常用到的创作工具是剪刀或刻刀，大多选用纸质轻薄的红色纸张进行剪刻。传统民间剪纸一般以纸张、金箔、银箔、树皮、树叶等片状材料作为载体。
2.创作主题
剪纸最初被用在宗教、祭祀中，后来逐渐融入了人们的日常生活。人们常用剪纸表达自己的思想、情感、体会以及美好期盼。剪纸的创作题材可分为三大类——驱邪避害、多福多孙、富贵吉祥。
3.创作元素
民俗活动作为我国传统民间剪纸艺术创作的主要依附载体，创作题材丰富多彩，包含的内容更是多种多样，涵盖了动植物造型、神话故事、图腾符号等。
4.表现形式
我国传统美学常把“意象”形式作为艺术的“本我”形式，这种以自我为中心的表现形式将自身所感知的外在表象异化，从而将人这一主体的自身认知成果融入变异体。在这一过程中，许多细枝末节被剥离，甚至有些物质本身也被重新构造。如大众所熟悉的龙、凤、麒麟等传统图腾样式。
三、民间剪纸的创新应用
艺术设计与纯艺术不同，它的目的在于更好地满足人们对其功能的需求。伴随着时代的发展，许多新兴设计产业开始将传统民间剪纸艺术与其融合。
1.材质创新
现今，剪纸艺术被巧妙地运用到了现代设计中。人们可以考虑选用特别的材质。现代剪纸作品不受传统民间剪纸固有材质的束缚，使用纸张柔韧性好、厚度大、可保存时间较长的特种艺术纸张，甚至是现代高科技创造出来的具有磁性的纸张进行创作，实现了剪纸的可重复利用，改变了以纸作为创作原材的局限。充分利用金属、纺织面料等材料，可以更好地展现出剪纸的视觉效果。
2.形式创新
在我国民间剪纸诞生之初，人们将其造型制作成平面，主要是为了易于附着在其他物体的表面，而采用镂空或透雕的技法则是为了透光和造型的整体美感。现在，人们常把剪纸转化成一种设计元素，将其巧妙地运用在当代艺术设计中。如现代设计中具有浓郁剪纸风格特色的灯饰作品，随着观赏视角和光线的变化，可以给观赏者带来不同的视觉感受。
3.纹样创新
我国传统民间剪纸艺术追求外形完整，在现代艺术设计中，人们可以不受材料的局限进行创作，在不破坏整体纹样的前提下删减部分花纹。将现代形态元素组合运用到剪纸图形纹样创作中，可以设计出风格迥异的剪纸作品。日本设计师创作的一款名为“蝴蝶国度”的故事性剪纸窗帘，以无纺布面料作为创作载体，无论是纹样还是构图都给人一种时尚感。设计师将大小不一的装饰花朵错落摆放，巧妙利用线的虚实营造出了温馨而现代的空间效果。
4.色彩创新
在剪纸发展初期，其颜色以红色为主。而在现代剪纸设计中，剪纸颜色丰富多彩，符合当下流行色彩的发展趋势。5.内容创新剪纸在现代更多的是作为一种视觉艺术产品、传统文化产品而存在，且拥有强烈的地方性和情节性特点。在现代设计中，除了运用剪纸本身的元素外，创作者还可以融入其他元素，创作出新的视觉形象。
四、剪纸艺术对现代设计的意义
1.“抽象符号性”
在现代艺术创作中，除了各类运用了剪纸元素的具象物品外，还有一些抽象展现剪纸艺术的表现形式，如剪纸动画、剪纸舞蹈以及剪纸相声等。《猪八戒吃西瓜》是我国第一部将剪纸艺术运用到动画片中的代表作品；剪纸舞蹈是将静态的剪纸艺术与动态的舞蹈艺术相结合，把剪纸创作者的主观感受演绎成舞蹈动作；剪纸相声则是将传统民间剪纸与相声相结合的一种艺术形式，能够带给观众耳目一新之感。
2.“有意味”的表现形式
民间剪纸艺术作为一种“有意味”的表现形式，在一定程度上展现了剪纸艺术独特的造型理念，每一件作品都具有独特的寓意。我国民间剪纸凸显了造型特征和创作者的思维方式，在一定程度上借鉴并发扬了我国传统民间剪纸的造型、美好寓意。剪纸创作者可以将现代设计思维和展现方式融入剪纸，推动以人为本、人与自然和谐相处的现代设计新思路、新理念的发展。
五、结语
如今，当代艺术家以综观全局的广阔视野，把地区文化融入创作，在优秀传统文化中寻求创作灵感，使传统文化与现代设计相互融合，创造出了独特的艺术风貌。剪纸不仅是民间民俗艺术，而且是多元化的艺术。在现代设计中，创作者应找到适合自己的设计主题，运用富有象征寓意的剪纸纹样，并对其加以创新，以此表达自己的某种思想情感，使剪纸艺术既具有传统艺术的意蕴，又表现出现代艺术设计的特征。现代社会的发展，迸发出越来越多的新理念、新思想，剪纸作为当今艺术的一种也在不断地发生变化。随着科技的不断发展与进步，民间剪纸不仅是一项民间艺术，而且融入了现代艺术设计，开始由平面逐渐走向立体。创作者要在创作过程中不断创新民间剪纸艺术的形式，但此创新并不同于变异，而是在原有基础上的借鉴和升华。创作者要了解传统文化，汲取传统文化元素中的精华，反映人们的日常生活和精神世界，使剪纸艺术更具时代特色。
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作者:丁以涵 单位:南京大学艺术学院
