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摘要：中国工笔画在艺术设计教学中的开设成为多数高校探索的一项重要任务，但是，相关课程实施观念陈旧、学习目的不明确等弊端也日益显现。怎样立足于实践，基于应用型本科院校的发展现状，遵从中国工笔画的艺术语言，明确教学目标，寻求在设计中的创新原则，是艺术设计专业开设该课程的主要目的。结合中国工笔画课在艺术设计专业中的实践，总结教学经验寻求更为恰当的教学模式，迎合时代赋予设计的需求，成为现代艺术设计教学中的重点。
关键词：艺术设计；中国工笔画；教学；探索
民族艺术日益受关注，其发展和传承成为每个艺术爱好者关注的焦点，运用民族元素和文化符号的设计作品受到大师们的推捧。为迎合社会需求的发展，越来越多的高校将中国传统文化融入艺术设计专业的课程设置中，“中国工笔画”这一古老历史的见证者成为艺术设计教学中的新宠。中国工笔画经历了中华几千年的文明，伴随着人类历史的发展，承载着民族文化传统，以其独特的艺术韵味，深受广大艺术设计大师们的青睐，用工笔画的特色文化语言和符号阐述设计理念，赋予作品以“中国元素”的文化印迹，凸显民族文化。迎合时代的发展和需求，在艺术设计教学中，对中国工笔画的教学也成为各高校必不可少的基础教学内容。
一、艺术设计专业中国工笔画教学的发展现状
1.教学目标不明确，课程设置观念保守。在教学过程中，将中国工笔画作为单纯的技法课进行讲授学习，强调学生对中国工笔画技法的掌握和注重技法的训练，尊崇传统的学习模式，摒弃了中国工笔画艺术语言的追求，禁锢了学生的设计思维。设计专业的学生不同于美术专业的学生，设计要求感性思维与理性思维的共存，这就要求课程设置应根据专业的特性，明确教学目标，以服务艺术设计为宗旨，围绕中国工笔画的艺术语言，寻找工笔画与设计的切入点。如何将工笔画语言运用于设计中则是我们在教学中应思考的主要问题，围绕这一主题，明确教学目标，改革课程内容设置观念是教学的重中之重。2.学生学习目的性不强。随着世界文化的融入，大学生盲目追寻世界化和潮流观，积极向时尚靠拢，忽略了传统民族元素和中国传统文化的艺术魅力，因此在学习中很大一部分学生将中国工笔画这门课程归纳为单纯的技法练习课，忽略了对中国工笔画艺术语言表达的掌握和精神内涵的理解。例如我接触的多数平面设计专业的学生，很多人提出疑问：为何要开设此门课？学习这门课和我们的专业有什么关系？等等。甚至有的学生应付老师，为完成作业而进行技法训练，单纯地去追求考核及格，对课程的学习也是走马观花，没有从根本上了解此课程对于设计的影响。对中国传统艺术的关注性不强，也就减弱了在设计中的应用可能性，达不到学习的目的。3.艺术氛围的单一。艺术的发展日新月异，学生学习环境至关重要，在一些高校的艺术设计专业教学中氛围单一化，禁锢了学生的视野，从而导致过多的大学生对中国工笔画认识不足。多数高校对于传统艺术的关注没有脱离适应教学这一规律，忽视了学习的氛围，这就导致学生对传统艺术与设计的结合认识不足，对于工笔画与设计的结合毫无头绪，视野不够开阔，造成了在对中国工笔画这门课程的学习中不够重视。
二、艺术设计专业中国工笔画教学的探索
1.根据艺术设计专业特点，组织开展与中国工笔画相关的一系列讲座。通过讲座，可以将中国工笔画的艺术魅力及特点反映给学生，从而进一步补充课堂教学中的不足，扩展学生的知识面。在讲座中我们可以涉及到中国工笔画的基本发展历程、总体的审美理念以及其绘画创作方法，使学生了解其审美趣味，提高相关的文化素养。同时，还可以对相关的优秀设计作品进行简单的分析，拓展学生的视野，加深学生的认识度，从而提高他们对中国工笔画元素的关注和运用。2.以明确的教学目的服务于不同的设计专业，合理安排教学内容。明确教学目的是教学的关键。针对所教授专业的不同，我们可以明确目的，以目的推进教学内容的设置。通过中国工笔画的教学可以培养学生的审美能力，从而进一步挖掘中国工笔画艺术语言，并服务于自己的艺术设计创作中，这是我们在设计专业教学中开设工笔画课的主要目的。我们应遵循这一目的展开教学，设定教学内容。同时，根据设计专业的特殊指向性，进一步细化教学内容，激发学生的思考能力和想象能力，使学生明确学习目标。如我在上课时针对的是平面设计专业，针对这一专业的特性我进行以下教学：首先，选择有“价值”的范画，进行传统工笔画临摹练习。针对平面设计的专业特性，我指导学生选择装饰性比较强，画面构图饱满的范本，通过学习和练习使学生在临摹中逐渐掌握工笔画的基本技法。同时，讲解中国工笔画的文化内涵、艺术特点等元素，加深学生的认识。中国工笔画注重“气”，构图形式多样、以线造型、色彩绚丽雅致，追求“疏可走马密不透风”的艺术效果，这些都是我们进行平面设计创作的源泉。在教学过程中应着重引导学生进行这些方面的练习，对所临画面的穿插、疏密、布白等进行进一步分析，形成一系列的认知，从而服务于自己的专业创作。其次，针对设计专业指向性不同，在进一步的练习中，组织学生进行中国工笔画元素的重组和改造，例如平面设计注重几何化的程式，针对这一特点，可以组织学生对工笔画的线条及颜色块进行变形、几何化处理，发挥学生的个性意识，增加时代及传统文化的融合感。第三，在教学中遵循创新、实践的原则。课堂教学是基础的呈现，要使学生真正掌握中国工笔画这一元素，还需要学生们在课后的实践教学中进一步的实施，这既是对该课程的进一步升华，也是对学生掌握能力的一种测验。中国工笔画本身是在不断地创新和发展的，我们在遵循工笔画传统的原则下，应迎合设计需求，创造新的审美趣味和造型语言，以寻求更灵活、更有个性和时代感的语言元素，使其更加贴近设计造型。针对这一目的，我在授课过程中引导学生对传统工笔画进行分类，并总结各类别的艺术特点及其表现的精神内涵，思考这些元素与设计造型的关系。并在进一步的练习中，鼓励学生探索新的表现材料。同时，在课程设置中可以确定一系列与设计相关的主题，要求学生运用中国工笔画这一元素展开设计，鼓励学生敢于打破常规，用自己独特的视角去进行实践，从而产生更多的创意，促进自身专业能力的提高。第四，针对课程设置，开展系列比赛。“赶时髦”“走时尚”成为现今大学生的代言词，中国工笔画课程的开设在设计教学中为广大学生所不能接受，多数学生认为这门课太过古老，与时尚毫无关系，从而在学习中成为一种应付。针对学生的这一心理，应多组织与中国元素相关的设计比赛，激励学生去认识“传统”，改变观念，了解传统艺术与现代设计的融合是一种必然趋势，也是当今最时髦的一种表现。通过一系列的比赛，激发学生挖掘传统的意识和对传统艺术的关注度，从而使学习由被动变为主动，进一步提高学习效率，明确学习目的。
三、总结
在本门课的设置中，还会有其他的因素限制，例如对练习素材的选择、学生个性的发展等，但是这些都不是限制中国工笔画课在艺术设计专业中局限开设的主要因素。在艺术设计教学领域里，中国工笔画课程的开设过程中，不管是对其艺术造型的临摹还是后期的创新实践，对于学生来说都是中国元素理念的一种渗透。教师通过启发、引导，使学生明确学习目标，通过对工笔画的构图程式、造型方法以及设色语言、文化内涵等方面的总结梳理，形成自己的语言理念，并服务于自己设计创作中。对于艺术设计专业的学生来说，对中国工笔画独特的视觉语言和表现技法的学习不仅扩大了知识面，更重要的是还提高了学习素养，为将中国传统文化元素合理恰当地纳入自己的设计创作中，打下了基础。同时也进一步发展和扩充了自我传统民族特色，是对中国精神文化的传播，也是对中国艺术设计之路的一种优化和拓展。
参考文献：
[1]王薇.中国画教学在艺术设计专业中的应用和探索[J].西南农业大学学报(社会科学版),2012,10(04):212-213.
[2]尚可.走向多元———中国工笔画艺术的新表现[M].北京工艺美术出版社,2003.
[3]张红辉.平面设计中国画艺术元素的导入[J].郑州轻工业学院学报,2007,8(4):15-17.
作者:刘莲莲 单位:桂林航天工业学院
