前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的古镇民间艺术与新媒体艺术设计的融合，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
【内容摘要】在当今发展迅速和充满活力的市场经济环境下，我国传统民间艺术在“一带一路”倡议的框架下，以传承与创新为主线，积极寻求民族地区传统工艺与文化创意产业的融合，焕发新的生机。高校艺术教育是对民俗文化活化传承与传播最好的方式。广州大学美术与设计学院新媒体艺术课程积极挖掘沙湾古镇民间艺术资源，形成自身特色艺术教育途径，在传授学生艺术理论、绘画、设计技法的同时，肩负创造地域性民族特色新时代艺术的使命，进而弘扬优秀传统民间艺术文化，提升青年一代文化自信，使优秀传统文化得以更好地传承和发展。
【关键词】民间艺术;新媒体艺术;文化传承;人文精神
新媒体艺术在西方学术界定义为“NewMediaArt”，是当代艺术的一种表现形式，亦称数码艺术。新媒体艺术的使命是用现代最新的媒体艺术实践方法，通过创造性和批判性的探究，更加强调艺术的卓越。笔者将新媒体艺术设计课程结合沙湾古镇的民俗文化，进行创新探索，以现代化的设计理念为依托，以积极的研究态度探索民艺传承进入大学课堂的教学模式，从民艺传承的目的出发，努力将中华优秀传统文化丰富的思想精华融入到大学教育的各个方面，用中华优秀传统文化滋养学生成才。
一、沙湾古镇民俗文化进入新媒体艺术设计课堂
民间艺术是中华传统文化的重要组成部分，是几千年来自立自强的劳动者在中华大地上用自己的勤劳和智慧创造的不可多得的艺术精粹，也是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。广州市番禺区有一个广府乡土韵味的古镇——沙湾古镇，它坐落在南粤珠江三角洲核心，有着800多年历史，孕育着浓厚的岭南文化。古镇有着传统的水乡文化，具有丰富的物质文化资源和非物质文化资源。近年来，沙湾古镇的民俗文化和民间艺术得到了政府的重视，在旅游行业里的宣传渐渐加大，但介入高校艺术教育的甚少，特别是数字媒体艺术设计这种新型的表现形式。广州大学美术与设计学院与古镇同在番禺区，方便新媒体艺术设计课程与沙湾古镇民间艺术传承研究的互动融合和探索。学院以综合性大学的艺术教育为平台，探索和挖掘古镇的民间艺术符号，将其与新时代的新媒体艺术设计融合，为正在渐渐枯竭的民间艺术注入活力，让民俗文化和民间艺术进入大学课堂，培养高校学生的传统文化修养。此外，学院还让学生深入研究沙湾古镇的民间艺术和传统的民俗文化，深刻认识民俗艺术传统的意义和价值，使学生自觉地在新媒体艺术设计中追求地域特色、民族特色，融入民俗元素，表现地方特色的内涵，创作出更多具有思想性、时代性的优秀作品。
二、沙湾古镇民间艺术的新媒体艺术设计元素
北帝诞是沙湾古镇的一个极有特色的民俗活动。每年农历三月三，古镇民众会举办游神和庙会仪式活动——北帝诞迎神赛会，这是古老的民间宗教活动，也是岭南的民间文化。北帝诞又称为“真武会”，来源于古代“天文信仰”说①，这一日，广东省各地的北帝庙都会有相应的庆祝活动。学院将古镇的庆典融入到新媒体艺术设计的教学里，让新时代的大学生从这一代表性活动去认识传统的广府文化，去传承符合时代脉搏的民间艺术。运用新媒体艺术设计的创作原理，学生积极地收集有关沙湾民俗的资料，通过调研去寻找北帝诞迎神赛会的流程，了解北帝诞活动的巡游节目。
（一）飘色节
在大学课堂中，如何将新媒体艺术设计样式多样化的融进民间艺术进行再创作是一个课题。首先，新媒体艺术离不开数字媒介和技术，创作过程是由新生的观念驱动技术的艺术性创造，需要培养学生的创作思维和创新能力，而不是进行新媒介的技术训练。这就要求大学生去了解民间文化，进行研究和探索，寻找创新的突破口，将传统的民间元素与新媒体技术融合一起进行新时代的创新传承设计。沙湾古镇北帝诞的巡游活动中的“飘色”是广东地区一种流动舞台上的民间戏剧造型艺术，有着突出的四大特色，即“飘”“巧”“精”“艳丽”，融合戏剧、魔术、杂技、音乐、舞蹈于一体。作为岭南广府文化中最古老的传统民俗艺术，飘色以传统故事题材为主，比如《八仙过海》《昭君出塞》。学生通过飘色故事的渊源，阅读相关的神话和历史故事书籍，结合新媒体艺术的设计和新时代创新理念，确立选题，形成自己对传统民间艺术的看法，探索出连接“屏”与“飘”的那条色梗的精妙之处。飘色故事中每个“色梗”必须要吻合故事情节，这就需要巧妙连接，营造出“飘”的效果。经过多次的调研与采集民间素材，学生在课堂上讨论自己根据收集的素材了解到的一些相关知识，围绕着沙湾古镇的民间艺术和文化，发表自己的见解，从而达到学习的效果。学生不仅丰富了对沙湾历史文化的认识，并且结合时代视野进行创新与创作，以新媒体的数字技术手段和工具创作出一系列艺术作品，如以飘色节为故事背景的插画绘本、动画影片等新媒体艺术作品或旅游业的衍生产品。学生的作品结合飘色民间艺术的历史故事，继续延续中华传统文化的精髓。
（二）醒狮
沙湾是中国龙狮之乡，醒狮自明代绵延至今，属沙湾大型迎神赛会中的民间娱神艺术节目②。广东醒狮属于中国狮舞中的南狮，是一种地道的广东省传统民间舞蹈，是广东舞苑中的一宝。沙湾龙狮在南派醒狮原有的技艺基础上，吸收融入北派舞狮的技艺，将高桩醒狮和民间武术“梅花桩”、南派醒狮套路相融合，形成别具一格的沙湾醒狮。醒狮被认为是驱邪避害的吉祥瑞物。每逢节庆或有重大活动，必有醒狮助兴，长盛不衰，历代相传。鲜艳的色彩、夸张的手法塑造出的不同性格的沙湾醒狮形象，使学生感受到民间艺术的魅力和震撼心灵的民族精神力量。群狮中，以黄色代表刘备、红色代表关羽、黑色代表张飞，并且演绎出一段高超的民间舞蹈，展示了南国醒狮的刚劲、矫健、勇猛、威武的精神，为新媒体艺术的创作提供了十分丰富的设计元素。学生用新时代的媒体艺术语言给这古老的民间艺术醒狮舞蹈赋予新时代的内涵。在新媒体艺术课程教学理念建构的过程中，更需要考虑艺术的社会性和公众性，探索传统民间艺术语言与世界文化语言交融的渠道。
（三）鱼灯
沙湾古镇的鱼灯是一项古老的民间艺术。在每年农历三月初三的北帝诞迎赛会上，必定有鱼灯展演。鱼灯的造型有各种形式，不只是鱼的造型，还有各种动物、水果等，比如扎制出鳌鱼、金鱼、鲤鱼、乌鱼以及白兔、莲花等各种形状；因以鱼的造型居多，且取“余”的谐音，便统称为“鱼灯”，造型生动传神、亮丽灿然，寓意“百般生利”，表达了人们祈求五谷丰登、百业兴旺、吉庆有余的美好愿望。这美好的寓意及其所承载的独特民俗文化，使鱼灯艺术在沙湾历经数百年魅力不减。学生在赏灯时，不仅好奇地探寻鱼灯的渊源，探求各类关于鱼灯的故事，发表对民间艺术的见解，而且主动参与到学习创作中。新媒体艺术设计课程的教学要建立多样性和开放原则，为学生打造一个“实验和讨论”空间，培养创造型思维和创新能力，并通过设计软件Illustration、Photoshop、Freehand、Flash等实现创意。沙湾古镇的鱼灯文化被高科技的媒介手段赋予了新的意义，以装置、影像或者平面效果展现出来，让学生以一种实验态度和实验的方法表达出新的艺术设计形式。
三、新媒体艺术课程教学中沙湾古镇民间艺术的人文情怀
艺术设计需要人文情怀，更需要匠人精神。将传统的民俗文化艺术融入大学生的艺术课堂，在探索新媒体艺术课程中融进沙湾古镇的民间艺术，让学生直观地感受到古镇民俗和民间艺术等语言符号。教师在拓展学生知识领域的同时，更需要关注本土民俗文化的精神支持。在新媒体艺术设计的课程中，笔者将沙湾古镇传统民间艺术的传承和新时代的设计理念结合，让民间艺术在高校中生根发芽，让学生的生活充满更多色彩，主动地发表自己对民间艺术的见解，运用民俗元素进行新媒体艺术的创新设计，参与民间艺术的推广与传承，实现创新和创业价值。
四、结语
新媒体艺术设计课程以民俗文化为链接，以专题研究方案进行拓展。通过对沙湾古镇传统民俗文化和民间艺术进行创意设计，使其得到创新性的发展。教师应鼓励学生进行调研和采风，探讨传统民间艺术与现代时尚艺术的区别，衔接断层的设计方案，从而提升学生对本土的文化自信。在教学中，笔者将民间艺术的符号和色彩融入当代大学生的课堂里，这是一种尝试和实验。用新媒体艺术的表现形式催生符合新时代的民间艺术新篇，促进学生自我创新理念的培养，使新时代艺术设计创新与民间艺术互动交流，让原生态的民间艺术融入时代创新中。
参考文献：
[1]广州市番禺区沙湾镇人民政府，中共广州市番禺区沙湾镇委员会.沙湾镇志[M].广州：广东人民出版社，2013.
[2]何健民.沙湾文博与古建[M].广州：岭南美术出版社，2014.
[3]刘立伟.新媒体艺术设计——细节理念创新[M].北京：化学工业出版社，2014.
[4]陈彦卿.多元形式与传承：民间传统手工艺中的平面艺术研究[M].北京：中国纺织出版社，2018.
[5]叶春生.岭南民间文化[M].广州：广东高等教育出版社，2000.
作者:邓宇珩 单位:广州大学美术与设计学院