前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的水彩技法在艺术设计教学的应用，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：近些年来随着我国设计产业的蓬勃发展，各高等院校也积极的适应市场需求，大量开设艺术设计专业，而水彩技法作为艺术教学中的基础课有着重要的意义。水彩，就是以水为主要媒介并和水彩颜料作画的表现方式。普遍认为水彩材料具有两个特征：一是颜料本身具有很强的透明性；二是绘画过程中充分掌握水的流动性。水彩颜料和水的干湿深浅变化以及在水彩纸的纹路上流动、渗透效果使得水彩具有很强的表现力，并形成奇妙的透明轻快、水色淋漓的视觉效果，颜色与水的流动在纸张自然的纹路上形成了和谐的灵动之美，构成了水彩艺术的特性，使其成为艺术教学中独特韵味的技法。
关键词：水彩技法；艺术设计；教学
1艺术设计教学与手绘技法的关系
设计是设计师将自己的创意设计思维由抽象向具象转化及前进，以及由模糊向清晰转化的过程，并且在这个过程当中不断的改进和完善，最终达到设计解决问题的实际目的。通过草图和手绘表现是对这一过程传达出的方式和手段。而在手绘画面这一环节来讲，就像是这个设计过程的视觉传达作品，它是设计师和客户最具沟通和说服力的工具，每个设计师都希望通过手绘把自己的设计构思准确的表达出来，并使之清晰、具备说服力。但是，任何一种表达方式都有优点和局限性，都有这种技法的技术要求和特点。手绘表现虽然只能静止地、片段地表现设计思维，但是它有很强的表述性和艺术性。再者手绘表现的优劣是一个设计师职业水平的最直接、最直观的反映，它的每一根线条、每一块色彩、每一个设计的构成元素，都将在很大意义上反映设计师的综合素质和专业设计能力。很难想象在一个手绘能力水平较差的设计师笔下，能出现一个优秀的设计作品。
2水彩表现技法应用于教学中的意义
大多数表现形式都有专业技法作为支撑，如：彩色铅笔、马克笔、色粉、水彩等，虽然只是表现媒介的不同，但是最后还要通过材料和技术去实现。从这个角度上来说，我们在日常教学中也要重视对技法的研究，在这些技法中水彩以通透淋漓、明快清新尤为实用，并具有丰富多彩的艺术性，得到了广大设计师的喜爱。但是水彩技法是个“易学难精”特性，它技法虽有，但是道路却窄，攻于技巧一望便窄，巧于形式一看就薄。下面就谈一下水彩这种技法在设计教学中的特质和意义。手绘水彩技法作为一种传统的表现手段，一直沿用至今，即使在计算机发达的今日，它也一直拥有独特的地位，并以其强烈的艺术感染力，向人们传递着设计的思想、理念以及设计者的情感。在艺术设计者注重和完善自身素质和加强设计语言表达的当今，水彩技法这种表现形式越来越受到了重视。水彩技法并非是仅仅传达设计语言的一种形式，而是设计师综合素质的集中反映，因此无论是在今后的设计教育还是设计师的实际设计操作中都显得尤为关键和重要。水彩是从欧洲传入我国的绘画艺术。在建筑设计领域水彩表现技法是建筑表现的重要形式之一，虽然当今计算机辅助设计绘图发展的极为迅猛，很多手绘课程甚至被一些学校所取消，但是在发达国家里，设计领域十分重视手绘技法的表现。其实设计方案创作中手绘的基本功十分重要，因为很多设计创意的初稿都是手绘的，而用水彩技法绘制创意图已经是世界范围内公认的比较适宜的技法。有很多大师都是用水彩技法来绘制作品，如：日本的著名动漫设计大师——宫崎骏，宫崎骏的作品几乎全部是水彩绘制而成的。再如：国内建筑设计手绘大师杨健、王兆明等的很多建筑设计创意都是采用水彩技法来进行表现的。由于水彩颜料的特质是透明的，所以画面自然会给人以通透淋漓、明快清新的感受，色彩是以水性淡彩为主，并不复杂，令人看后更觉简约朴实，贴近生活。水彩是18世纪在英国产生的，并于19世纪在英国迅速的发展，使其成为西方绘画体系中独立存在和发展的一个画种，有着悠久的历史。水彩颜料的透明、水与颜色的结合、水色干湿浓淡的变化都是水彩的独特表现魅力。水彩以透明清澈、色水交融为特征，并因此而产生了独特的、不可替代的艺术语言，我们应该利用其特有的艺术语言，创造出了轻盈明快、丰富多彩的艺术效果，从而给人们以不一样的艺术形式美感。透明特质是水彩艺术产生的标志性特征之一。通过对色彩的调配、透叠、并置、晕染等手段的运用，使整个画面的水色交错、彼此渗透，白纸的底色若隐若现。颜色的交错使画面产生色彩的对比、轻重的对比。水与色的干湿浓淡变化以及在纸张纹路上的渗透效果使水彩艺术又具有很强的艺术感染表现力，并形成奇妙的韵律变化，产生了清新自然、透明轻快、水色淋漓、梦幻的视觉效果，形成了水韵的灵动之美，构成了水彩的个性特征，使水彩技法成为艺术设计教学中不可替代的技法。
3水彩技法的应用
水分的掌握和运用是水彩技法的重要部分。掌握好水的功能和作用，是画好水彩画的最重要因素。掌握水分应注意时间、环境的干湿度变化和画纸的厚薄，以及吸水的程度。只有了解并掌握水在纸张上的渗化、流动、蒸发的特性，才能真正掌握好水彩的“水性”。进行湿画法时间要把握得恰到好处，如果画的太早，纸面太湿易失去应有的轮廓和形体，反之太晚了，水分将干，颜色不容易渗化，衔接生硬。画叠色较淡时，要等底色稍干后再画下一遍色彩。如果一般在画叠色时，笔锋含水要少一点，颜色要多一些，便于把握形体，也以可使之相互渗透。除此之外，如果大面积晕染时水量应该稍大一些，如大面积的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；刻画局部和细节用水适当减少。下面对在教学中的水彩技法做一下介绍：
3.1干画法
干画法是一种多层画法，即干的重叠，在着色干后再涂色，画完一层，等待其干了以后再画一层颜色来表现对象。在画面中涂色层数没有固定的限制，有的地方一遍到位即可，有的地方可能要两遍三遍甚至更多几遍，但也不宜遍数过多，以免画面失去透明感。层涂重叠，要事先预估出透出底色的效果，这点十分重要。用层涂的方法在干的底色上着色，不要求有流动渗透效果，可以比较从容地一遍遍上色，这样容易掌握，适于初学者进行实训练习。很适合表现在艺术设计造型中明晣、肯定的形体结构和丰富的色彩层次。例如《书房设计表现图》基本上都是运用干画法层涂。颜色由浅入深，待第一遍干透后又根据画面结构和形态要求，一部分一部分地分别刻画而成。
3.2湿画法
湿画法是在湿润的水彩纸上或并未干透的有色层上再画一遍水彩颜色的方法。画面的色彩在纸面未干时借助水分相互流动，形成水色交融、湿润畅快的艺术效果。例如《哈尔滨索菲亚教堂》的背景就是运用湿画法刷色渲染而成。其先将整个纸面打湿，等稍干一点的时候，用扁刷蘸取饱和度较大的颜色一口作气晕染而成。湿画法的艺术魅力是可以将水彩的特性表现出来，适宜表现画面独特的意境，表现画面的大色调及远景、虚景很适合采取湿画法。水彩纸面的干湿程度将直接影响形象的塑造，水分太大了容易渗开而无形，水分太少了会产生明显的笔触痕迹。作画中的关键是掌握湿度，在什么时间需要，再上色。要想能够真正掌握湿画技法，只有在实际绘画实践中反复练习，才能更好地把控画面的水分，绘制出优秀的作品。
3.3留白
与其他绘画技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留白”的技法。水彩画为了发挥色彩的透明效果，一些浅亮色、白色部分，需在上色时“留白”出来。而对于表现对象的色彩透明，主要靠用水稀释颜料而作画，高光处留白或者用遮盖剂提前遮盖住，这样水彩纸本身的固有色就起到了白色的作用。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖住深色。用水的多少来提高或者减少色彩的明度，应注意用水与颜色的含量。一般来说湿润的颜色要比干后的颜色更加鲜艳一些，具体的情况还包含纸张和颜色的品牌差异，需要在实践中反复练习，就会熟能掌握。
3.4枯笔
又叫“干笔”，是指画笔只用少许水彩颜料，在水彩纸的表面上快速运笔，笔锋色多水少，运笔易出飞白效果。枯笔更能增加水彩的表现力，充分利用水彩纸的纹路，用枯笔扫过，笔锋自然留出水彩纸固有的白色效果，使得画面更加生动耐看。表现建筑中某些老旧、残破的墙面；外露破旧的石头和砖墙；表面斑驳的色彩和变化丰富的视觉肌理，都很适合采用枯笔的方法。例如《哈尔滨索菲亚教堂》作品中建筑立面斑驳墙面的肌理都是枯笔绘制的。枯笔其实并不是没有水分，而是水分较少，并且运笔较快，自然会产生一种特殊的肌理和质感，特别适宜表现树木、水波、斑驳。但要注意，要想较好的掌握枯笔技法还需平时多做些必要的专业实践练习。
4结语
以上都是在教学中总结的实际经验，还有很多不足。做好艺术设计基础课程中水彩技法的教学，对整个设计专业的发展有着非常重要的积极作用，随着艺术表现形式语言的更加丰富，在课程教学环节中，采用水彩技法对作品绘制应该与其他艺术表现形式保持面貌迥异的艺术效果，运用水彩艺术特质把设计作品的艺术性和创意思维表现出来。艺术性特征的探索与把握是构建和完善艺术设计品质的关键。艺术设计的日常教学可以在这一特征的基础上，运用水彩艺术语言使学生在艺术表现的空间中自由翱翔。
参考文献
[1]于路．漫画手绘技法．上海人民美术出版社，2011．[2]张友强．水彩．清华大学出版社，2016．
[3]麦尔•史泰宾．新世纪水彩画技法．中国青年出版社，2004．
[4]董克诚．水彩画的艺术表现．天津杨柳青画社出版，2000．
[5]杨健．室内空间徒手表现法．辽宁科学技术出版社，2010．
作者:李建淼 单位:哈尔滨商业大学