前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的京剧服饰文化的新媒体视觉形象设计，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：京剧服饰文化有着独特的艺术审美特点。透过京剧服饰的发展历史不难看出，京剧服饰虽然拘泥于一定的程式规范，但随着时代的发展也不断拓展、创新，它是中华民族历史文化长期积累的体现，具有独特性、唯一性，是中华民族的宝贵财富。该文从视觉艺术设计角度出发，将京剧服饰文化中的图案、造型、色彩作为设计元素，设计出具有京剧文化的新媒体视觉形象，通过新媒体的传播，更好地推广和传承中国京剧文化。
关键词：京剧服饰文化;新媒体;视觉形象;推广;交流
大数据时代，各行各业都发生了巨大的改变。传统的京剧服饰文化也不例外，京剧服饰文化也能同互联网、新媒体有机结合。新媒体利用数字技术手段进行传播，利用新媒体可以让更多的年轻人关注京剧艺术。
一、新媒体视觉形象概述
新媒体涵盖了各种数字化的媒体形式和沟通平台，其与传统媒体一样为公众提供信息和服务。新媒体相对于传统媒体而言具有显著的交互性，当公众点击一个链接时就会到达一个新的页面。同时，新媒体具有即时性，可以实现同步互动。新媒体提供的信息数据量大（海量性），并通过互联网使公众共享信息（共享性）。新媒体相对于传统媒体的优势在于传播与更新速度快、成本低；信息量大，内容丰富；检索便捷；互动性强；等等。新媒体视觉形象主要依托数字技术，它的表现基于计算机图像技术。新媒体可以融入当代艺术领域，任何时代的作品都可以成为新媒体艺术创作的灵感来源，任何艺术形态都可转换成新媒体艺术作品。新媒体艺术的特点很多，其中最主要的特点是互动性。在网络空间中，公众可以随时扮演各种不同的身份，搜索数据、信息，了解异国文化。新媒体结合了视频、声音、文字，向公众提供各种类型的互动。
二、京剧服饰文化的特点
京剧集音乐、舞蹈、绘画、诗歌、滑稽戏、技巧表演等于一体，是一门囊括了多种艺术门类的综合艺术，是我国戏曲中流传最广、影响最大的剧种。京剧在多年的发展、传承过程中，逐步确立了自己作为国粹的崇高地位，涵盖唱、念、做、打等多种表演形式。作为京剧艺术的展现载体，京剧服饰也随着京剧的发展成为一门艺术，是中国传统服装的积淀，它来源于生活，又不同于生活。京剧服饰分为服装和化妆（脸谱）两个方面，服装大致分为长袍类（也叫袍服类）、短衣类（包括短衣裳、短褂子、裤子、裙子等）、铠甲类、盔帽类、靴鞋类。化妆包括脸谱与附属品等，共同起到表现人物身份、塑造人物形象、刻画人物性格的作用，也是塑造角色外部形象的艺术手段之一。服饰能强化舞台效果，增强京剧的可视性、欣赏性和艺术感染力。京剧艺术属于写意艺术体系，妙在似与不似之间，与京剧表演的程式化、虚拟性和假定性相一致，具有程式美、律动美、装饰美和符号美。京剧服饰在色彩使用上主要有10种，以纯色为主，分为“上五色”（正色）和“下五色”（副色），色彩倾向鲜明，注重强烈对比。京剧服装装饰刺绣花纹，采用金银线刺绣，光彩灿烂。京剧服饰用色具有特定的寓意，根据人物的类型而定，强化了京剧服装在京剧舞台的程式化、虚拟性。正是这种程式化和虚拟性，引领了京剧的表现形式。
三、京剧服饰新媒体视觉形象设计原则
京剧服饰新媒体视觉形象设计是根据京剧的文化理念和内涵进行定制的，既符合新媒体形象设计，又具有京剧韵味的视觉效果。具体而言，其视觉形象设计，内容包括画面、背景、色彩的搭配、文字排版设计、动态影像设计等多个方面。新媒体京剧服饰文化视觉形象设计要求从画面整体出发，不仅是单一的构图、色彩、图案等相关内容的设计，还是整个主体形象和文化内涵的设计，要在保持京剧文化内涵的前提下借助数字技术手段，充分运用新媒体的各种构成要素，按照逻辑关系和美学形式法则进行创意设计。设计要从整体出发，设计本质上是对京剧服饰视觉元素的艺术再创作，要掌控画面的艺术性、技术性、多维性，使其具有京剧传统的日、山、流云、八宝、八吉祥等纹样内容，合理搭配所需的各种元素，使其产生强烈的视觉冲击力。
1．鲜明性
在视觉形象设计中，主题鲜明是画面最基本的要求。作品在具有鲜明、个性的视觉形象后才能在新媒体传播中引起公众的注意。多数人的短期记忆是有限的，故而设计的形象要有鲜明的主题。主题鲜明是京剧服饰视觉形象设计必须遵循的首要原则，必须符合主题特征，在形象设计中体现出来。
2．统一性
美观的画面可以吸引公众，但要注意不能过于凌乱。任何设计都存在一定的形式和内容，形式和内容必须相互作用，从而达成完美统一。京剧服饰文化内容是设计的主题，新媒体则是表现形式。因此，设计的本质要求形式与内容的和谐统一。京剧服饰新媒体形象设计形式美的追求必须符合设计理念，满足视觉美学和设计美学的需要，符合现代人的审美观念。
3．协调性
在设计京剧服饰形象时要做到整体化设计，不仅要具有独特的个性和中国文化韵味，还要符合新媒体传播的特点。设计师要根据京剧人物的服饰特点和内容展现京剧之美，在新媒体传播中形成具体的形式和视觉印象。所以，保持画面的和谐，设计要素的一致性和连贯性显得尤为重要。首先，要遵从主与从的关系，这符合辩证法的原则。只有当主要表达对象和次要表达对象的关系明确时，视线才会有秩序地流动，视点才会停留在主要画面上。其次，设计语言也要协调，如果设计元素内容变化过于丰富，画面就会产生混乱感。要想使画面具有协调性，就要加入一些统一的元素，如相同的色彩、图形或图案。如果把相同、相似的图案搭配在一起，将会产生连续且有序的感觉，增加可看度。最后，画面与图案设计风格要协调一致，整体设计风格会让画面更清晰、筒洁，同时能传达一种文化气息，加强公众的视觉印象，起到传播、推广的作用。
四、京剧服饰文化新媒体视觉形象设计方法
表现京剧服饰文化的特点，主要可以从以下几个方面入手。首先，确定主题和设计风格，寻找合适的图案与色彩。其次，具体分析服饰的图形特征，找出特点，让特点能够在设计中完美展示出来。最后，调研同类的新媒体设计案例，总结经验。
1．图形的运用
图形的运用是最重要的表现，图形本身就具有强烈的视觉效果，比文字更能够引起人们的兴趣，更容易让公众接受，起到和文字一样的传递信息的作用。图形是视觉传达的关键，图形的形态意识直接影响信息传播，而且图形在画面中的位置、大小、表现形式都会影响画面的最终效果。
2．色彩的运用
也可以通过色彩表现京剧服饰文化特征，相同的图形使用不同的色彩会产生不同的效果。色彩和图形同样具有视觉冲击力，色彩应用合理，可直接吸引公众的观赏兴趣。
五、结语
中国传统的京剧服饰是京剧文化的重要组成部分，运用新媒体进行传播是现代技术同中国传统文化的有机结合。将新的思维方法运用到具体的作品创意中，通过新媒体这一传播手段和平台把中国传统京剧艺术介绍给广大青少年，可以推动京剧文化的传承与发展。
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作者:高松 罗慧 马佳宝 单位:沈阳师范大学
