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摘要：随着我国社会的不断发展与进步，动画产业近年来发展形势良好，国内动画越来越受到大众的喜爱。在动画中，动画人物的整体形象是一种视觉语言的表现形式，通过动画人物的造型、表情或是动作来构成动画形象独特的风格，极具代表性与辨识性。动画形象在设计过程中与视觉语言是密不可分的，因此，通过两者之间的关系，对动画形象各方面表达的视觉语言进行深入研究，通过视觉语言体现出动画形象的艺术性，从而为动画形象设计提供更多的创意，促进动画产业的可持续发展。
在我国综合国力不断上升的趋势下，动画产业迅猛发展，在市场经济中占据重要地位。就目前动画产业的发展形势来看，不远的将来很有可能成为主要的经济带动行业。视觉自身就有较强烈的吸引性，在这基础上通过强烈对比的鲜艳色彩的画面感更加引起观看的良好感受并对其产生深刻印象，同样这也是视觉语言的主要特色之一。随着动画产业技术的日益成熟，出现了更加多元化的动画形象艺术，不在仅面向儿童群体，各个年龄段的观众都可以找到自己喜欢的动画系列，满足了更多人对动画观看的需求。动画形象所具有的视觉语言更具感染力，并会产生极其深远的影响。
一、动画形象与视觉语言的关系
动画作品最终推向市场想要引起不错的反响，就要使动画作品具有一定的艺术涵养性。动画设计人员通过具体的动画故事的表现形式，对形象的心理进行细腻刻画，不同的心理感受衬托故事场景的变化，从而推动情节的发展，充分激发了观看者的好奇心，使他们有想要看下去的欲望[1]。设计人员将动画故事内容按照时间先后顺序以及剧情发展顺序表现出来，将实际生活中发生的相关想法与心理体会通过视觉语言的形式展现，更加符合观看者的心理感受。同时这样有条理性的视觉语言，更能推动故事的进展，整体动画形象更加立体，给观看者强烈的视觉效果，也促进了动画产业的发展。
二、动画形象视觉语言设计的表达
1.动画形象的表情
动画形象面部各器官设计时重点就是使其具有独特性，有时也是为了将各形象进行明显区分的基础依据，表现出不同形象之间的故事关系。动画具体形象中的面部表情，也是一种面部外观，属于造型的一部分，利用眼睛、嘴巴、眉毛等不同形式配合来诠释形象的心理变化。有很多著名的喜剧表演艺术家，在表演过程中，通过不同的动作语言与面部表情的变化，将剧情展现得生动逼真，让人印象深刻。表情按照具体的词语含义来讲，指的是面部上不同面积的肌肉分布在面部骨骼结构中，这些肌肉相互发生对皮肤不同程度的牵扯，从而出现了表情。每个面部分布的肌肉面积不同，牵扯皮肤的力量不同，就会出现无数种组合方式，因此，让人拥有了千变万化的面部表情。
2.动画形象的外观
动画形象设计时，在具体形象的整体外观上，比如服饰、发型等方面，最大的好处就是可以随意设计，让理想中的形象外观得以实现，创作现实以外的人物与世界。联想与变换，在动画的世界中是永远的主体，动画形象与真实的人物完全不同，各种无限的遐想都可以在动画形象中尽情展现，可以身体结构失衡、可以拥有变形功能、可以大鹏展翅、可以是植物或动物变成力大无穷的打怪英雄，同时也可以将具有特异功能变形前后的外观形象与身体结构进行自由变换。一般在设计动画具体人物形象时，都是将整体结构的外形勾勒出来，然后对不同的身体组成部分，逐一进行单项设计，增强造型感。在形象外观中，上半身具有的特征尤其是带有夸张色彩的，对人的视觉冲击会更大，尤其是一些立体形状的运用，会产生增强、削弱的视觉感受[2]。
3.颜色的运用设计
颜色对气氛具有极强的烘托作用，这是客观存在的现实。动画形象中不同颜色的合理使用，会使观众产生不同程度的感情变化，主要是由人的主观感受引起的，是根据原有的记忆、经历以及内容所产生的联想。对颜色的想象通过较长时段的积累，逐渐演变成一种记忆符号，然后会形成代表概括含义的颜色特征。人们在颜色上所具有的共同意识，为不同的颜色赋予了不同的含义。但人们对于颜色和图形是有不同感受的，哪怕是同一个人在不同时间、不同场景中，对于同一颜色都会发生感受上的差异。因此，颜色的感受与理解会随着时间、心理、情感、文化等方面的变化发生改变。
4.拍摄的镜头设计
动画中的形象出现方式、形象设立的场景、形象出现的时间以及形象的虚实远近等等，都会带来不同的视觉感受，而这些是由动画中的构图决定的。绘画、平面广告、照片等以画面的方式呈现内容的都涉及到构图，并且构图的设计是比较重要的部分，设计人员在了解创作内容后对整体布局进行合理规划，从而产生构图。构图主要体现画面内容的主次、比较、虚实、亮暗、大小等，是对存在有明显且反差强烈关系的一种处理方法，每个设计师的创作思路及理念的不同会有不同的构图，不存在对错或是对构图有统一的概述。动画构图与其他最大的区别就是呈现状态方式不同，其他艺术形式的构图处于静态，或是比较直观的，但动画却是不间断的动态形式，那么，构图的设计就来自于对镜头的使用手法上，每个镜头所呈现的构图都要充分考虑前后镜头的画面内容，与其完美衔接，然后根据拍摄时镜头的焦距、角度、高低等方面来处理相关构图。
5.形象的动作设计
这里所说的形象动作设计主要对其动作的节奏与动作形式幅度两方面进行研究，详细分析出动作视觉语言的设计是如何体现的。(1)动画想要达到视觉刺激与语言传递相结合，并且根据动作的不同来体现动画形象主要特征与情感状态的目的，就需要设计人员设计出合理的动作轨迹。最直接的方式就是动作的节奏，简单说就是对动画播放过程中时间的变动的把控，静态的形象可以体现心理状态，具有一定规律的动作就能表现出形象的精神情况。动作的节奏把控，一般利用动作的速度以及快慢的频率来体现。(2)动画形象的一般动作表现形式就是夸张，这样的风格更符合动画本身的特点，使动画情节或是想要表现的事物具有强烈的感情色彩，将艺术性表现得淋漓尽致。夸张就是将普通正常的事物，融合想象后将其特征无限放大，变得不具有一定的现实意义，却增添了动画趣味性的一种形式。动画形象的动作夸张，主要赋予形象特殊功能，多用于战斗类型的动画作品，如使某个形象发生变形，将普通的造型变为全副武装充满力量的新形象，这种极具夸张的动作表现，更能引起视觉上的震撼。
三、我国动画形象设计视觉语言的未来设想
我国动画产业近年来不断努力钻研，提升了整体制作水准，丰富了创作灵感，希望今后制作出具有中国特色的动画形象[3]。在其发展过程中，出现过鼎盛时期，引起强烈的社会反响，但由于技术与设计上的限制，国内动画产业也经历过漫长的低潮阶段。但通过这些年的不断坚持，动画产业逐渐表现出了当年的发展劲头，且形势良好，特别是在形象设计的视觉语言上，取得了显著成绩。我国是历史文明古国，具有丰富的民族元素，若将这些具有特色的民族传统文化因素与动画有效结合，能够使现代动画产业的发展更具国家代表性，提升了动画整体文化艺术性。设计人员利用视觉语言对动画形象加以创作，确保我国民族文化能得到有效发扬传播并被后代所喜爱。在创作过程中，也要与时俱进、加强创新，争取将民族的变成世界的，制作出我国特色性的动画作品，提升我国动画产业在国际的地位与影响力。在设计动画形象时，可以将历史著名人物运用到其中，结合历史故事背景，创作出具有纪念意义的作品，发挥动画作品寓教于乐的重要作用，为观看者带来积极影响。
四、结语
根据动画形象设计与视觉语言之间的密切关系，通过对动画形象中静态、动态等多方面的细节分析，能充分体现出动画形象具有明显的隐性影响作用。这些动画形象在呈现过程中，对观看者进行无声的暗示，因而出现具体的视觉语言，更好地将动画形象引申含义展现出来，这也是动画形象设计最理想的目标。我国动画产业一直在不断努力提升自我综合实力，加强设计作品的质量。虽然取得了显著成绩，但也要深刻意识到现实中客观存在的一些不足，尤其是与动画产业发展成熟的国家相比，确实还需要做出很多的努力，有很大的进步空间。因此，要加强动画形象设计的视觉语言，在现有的精华部分基础上，加入具有独特民族色彩的元素，勇于创新，充分发挥设计师大胆的想象力，将我国动画产业进行全新的改革，促进动画产业持续发展。
参考文献：
[1]刘玙洁.试论动画中平面设计元素的视觉语言[J].电脑编程技巧与维护,2017(6).
[2]宋翔.网页设计中的Flash动画视觉语言研究[J].科技展望,2016(19).
[3]居全伟.动画角色动作的视觉传达设计[J].美术教育研究,2016(9)
作者:王立超 单位:武夷学院
