前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的人物形象设计探析(3篇)，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
【内容摘要】
色彩是服装设计中的重要元素，服装通过色彩来表现内在的情感与张力。不同的服装色彩能够传达出人物不同的情感，从而间接地呈现人物的个性特征。因此，服装设计师在设计人物形象时一般会利用服装、妆面以及发型等元素组合创造一个符合目标的整体形象，同时根据人物不同的肤色、体型和年龄等具体情况采用合理的服装色彩搭配。这是对人物形象的一个再创造过程。文章通过研究服装色彩搭配的具体应用，探讨其在人物形象设计中的重要作用，并具体分析在进行服装色彩搭配时应该注意的问题。
【关键词】
服装色彩搭配;人物形象设计;整体形象
人物形象设计是指设计师通过一定手段和方法对人的外在形象进行再次塑造，如服饰设计、妆面设计等，服装的色彩搭配是其中一个重要环节。服装色彩之于人物形象就好比为画面添加生气，为人添加表情。一个人即使五官很美丽，如果面部表情很呆板，也很难打动他人。服装色彩的作用就是利用色彩来丰富人的个性表现方式，无形中展示人物的魅力。根据不同人物的体形、肤色选择合适的服装色彩，不仅能够使人物的气质得到整体提升，也能够在一定程度上使人物形象更加完美。
一、服装色彩搭配对人物整体形象的影响
无论是在日常生活还是社会工作中，人的外部形象都很重要，良好的形象能够提升他人的印象与认识。因此，人物形象的设计有一定的必要性。人们对一个人的认识首先是从其外在形象开始的，而人外在形象的组成部分中，服装又是极其重要的一环，服装色彩也是最先呈现在人眼前的一个影响因素。服装色彩作为人物形象设计中最醒目的特点，应对其进行合理地搭配，不同的色彩匹配不同的场合。人的性格各有不同，服装色彩的表达重点也不能同一而论，或端庄稳重，或优雅大方，或活泼自然，以上种种特质都能够通过服装色彩的恰当搭配得到进一步提升。适合的颜色也能够让人看起来更加精神，并通过视觉错觉掩饰人脸部的一些瑕疵，例如黑眼圈、色斑和脸部暗沉等，同时让皮肤显得更有光泽，给人眼前一亮的感觉。①
二、服装色彩的搭配原则
服装的色彩搭配在一定程度上能够反映着装者的社会地位及审美情趣，更能表达一个人的生活态度。合理地运用色彩搭配服装，不仅可以掩盖某些身材上的不足，而且可以提升人的气质，突出人的优点。服装色彩搭配不同于一般的色彩配色原理，其需要根据时间、地点、场合的变化而进行改变。如果一个人想通过合理的服装配色呈现出更完美的自身形象，则要首先了解服装色彩搭配的原则。
（一）整体性原则
服装色彩只是服装设计的一个部分。一件服装由款式、质地、工艺等设计元素构成，因此，在选择服装的色彩进行搭配时要充分考虑到以上因素的影响，从整体出发，不能把服装色彩当作一个单独的部分看待。色彩与款式、质地、工艺之间是一种互相补充的关系。服装的美更多体现于和谐，如色彩与款式的搭配和谐，或服装与人物气质的搭配和谐等。因此，设计者在进行服装色彩搭配时要充分考虑着装者的外形、配饰以及妆面发型等情况，以打造出较为完美的形象。②
（二）个性化搭配原则
人们能够通过选择不同的服装来装饰和改变自己，但每个人具有不同的个性特征，在进行服装的色彩搭配时也应顺应个体之间的差异性。服装色彩的个性化搭配是指根据个人的气质、年龄、职业、身材等要素来进行合理搭配，选择出最适合的色彩组合。服装色彩的搭配除了要尽量具备为社会所认可的美感，还要注意保持个人特色，这相当于为人物形象打上一个专属的标签，使其更加突出。这就要求在进行服装色彩的搭配时要因人而异，扬长避短，展示人物自身的个性魅力。当然，现代的大众审美也越来越意识到这一点，即更加注重对个性的表达。
（三）TOP原则
T指Time（时间），O指Object（对象），P是Place（地点）。这个原则是指在进行服装色彩搭配时要以时间、空间和对象的转移而进行变化，力求使着装风格与时空对象保持和谐一致。首先要考虑的是时间，人的服装色彩要根据季节变化进行调整。例如，春季是万物复苏的季节，比较适合清新自然的浅色系，如粉色系和绿色系等都能够给人带来舒适养眼的感觉。如果人物本身不适合粉色系，浅灰色系也是很好的选择。而夏季骄阳似火，着浅蓝、淡紫系则能够带给人清爽感。其次，要注意场合，不同的场合需要搭配不同色彩的服装，正式的场合需要沉稳大方，着装颜色应以深色调为主，而休闲假日则以浅色休闲装为主，能够拉近与周边人之间的距离。交往对象也是一个重要影响因素，与家人朋友可较为随意，颜色以柔和为主，与领导或上级接触则宜端庄稳重，以深色系和纯色系为主。③
三、人物形象设计中服装色彩搭配的应用
（一）服装色彩与人物肤色
根据美国“第一色彩夫人”——卡洛尔•杰克逊女士的“四季色彩理论”，人的肤色可以分为四个不同的类型，这四个类型与大自然的四季色彩特征相吻合，因此也以春、夏、秋、冬为人的肤色类型命名。春季型人物皮肤较为透亮，肤色呈自然光感，充满朝气，给人青春洋溢的感觉。因此，春季型人物适合鲜艳明亮的颜色，服装的基调应该以暖色系为主，会显得更加年轻活泼，突出其朝气与柔美。夏季型人物肤色一般为中间色或者偏暗，颜色上偏粉，或者为偏黑的红色，这也决定了夏季型人物在进行服装色彩的选择时要更多的挑选较为轻柔淡雅的颜色，它能够突出夏季型人物的恬静气质。夏季型人物在着装时要更多地考虑柔和淡雅的颜色，这些自然的颜色能够与夏季型人物肤色相互调和，同时可以考虑在同一色系之间进行浓淡搭配，但是切忌使用反差过大的色彩。秋季型人物的皮肤光滑呈象牙色或较深的棕黄色，给人以成熟稳重的感觉，是四季型人物中最具成熟气质的一个类型。其服装的色彩基调宜以黄色为主，能够体现其沉稳的气质并且给人温柔之感。但秋季型人物不适合较亮的颜色和冷色调，这会与其气质相冲，可能会在某种程度上给人物的整体形象减分。同时，也不适合使用太强烈的色彩对比，最好以同色系的浓淡色层次叠加体现人物本身的成熟与华贵。冬季型人物皮肤呈蓝色调，偏冷且苍白，其服装适合使用冷色系中的蓝白色调，可以通过对比较为强烈的颜色突出自身特色。大胆地使用纯色系也能够与冬季型人物本身的气质形成强烈对比而产生另一种美感。
（二）服装色彩与人物体型
服装搭配要根据人物自身形象进行定位，人物的外在形态如体型等都是在服装色彩搭配时需要考虑的重要因素。适当的色彩搭配除了能够对个人气质进行再塑造，也能够让人产生视错觉，以掩盖人物身材上的不足，并放大自身的优点。一般而言，浅色系、暖色调会给人膨胀之感，深冷色系则会给人收缩的感觉。对于身材瘦小的人而言，条纹图案的衣服可以使人的眼睛产生错觉，以达到适当调整人身材比例的效果。色彩较亮的高明度服装也是可选项，因为统一的色调能够增加身体的视觉高度。身材较为高大的人物在挑选服装时最好避免纯色调和冷色调，以免身材比例显得不太协调。体形较胖的人不适合横条纹和大花纹，其在视觉上会增加宽度，最好着深冷色系服装，颜色以简洁为主，以在视觉上收缩体型。上下身材比例不协调的人更要注意对色彩的合理搭配，一般体型较宽的人可着深色，体型较瘦的部位可采用浅色系覆盖，直条纹图案可以起到变瘦身形的视觉作用等。同时，通过颜色的不同层次对比，也能够使人物身材比例更加协调。④
（三）服装色彩与人物年龄
不同年龄段所适合的服装色彩有很大差异，除了着装者自身审美不同，还有大众审美的变化。按照年龄段，一般分为婴儿、少年、青年和中老年。人的色感培养是从婴儿时期开始的，因此对于婴儿服装色彩美的搭配不容忽视。婴儿皮肤如牛奶嫩滑，比较适合轻柔的粉色系，色彩鲜艳的颜色也能够显得婴儿活泼可爱，但要注意尽量避开深色系和冷色系。少年时期的孩子一般活泼好动，因此在进行童装配色时可大胆选用一些奔放、热闹、明快、亮丽的颜色，如橙色、红色。但童装上的图案不宜过于繁琐，较为单纯的图案更能凸显孩子的天真可爱。青年时期正是人们审美形成的时期，各种流行色异彩斑斓，但整体来说，鲜艳活泼的颜色适合大部分年轻人，在此基础上，色彩与人物性格相互调和才能找到真正适合的风格。人到了老年时期，皮肤失去光泽，变得松弛，可以选择素净沉稳的颜色，能够凸显老年人丰富的人生阅历以及成熟豁达的气质。但要注意冷暖之间的搭配，最好不要色差过大，以免过于突兀。⑤
（四）服装色彩与人物风格
每个人的风格都有或多或少的不同，以女性为例，大体上可分为优雅型、自然型和古典型。优雅风格的人一般称为小家碧玉，通常给人们温柔、恬静的感觉。优雅型的人在服装颜色的选择上应以淡雅轻柔的色系为主，浅蓝或粉紫色都能显现一种柔美的气质，乳白色和水蓝色，也是经典的搭配。自然风格的人更加具有亲和力，随意洒脱，大方亲和，与这类人交往比较舒适自在。自然型人物适合中性偏柔的色彩，如淡黄色、蓝绿色、米色等，以这些颜色为基本服饰搭配色也是适合的。自然型人物要体现的气质是大方随意的，因此大红大紫等颜色在自然型人物身上可能会很突兀。古典型人物比较知书达理、不爱张扬，具有现代的知性美，成熟端庄。搭配典雅的驼色和蓝紫色都能够提升古典型人物气质，基本配色应该以淡色系为主，搭配经典酒红或浅驼色则能产生雅致、高贵感。
结语
随着社会审美的不断变化，人们更加追求时尚和个性化，对于个人的形象设计也更加关注。色彩搭配在具体的人物形象设计中处于十分重要的地位，尤其是服装色彩的搭配。在进行色彩搭配时，一定要从整体出发，综合考虑不同人物的个性特征，不仅要突出特色，更要注重色彩之间的协调性，以此来展现每个人的魅力，最终凸现独具特色又不偏离传统审美观念的人物形象。
作者：米平平 单位：华南农业大学艺术学院
注释：
①沈文科.追逐色彩的旋律——色彩在人物造型中的表现作用[J].上海第二工业大学学报，2012（3）：252.
②杨帆.个人形象设计色彩心理因素分析研究[D].西安工程大学，2012：9.
③肖慧.服装色彩在人物色彩诊断教学中的实践运用[J].大众文艺，2015（18）：229.
④肖慧.色彩在服装搭配教学中的内涵与应用[J].艺术品鉴，2015（9）：237.
⑤王环环.服装色彩搭配美之要素和方法技巧浅析[A].中国流行色协会.2014年中国流行色协会学术年会论文集[C].中国流行色协会，2014：5
第二篇：传统文化人物形象设计运用
摘要：
人物形象作为中国艺术设计的一部分，发展时间起步较晚，但其产品创造力缺少本民族的传统文化艺术成分，作品所含民族文化底蕴较匮乏。本文以传统文化特点与形象设计之间的联系作为出发点，简述人物形象设计在我国的发展，以及结合传统文化的效果，详细的说明传统文化对人物形象设计的影响。在不断发展的现在，我们应当注重汲取中国传统文化与艺术中的精华，把民族文化与世界潮流文化相结合，才可以创造出独属于中国的人物形象设计作品。
关键词：
人物形象设计；传统文化；运用效果
艺术设计又包含人物形象设计，在经过艺术设计包装修饰后，人物以不同形象出现在大众眼前。由于人物形象设计在西方发展历史较为长久，发展也较为完善，分析西方的人物形象设计有益于我们更加了解人物形象设计。如奔放狂野的南美、奢华高傲的法国、严谨小心的德国、传统与现代艺术相互发展的日本等等。这些不同国家的人物形象设计都对自己国家传统文化特点进行完美的阐述。由于我国人物形象设计的发展时间比较短，还不能完全摆脱西方风格人物形象设计对我们的影响。伴随着我国设计人员意识的不断提高，中国传统文化也在不断的渗入人物形象设计当中，人物形象设计也渐渐含有东方的韵味。
一、人物形象设计在我国的发展
人物形象设计作为一个新兴产业，是为不同阶层人士提供富有个性且含有创意的人物形象设计服务。不同的服饰色彩和发型、妆型都能营造出不同的人物形象风格。在专业诊断工具的帮助下，设计师需要根据客户的外在条件（如毛发、人体色、五官）来判断最适合客户的妆容、发型以及服饰搭配。不同场合还要求不同的服装以及搭配，这些都要求设计院具有较高的设计能力。在借鉴过不同国家人物形象设计的特点后，我国传统文化加入到人物形象设计当中，这不仅增加创意性、也巧妙的融洽我国传统文化特点，使得我国人物形象设计在总体上得到提高。但与国际水平进行比较的话，我国人物形象设计还存在不足。产生这一现象有以下两个原因：一是我国人物形象设计基础薄弱，发展时间较为短暂：二是我国传统文化屈于外来流行文化之下，使传统文化的发展受到限制，难以形成我国特有的民族风格。现如今？我国传统文化重新出现在大众眼前，民族文化也随之受到重视？，如何更好结合我国传统文化与人物形象设计变成一个全新的问题、如何创造出富含本国设计风格和民族风格的艺术品成为设计师需要考虑的问题。
二、传统文化在人物形象设计上的不同展示效果
不同于西方文明，中国含有自己源远流长的历史文化。中华五千年的历史印记在中国人身上留下独有的文化底蕴，不同的地域文明成为设计师人物形象设计的一大优点。传统文化有着不同于西方文化的含蓄、羞怯，这些传统文化使得我们的人物设计呈现出独有的中华底蕴。传统艺术包含面广泛，涉及内容广，如书法、绘画、武术、工艺等。与此同时，五十六个民族的五十六个文化更是中国传统文化的艺术之源。只要设计师能够紧握传统艺术精髓，使传统文化与人物形象设计更加融洽的结合，相信中国就能够在人物形象设计上开创出独属于我们自己的文化与风格。
1、传统文化在妆容设计中的运用
古往今来，中国女子对脸上妆容的描绘就十分注重，相继创造出的妆容就有江南特色的粉脂妆、眉妆、三白妆和泪妆等。还有额黄、斜红等修饰面部的技巧也被相继挖掘出，更有在眉间描绘绽放的梅花或是牡丹。这些艳丽的面部修饰都是汲取民族传统文化而得出的，女子描上这些图案将显得妆容更加艳丽夺目。采用细腻的眉笔进行勾勒，绘上绚丽亮眼的色彩，使得女子面容红润，更加具有古典美。甚至远在唐代，就有设计师大胆采用靓丽的中国红，绘上眉心点缀，在加上朱红的丹唇，使得唐代舞蹈“霓裳羽衣舞”变得巧夺天工。即便处于快速发展的现代，也有徐家华、毛戈平等著名形象设计师在北京奥运会开幕式中大胆引入中国传统元素。使用色彩、服饰以及造型的手段，表现东方人所独有含蓄的古典美、精神气满满的民族气概和现代人的精神面貌。分别在不同之处使用传统文化将会有可能使得人物形象设计上升至另一层面。
2、传统文化在发型发饰上的运用
中国古代妇女多为长发，发饰复杂多样。从古至今发饰分别有披发、梳辫、盘髻等。而其中髻式的样式又为最复杂多变，同心髻、交心髻、鸾凤髻、抛云髻等等，其样式复杂，形状优美，寓意丰富美好。与此搭配的更是有多种多样的发饰，鲜花、假花、金石钗、珠翠等都是常用而多见的发饰。即使是处于快速发展的现代，也有设计师为客户设计其独有的造型。就如戛纳电影节红地毯上走秀的范冰冰，发髻为反馆髻再搭以耳部玉质耳环，整体着亮黄色“龙袍”，设计师完美的将现代元素与传统文化元素融合在一起，整个造型既不突兀又夺人眼球。
3、传统文化在服饰设计上的运用
意境是我国传统文化的核心，其中寓意美好、幸福美满的内容占据大部分。通常传统文化在服饰的表现形式多为图案。而凤纹、龙纹、祥云等寓意吉祥的图案多为选择方向，在古代衣衫袖口处或者是腰线处，都能够看到祥云等图案的痕迹。龙是中华民族的图腾，象征中华民资与飞龙一般，勇敢无畏，有着奋起努力的精神。龙还有另一寓意是尊贵与威严，在古代多为皇室子弟衣袍上的图案。就在前不久的戛纳电影节上，范冰冰凭借著名服装设计师劳伦斯设计的“龙袍”获得“2010戛纳十大最佳红毯着装”的奖项。该服装做工精美，全衣采用散点式的刺绣手法，将龙作为主体，搭配上祥云、几何祥云以及自然气象祥云的图案，使得整件衣服活气凸显，精神十足。我们能够从一件衣服看到中国传统文化被蕴藏其中，世界能够目睹中国传统文化的博大精深。祥云形状具有多变性，形象丰富生动，边缘流利温和，温婉的曲线含有中国独有的东方古典美，意境深远。北京奥运会的礼服就采用了祥云的设计，面料温和，触手细腻，不仅是在造型上加入传统文化因素，还有服装的色彩搭配以及面料选择。以中国传统图案祥云作为吉祥平安如意的表现，纹样则是使用角隅式刺绣、立体金线绣制，不同的绣制放在不同的位置，如腰段以及领口处，整体美观大方，将人体比例完美的烘托出，凸显出女性柔美的腰身，蕴含一种曲线美，体现出传统文化独有的韵律感，使得时装也拥有自己独有的东方文化气质。
4、传统文化在配饰设计上的运用
中国山水画是一个饱含东方古典气质的代表物，它是人类与大自然心灵相通的产物，蕴含着东方人对生命独有的体会。每一笔画，每一滴墨都是东方人对这片土地爱得深沉的表现。道家认为“无为而治”，其中所饱含的看破红尘、淡泊名利与看似毫无章法的作风却是中国山水画的具体精神来源。黑与白是最开始的山水画，黑的纯粹，白的亮眼，在经过层层的手法技巧，步步的描摹临绘，黑白又转变成深浅，远处是深、近处是浅。在中国，以中国山水画作为设计灵感的设计师就是梁子，被人评价为时装界的“环保大师”，其作品以山水画作为灵感源泉，使用优美静逸的意境，设计效果层层重叠，虽只有黑白两色，在经过晕色、渲染的手法后，整体重重叠叠，层次分明。中国山水画在梁子的作品中被发挥的淋漓尽致，山水画的气质由内而外的散发在服饰上，使得穿戴者表现出静谧优雅的气质。
5、传统文化在艺术品上的运用
中华民族拥有久远的历史，在色彩运用上独有自己的一份体会与领悟，早在古代之时，色彩结构与色彩爱好就被蕴藏在中民族上下五千年的民族文化当中。中国人善于采用大胆的色彩搭配，两者颜色碰撞，形成难以想象的视觉冲击。如传统艺术中的“青花瓷”“唐三彩”“中国红”等，在色彩搭配上都独有自己的气质，青与白，红与黑都是中华民族文化的表现。体现出中国人顽强不息的精神。祁刚作为中国十大服装设计师之一，他的作品就是以色彩运用大胆而出名，红的奔放，黑的浓烈。以黑色作为衬托，突出主色调红色，在袖子或者裙摆出使用黑色对其装饰，营造出强烈的色彩冲击与层层递进的效果。正如东方人热情与含蓄的体现，既不失热情，又不缺怯意。中华民族性格的收敛与开放都在这一针一线，一红一黑的运用当中。
三、人物形象设计现如今的发展方向
将传统民族文化与世界设计语言结合是人物形象设计现如今的发展方向。只有紧紧抓住传统文化的精华，才能够创造出将独特的人物形象设计作品。每个国家的文化都是国家的另一种精神表现，我们需要对传统文化进行揣摩，想象以及吸收，也只有这样才可以创造出独属于自己国家的人物形象设计作品。我国的民族文化就是我国的精神代表，自强不息一直都是我国的精神所在。设计师能够以民族文化为方向，创造出独特的人物形象设计作品。四、结语
综上所述，在世界文化朝多方向发展的今天，传统文化与形象设计间是密不可分的，你中有我，我中有你。中国传统文化是东方古老艺术的宝贵财富，只有充分融合民族文化与现代时尚元素，将民族文化语言与世界发展潮流相结合，才可以创作出独属于中国的形象设计作品。中国传统文化中的艺术精髓，展现出中国艺术的博大精深，在形象设计上的运用，更能体现其艺术魅力和设计上的多样性。
作者：赵丹妮 单位：湖南工艺美术职业学院
参考文献
[1]孙红霞.探索人物形象设计中传统文化元素的运用[J].辽宁现代服务职业技术学，2011（03）
[2]孙燕；刘晓阳.浅谈传统文化在人物形象设计上的运用[J].大连工业大学，2011（06）
第三篇：人物形象设计发展现状简析
摘要：
文章以河南工程学院人物形象设计专业为研究对象，通过调研人物形象设计行业实际发展需求，探讨岗位工作任务及完成工作所需要的职业能力，并从专业培养目标、硬件投入和师资队伍、课程体系改革三方面对专业的发展现状进行分析，并提出发展建议。
关键词：
人物形象设计；现状；发展
2004年8月，原国家劳动和社会保障部形象设计师这一职业。2005年我国成立中国形象设计协会，2006年国际形象顾问协会中国分会筹委会正式成立，自此，人物形象设计不再只是影视、文艺行业专属，个人形象设计越来越多的被寻常百姓所接受，也由此，市场对形象设计的需求不断扩大，人物形象设计这一集美学、艺术设计、服装设计、美容美发设计、造型设计、社交礼仪、心理学等多学科为一体的专业应运而生。自20世纪90年代末至今，越来越多大专院校开设人物形象设计专业。由于该专业发展时间短，且许多院校面临师资薄弱、教学硬件设施不足等现状，造成专业在实际运行过程中出现各种问题，文章以河南工程学院人物形象设计专业为研究对象，从专业培养目标、硬件投入和师资队伍、课程体系改革三方面对专业的发展现状进行分析，并提出发展建议。
一、培养目标
河南工程学院人物形象设计专业学制三年，为全日制专科，主要面向人物形象设计一线岗位，培养具备美容美发、化妆护肤、服装搭配、色彩搭配等技能，具备人物形象整体设计能力，拥有良好的职业道德和创新精神的专业应用型人才。毕业生就职岗位主要分为三方面，一是化妆方向，包括专业化妆师、化妆企业经营管理者、美容院经营管理者、化妆品销售员等；二是形象造型方向，包括个人与企业形象顾问、时尚编辑、剧组造型师等；三是讲师方向，包括彩妆培训师、形象设计培训师、形象礼仪师等。主要就业单位包括形象设计工作室、摄影工作室、影视传媒公司、影视剧组；美容美发化妆品公司、专业彩妆及美容美发教育机构；时尚媒体、公关公司、广告公司等。以此相对应，学生应具备的岗位能力包括：一基础能力，包括绘画基础、设计基础、化妆产品鉴别；二核心能力，包括化妆设计、发型设计、服装设计、美容护理、人物形象整体设计；三拓展能力，包括营销管理、语言表达、形体礼仪、软件应用、摄影摄像、美甲彩绘等。
二、硬件投入和师资队伍
在硬件投入方面，截至2016年6月，化妆与形象造型实验室双层共占地面积600多平方，配备有化妆镜30平方米，化妆桌台30平方米，理容镜台20个，镜前灯65个，化妆凳77把，立式洗手盆2个，化妆品货柜2个，化妆箱3个，保温箱1个，消毒柜1个，立式陶瓷烫机1台，加速器1台，热水器1台，中医熏洗治疗床2个，大风机2台，油机2台，壁挂式油机1台，加速器1台。该专业现有在校生15级110人，14级79人，13级88人，共分为7个专业班级，班级平均人数40人，现有化妆与形象造型实验室占地面积及镜台、化妆凳数量，能够满足两个专业班级的同学同时进行课堂练习。实验室配备的特殊化妆设备如立式陶瓷烫机、中医熏洗治疗床、油机等能够满足教师实操演示需求。同时，学院色彩工作室、服装设计工作室能够为学生的实习课程提供色彩工具及服装道具，摄影创作工作室能够支持学生拍摄个人设计作品。由此可见，学院对于该专业的硬件投入较为重视，现有硬件设备已能够满足教学要求。师资队伍方面，人物形象设计专业现有全职教师4人，兼职教师2人，其中硕士及以上学历4人，本科及以上学历6人。存在生师比失调，教师不足的情况。
三、课程体系改革
本专业的课程体系设置以开发学生就业能力为核心，注重培养学术的审美能力、创新素质。同时，课程体系的建设与区域经济发展相适应，服务于区域经济。在2015-2016第二学期，学院进行了课程设置调整，在修改过程中进行深入的市场调查，为与行业实际发展需求接轨、进一步明确培养目标，修改了一批课程的课程内容及课时数，同时开设一些符合我省经济发展特色的课程，从而让学生尽快成长为能够服务于地方经济发展的高品质应用型人才。首先，在理论课课程设置方面，将原有的两年半在校理论课时间，半年校外实习时间，更改为在校两年理论课时间，一年期校外定岗实习时间。这一方面是为切合河南工程学院《关于我校“2+1”培养模式毕业实习实施的指导性意见》的文件要求，拓宽学生就业渠道，为学生融入社会、适应工作岗位做好充足准备，另一方面也是将以往一些交叉课程进行全新梳理，取出重复、过于基础的理论课时内容，清晰化专业核心课与专业基础课课程内容，适当加入高层次、复合型、以实操练习为主的专业课程，以适应行业实际就业需要。具体来说，专业基础课程方面，压缩《造型基础1、2、3》为《造型基础1、2》，调整课时数，由78改为64；压缩《雕塑1、2》为《雕塑》，课时数由68改为32，并去掉《构成基础》课程。专业核心课程方面，去掉《形象设计专业导论》，将此课程内容融合到《化妆设计1》、《形象设计1》及《发型设计1》的教学内容中，并将《化妆设计1、2、3、4》调整为《化妆设计1、2、3》，课时由160调整为120；《发型设计1、2、3》课时数从160调整到72；《形象设计1、2、3、4》调整为《形象设计1、2、3》，课时数由96增加至120，同时在第四学期增设《影视戏剧人物造型设计》、《非常规材料创意设计》课程，作为对实操能力要求更高、更具针对性的高阶化妆课程。除此之外，调整《色彩与形象》课程为《色彩心理学》，去掉《现代美容美体》、《化妆品品牌》等课程，减少课程知识的重复，与行业实际接轨，更新教学大纲内容。在09版的培养方案中，设有营销与设计两个限选课方向，在15版的培养方案中，抛开两个方向的分野，去掉《服装结构设计》、《效果图表现》、《服装编导与策划》、《服装材料应用》等专业性过强的服装类辅助课程，增设《服装设计》、《服装搭配与陈列》、《服装品牌经营与策划》、《服装市场营销》、《沟通与礼仪》、《形体训练》、《影视人物造型审美赏析》等与市场贴合度更紧，更有益于学生提高艺术素养、拓宽专业能力的服装类、表演类辅助课程。其次，在实习实训课程设置方面，设立校外实训基地，让学生分年级、分层次融入就业市场。其中一年级、二年级学生的实习内容，采取校内实验室实习与校外见习实习结合的方法，在实验室内完成老师布置的专业实践练习作业，在校外走访商场、化妆工作室、摄影棚等专业对口场所，完成涉及流行趋势、美容美妆产品销售等市场调研工作。三年级学生的实习内容即定岗实习，是真正融入市场的标准操作。通过顶岗实习，学生在真实的实训环境中实现对自身实践操作能力的提升。这一方面为学生个人把握毕业后就业去向提供充足的判断时间，另一方面培养学生良好的职业素质。
四、专业发展建议
首先，将教师指导学生参加专业比赛写入课程体系，或计入学生专业学分，以此提升学生的参赛积极性，学生通过赛前集训、实地比赛等方式，能够充分锻炼实操能力，并拓宽专业视野；老师陪同参赛的过程，是同其他高校团队及教师互通有无，交流经验的过程，也是教师打开思路，为本专业发展不断提供新技术、新信息的过程，为学生顶岗实习提供更多就业渠道的过程。其次，设立教师工作室制度，工作室以学术为本，以工作室与市场的合作为依托，以实际项目为内容。工作室由形象设计专业各教师分别建立，教师带领各自的学生团队完成包括个性化妆面、发型定制、整体人物形象造型设计、企业形象设计等项目。工作室以培养学术的创新思维能力、实操能力为目标，这一模式对推动专业与市场接轨，锻炼教师团队，培养专业高素质人才均有巨大作用。
五、结束语
随着行业发展，人才培养目标在日益变化，各高校各专业的发展建设都是一个不断完善的动态过程。具体到河南工程学院人物形象设计专业，探索如何在贴紧市场、最大程度培养学生岗位能力的前提下，设计出贴合我校专科“2+1”培养模式、发挥学院的服装背景优势、条理清晰、有特色、有前瞻性的专业发展思路，事关专业发展前景，将会是我们未来的持续研究重点。
作者：李桃丰 单位：河南工程学院
参考文献
[1]张安凤.浅析创业导向下的人物形象设计专业改革发展途径[J].智富时代，2015（S1）：14.
[2]赵泓森.我国人物形象设计教育现状及未来发展趋势研究[J].科教文汇（中旬刊），2013（09）：43+45.
[3]陈霜露，人物形象设计专业教师队伍建设在校企合作模式下的新发展———以重庆城市管理职业学院人物形象设计专业为例[J].科学咨询（科技•管理），2013（11）：62-63.
