前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的动画人物形象设计论文，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、《大圣归来》人物形象设计的夸张与变形
与真人电影更为倾向客观而真实地反映人物形象的外观、比例和特征等不同，动画人物形象并非不追求真实和原型，而是会对形象进行一定的变异与虚构，在保留原有形象的一些特征之外，根据人的想象加入其他元素，让人物展现出于现实中的人物形象不一样的地方。一来是能够更好地吸引观众的注意，二来是能凸显出动画的虚构性，为整部影片增添审美情趣。例如对瞳孔的放大。在《大圣归来》中，令观众感到较为小巧可爱的角色主要有三个，即土地公公、傻丫头以及主人公江流儿。而后两者出现的次数较多。从心理学的角度来看，当人物的瞳孔大于平均值时，这张脸会被认为是更美的。江流儿与傻丫头作为儿童，本身眼睛所占全脸的比例就要高于成人，因此他们的瞳孔均被放大了，以凸显人物的天真可爱。而从动画的角度来看，眼睛是人物心灵的窗户，动画由于受技术所限，本身已经牺牲了一部分人物微表情传情达意的功能，放大后的瞳孔能够更为明晰地表示出人物细腻而复杂的情感。如江流儿在初次认识齐天大圣孙悟空时激动的眼神，就是依靠瞳孔中的眼波流转来表现的，而江流儿在被山妖追赶时的惊恐也是凭借瞳孔的收缩来传达给观众的。同时，明亮的大眼也从一个侧面表达了江流儿这一角色的开朗、活泼以及坚强而纯净的内心。除却静态形象之外，《大圣归来》中对人物的动态造型设计也用了夸张的元素，如在孙悟空变身之际，坚硬的磐石化为了他的盔甲，背后延展开一条烈火熊熊的披风等，既用外在形象的改变表达了孙悟空法力的回归，同时也渲染了他在江流儿死后的极度愤怒之情。
二、《大圣归来》人物形象设计的符号化
在绝大多数的动画片中，都会对一些形象进行几何化与概念化的简略，使得原本复杂的形象变得简洁、抽象而明快，基本上相当于简单的符号。如《大圣归来》中的混沌所设下的黑店中的老板娘，老板娘的发型由简单的环形与曲线组成，显然是对《天书奇谭》中的狐狸精形象的一种模仿。环形发髻是对唐型的一种还原，作为一个乡野小店的主人，又值大多数人都在休息的夜间，老板娘显然也不可能拥有过于复杂的发型和头饰。而两绺卷曲的下垂头发在没有烫发技术的古代是很难出现的，这里则体现的是老板娘的妖冶艳丽，能够猪八戒的一面，对于中国观众而言，中长发的大波浪卷并非出自中国传统审美标准，而是西风东渐的产物，西式烫发一度被认为是时髦华贵、妆容浓艳的象征。从整体角色群给人的观感上来看，老板娘作为一个配角，她的形象设计并不复杂，与其他人物的形象是较为统一的，这一点相较于1999年上海美术制片厂的《宝莲灯》而言就是一个进步(《宝莲灯》中的配角孙悟空与土地公公的形象设计稍显复杂，且由于过于强调对配音演员原型的还原，人物与人物之间的形象缺乏一定的关联性)。同时，动画片中还有一些重复出现的意象，也构成了影片的符号，对观众起到了一种过目不忘的效果。人物的“手”在影片之中是一个十分重要的符号，影片中最大的反面人物混沌的手、孙悟空的手和江流儿的手都被特别强调。混沌的手代表着杀戮，而孙悟空在变身之后，电影用特写对准孙悟空的五指，跟随这只手从耳朵之中抽出金光闪闪的、重13600斤的如意金箍棒，凭借这把武器，孙悟空的手便可以在起落之间令天地改色。无论是混沌的手，还是孙悟空的手，都代表了一种暴力。而电影所强调的是另外两种手，这两种手都彻底地改变了主人公孙悟空的命运。首先是如来佛祖的手，将孙悟空镇压在五行山下剥夺了他长达500年的自由;而当孙悟空为自己的无力而倍感痛苦、沉入冰凉彻骨的深海之中时，江流儿怯弱地将他小小的手掌贴在冰面，正是这一只温暖的小手像一道光般驱散了黑暗，将孙悟空积攒了多年的冷酷驱散，从此真正驯服了这只顽猴。而在江流儿被压在山石之中垂死之际，电影中安排的是孙悟空的大手握住了江流儿无力的小手。《大圣归来》希望通过对手的强调来暗示孙悟空真正挣脱佛祖的枷锁并不是依靠打破佛祖对他的封印，而是依靠他对江流儿这种正义感的认同，当他与江流儿的手接触的一刹那，他真正实现了精神上的蜕变，能够继承江流儿的遗愿与包括混沌在内的邪恶战斗到底，这才是“大圣归来”的题中之义。
三、《大圣归来》人物形象设计的萌化
随着动画(A)、漫画(C)、游戏(G)这三个略有区别又有联系的行业之间不断地进行融合与彼此影响，产生了一种又被称为“ACG文化”的动漫文化，并且这种文化迅速普及到了多个国家之中。ACG文化中有较为独特的行为方式与语言习惯，其中“萌”便是由日本传入的一个概念，可以被视作出自于日文中的“燃え”(因很容易在日语中误打为“萌え”而被将错就错以“萌”传入中国)，是日系商业动画(也就是anime)中最为重要的词汇之一。本意是指因为对某个动画人物形象过于喜爱而产生了一种如燃烧的不可控制的状态，后来引申为形容一个形象的极为可爱。在动画片之中，尽管人们的审美趣味不尽相同，但在长期的共同审美活动中，早已形成了一套相对固定的审美经验和思维定势。例如在迪士尼的动画长片之中，正面人物的女性角色形象往往都有着明亮妩媚的大眼睛，男性形象则往往身材高大，五官英俊端正，而反面人物形象则或是驼背，或是鹰钩鼻、尖下巴等，这些都可以视作在人物形象设计上的一种指导原则。而如何将人物塑造得更为可爱，更容易获得观众的好感，也是具有一定原则的。对于非人角色来说，最重要的是将其“拟人化”，如《赛车总动员》中的汽车、《冰雪奇缘》中的雪宝等。而对于人物形象的处理则就稍微复杂一些，《大圣归来》中需要进行萌化处理的主要是人物角色。以孙悟空这一角色为例，对于孙悟空的素质，不能单纯强调对原著的尊重。在《西游记》的原著之中，孙悟空实际上是一个只有四尺身长的大圣形象，小说之中甚至直接称其为“猢狲”。对于有着强烈志怪意味的原著而言，这样的设定是不足为奇的，何况在小说之中，尽管孙悟空拥有强大的法力，但无论就名分或事实相处模式来看，他始终都是高居于白马之上的唐僧的下级。然而对于中国观众来说，基本上都已经接受了1986年由六小龄童所饰演的、拥有成年人身高的孙悟空形象。同时，在《大圣归来》之中，尽管孙悟空度过了一段消沉而迷茫的日子，然而他百折不挠和重情重义的英雄本质并没有改变，孙悟空与年幼的小江流儿的关系是一种亦父亦兄的关系，因此孙悟空的形象被设计为身高体长，这样才能够对江流儿体现出一种充分的照顾和保护感。但孙悟空的身材又非健美的、匀称的，那样会损害人物的萌属性设计。孙悟空呈现一种上身长、手臂粗壮、下身短、一双大脚的形象，一方面，这样的设计符合孙悟空的猴子身份;另一方面，人物整体腰线的下降在减少了健美感的同时，又使得整个角色更为可爱，这样的形象设计原则在《猫和老鼠》《熊出没》等动画片中都是极为常见的，同时还能在孙悟空这一角色已经失去了“火眼金睛”“身如玄铁”等代表性的形象特征只剩下赤手空拳的功夫时，突出他打斗时的手部动作。《大圣归来》的成功离不开剧情上的流畅活泼，能够打动人心，在安排笑点的同时也有催人泪下的情节，同时也有优秀的视觉效果，更重要的是，在人物形象的设计上，《大圣归来》的人物形象个性鲜明，正面人物颇具一定的亲和力，人物群像也较为统一和谐。《大圣归来》真正实现了大圣以及他的伙伴们的“归来”，给绝大多数的观众还原了一个他们最想要、最难忘的英雄人物。
作者：谷冰 单位：沈阳职业技术学院