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摘要：[研究意义]宁波金银彩绣可溯历史悠久，风格特色自成一派。探析宁波金银彩绣的艺术特点，在了解、传承传统图样艺术的方面，以及对日后的创新融合应用上都有较为深远的意义。[研究方法]文章主要通过案例分析法，对金银彩绣品中图形设计的艺术语言和构成形式进行对比研究，并分析其艺术特点。[研究结果及结论]研究表明：宁波金银彩绣整体构图饱满，画面讲究点线掺化、线面结合，三种形态语言要素的综合运用，讲究均齐、均衡的传统形式美感；图案大多以民间吉祥题材和具有祥瑞意义的珍禽异兽为主，灵活应用于单独纹样和适合纹样两种构成形式之中，且通过金银线的大量使用，在表达美好意愿和吉祥寓意的同时，表现出富丽典雅的艺术效果。
关键词：宁波；金银彩绣；图形设计；艺术特点
金银彩绣是浙江宁波地区的一种传统刺绣工艺，曾一度与蜀绣、苏绣齐名，在当地出现“家家织席，户户刺绣”的繁荣景象，然而随着现代社会的发展，金银彩绣日渐式微。基于此，探究分析宁波金银彩绣的图形设计艺术特点，不仅可以为保护民间传统美术、传承非遗工艺的方面提供一些理论参考，而且在设计多元化的背景下，对推广金银彩绣，和与其他设计产业等进行联动创新、融合应用等方面都具有现实意义。尽管已有学者以金银彩绣为主题进行了学术上的研究，如《宁波金银彩绣的特色与传承》[1]一文，主要针对金银绣的用料与针法进行了分析；《宁波金银彩绣民间艺术的传承与创新研究》、《宁波金银彩绣传统技艺的传承与保护探索》等文[2-4]则是对金银绣的传承发展进行了探讨。但关于金银绣本身的艺术特点理论研究还是十分匮乏，在所能查阅到的宁波金银彩绣相关文献中，暂时仅有《宁波金银彩绣的审美特征及婚庆应用》[5]一文，就金银绣的纹样寓意与婚庆绣品特征进行了梳理与总结，大部分文章仍停留[1-14]在总结性的应用和传承方面.故经文献查阅和实地调研现存绣品后，本文通过对金银绣品中的图案提炼，简化为平面图形，并进行分析，从图形语言要素、色彩艺术语言和结构形式三个方面来归纳和整理其艺术特点。
1金银彩绣的图形语言要素
相对于现代平面构成设计中较多取用几何形来进行图形设计而言，宁波金银彩绣绣品图形设计通常采取中国传统的图案纹样，并借用这些图形物品的谐音或内涵来表达美好意愿和吉祥寓意，如民间喜闻乐见的龙凤、麒麟、百鸟、禄寿、八仙、牡丹；也有部分是取材于自然物形，以及以自然物形为蓝本的抽象及装饰图形，当然，还有一些以山水、人物等绘画形式出现的绣品。如同诸多视觉艺术作品一样，宁波金银彩绣绣品图形设计的主要艺术语言也是由点、线、面构成。在现代平面构成的图形设计中，有单独以点的构成设计[15-16]图形，如点的单位形构成、排列、繁殖等等。而笔者在考察宁波金银彩绣博物馆的时候却发现，绣品中纯粹以点构成的图形设计比较少，大多数图形纹样设计都是以线为主、以面为主或采用线面结合的方式。所以就此方面而言，是宁波金银彩绣绣品图形设计的艺术语言运用的特点之一。据采集到的绣品实物进行简化分析可得（表1），宁波金银彩绣的图形元素构成并不完全取决于图案题材的变化，而是根据绣品需要呈现的视觉效果，比如以线为主的图形形式又因为设计起来往往较为灵动，且更容易去表达不同的形态，较多地赋予在简单的绣品图案中；而表现绘画形式的绣品，大部分都是由面来主导图形设计；线面结合的图形形式在设计之中则适用于大部分绣品，既具有优美的韵律变化感，又丰富了画面的视觉效果。
2金银彩绣的色彩艺术语言
在诸多艺术语言要素中，色彩也是视觉图形设计中强有力的艺术表达语言之一。设计者利用色彩的纯度、明度、冷暖以及色相的变化，并通过对比[16-18]与调和的关系来表达设计理念和审美理念。康定斯基曾在《艺术中的精神》[17]一书中说过，色彩是能直接对心灵发生影响的手段。就一幅绣品而言，色彩搭配的选择是至关重要的，它向观者欣赏者直接传达着设计者的设计审美理念和审美情感。相较于一贯色泽清雅的苏绣，设色明丽的蜀绣而言，历经千年的宁波金银彩绣在不同用途的绣品上，不拘泥于某种固定的色彩形式，往往选择更适宜绣品表现情感的颜色来进行搭配。笔者在整理分析后将绣品的色彩基调分别概括为两种：①暖色调，以红、黄为主；②冷色调，以黑、灰、绿、蓝为主（表2）。在节庆、赠礼类主题绣品中多喜选用大红、橙黄等鲜亮、明快的颜色，并间杂紫色、绿色这类对比色来进行衬托，配色大胆热情，借以烘托一种喜庆、祥和的节日氛围，金线的占比也更高，使绣面观赏起来熠熠生辉，富贵雍容，从而达到一种强烈的视觉艺术渲染效果，如同杜甫诗中所描绘的“绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟”[19]的一般景象；而作为观赏、摆设用途一类的绣品，则多选用等冷色调来绣制，金银线的使用也更加精少，使绣品显得清雅、素净。
3金银彩绣图形设计的结构形式
3.1均齐与均衡
在图形设计中，均齐是利用对称法则来完成的，并以此获得稳定、和谐的形式美感，而均衡则是利用不对称的法则来建构图形，其在形式美感上具有平衡[20]、灵动的特点，二者都是属于艺术形式范畴。在现代平面构成设计中，设计者们除了运用这二种形式外，还运用诸如排列、螺旋、点散、点聚、空透等构成形式。而在中国传统纹样设计中，均齐和均衡是比较常见的二种艺术形式。尽管宁波金银彩绣现存实物中，现代创作的绣品占绝大多数，但现代平面构成中的常见的构图形式仍较为少见，传统的均齐和均衡形式则更多（表3）。均齐常见的有以完全对称、左右对称、上下对称等多种形式；均衡中有以中心、中线、S形线等为轴线的平衡视图。
3.2单独纹样与适合纹样
在图形设计构建图式中，均齐、均衡注重的是图形设计内部的结构形式，而单独纹样与适合纹样则更注重图形设计的外部整体形式。在宁波金银彩绣中，除了部分绣画作品外，诸多绣品如日常用品中的服饰、套、巾、帕、以及一些装饰欣赏品等，大多数采用的是单独纹样与适合纹样。如有以花卉、鸟虫、卷草等为内容的单独纹样（表3）；也有以龙凤、山水、人物等为内容的圆形、方形、扇形、宝相花等适合纹样，像《喜上眉梢》《仿八团补子》（表3）都是典型的适合纹样。另外有一点值得注意的是，在宁波金银彩绣图案中，几乎难以见到二方连续、四方连续等连续纹样形式。
4结语
宁波的金银彩绣具有悠久的历史传承，蕴含着丰富的文化内涵和艺术内涵。它的艺术魅力，一方面源于地方民俗生活以及受到蕴含着江南地区独特审美的民间文化影响；另一方面又源于传统，与时俱进。宁波金银彩绣随着时代艺术潮流发展不断的变化，无论是龙凤花卉，还是佛像漁樵，其艺术吸引力都在不断的提升。在图形设计的艺术语言上，宁波金银彩绣形成了点与面，线与面，点与线，点、线、面相互结合，以及点、线、面、色相互结合的灵活多变的设计形式，使绣品呈现出粗中有细、光中幻彩、虚实相生的艺术特点；而在艺术形式上有均齐、均衡等多种构成形式，以及单独纹样、适合纹样、绘画图式等多种艺术变化形式。绣品本身在追求图形设计形象生动性和金银材质的真实质感的同时，也注重画面审美意境的表达。通过对金银彩绣图形设计艺术特点的分析探究，让我们窥见其传承传统文化价值与历史价值，保护、传承和发扬这种古老的传统技艺，并发掘它内在深层的艺术文化意义，从艺术创新和艺术审美需求出发，赋予其新的艺术生命活力，让更多绚丽多彩的时代刺绣作品呈现出来。
作者：蔡笠 刘宁 单位：常州大学 美术与设计学院