前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的谈图形设计课堂中抽象思维表达训练，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：在以应试教育筛选为主的大背景下，如何将培养学生的创新创意思维能力落到实处，培养更多具备创新意识与能力的艺术设计人才，是学校与专业教师面临的重要问题。以应试教育对艺术设计专业学生抽象思维与创造力的不利影响为出发点，文章分析了抽象思维对学生创新能力发展的积极影响以及图形设计课堂中培养学生抽象思维能力的重要性，提出了在图形设计课堂中培养学生抽象思维模式的三段式练习法，以帮助学生丰富图形的表达语言，激发学生的创新思维。
关键词：抽象思维；图形设计；艺术语言
一、应试教育对学生抽象思维与创造力的不利影响
现今，国内艺术设计类专业的大部分学生都是经过考前集中培训考入大学的，这种固化的应试教育训练模式多以描摹为主，训练内容完全贴合考试要求，以“像”或者“不像”为成绩评定准则，学生很少有发挥自己创意思维的机会。艺术设计类专业本是为引导学生更好地发掘世界上各种类型的美，如果艺术设计类专业的考核只有一个固定答案或标准，那么无疑会扼杀学生的创意思维。不仅仅是考前集中培训，灌输式教育同样是艺术设计类专业文化课教育的主要教育模式，课堂讨论相对较少，学生鲜少主动思考，只需理解和记忆教师灌输给自己的相关知识，这导致大部分学生都缺乏质疑精神。这种教育模式虽然可以促使大部分艺术设计类专业学生具备较好的具象思维能力，但同时也导致部分学生过于依赖具象思维模式。在完成艺术设计类科目作业时，这部分学生首先想到的不是“为什么做”而是“怎么做”，只坚持结果导向，严重阻碍了创造力的发挥。针对这一现象，本文探讨了如何通过在视觉传达专业大二学生的图形设计课程中运用循序渐进的三段式练习方法转化学生的思维模式，以在课堂教学中进一步培养学生的抽象思维。
二、抽象思维的重要性
（一）抽象艺术与抽象元素
具象艺术和抽象艺术都是人类创造的重要精神财富，是艺术不同的表现形式。虽然二者之间有着显著的差异，但具象艺术和抽象艺术都有着不可替代的美学价值。抽象艺术的出现大大丰富了视觉艺术的表现语言。20世纪初，瓦西里•康定斯基率先使用了抽象艺术这个词语，之后各行各业从未停止过对抽象图形、符号的探索和追求。抽象构成的最基本元素有点、线、面等，抽象构成是对事物高度的概括与归纳，通过将这些元素分离与重新组合可以演变出许许多多的创意。同时艺术家与设计师们不用再被具象所束缚，可以将更多的精力投入节奏和韵律等富于形式感的变化的研究与思考中，这种变化也为艺术设计的发展提供了更多的可能性。一直以来，抽象元素都兼具了逻辑性与感性这两种特质，它可以是严谨而冷静的，也可以迸发出热情而夸张的活力。
（二）抽象思维对图形设计课程的重要性
作为一种最基础的设计语言，图形是视觉传达过程中较为直观、准确的传播媒介。在如今的自媒体时代，图形传播往往比文字传播更直接有效，也更能深入人心。图形设计的传播需要紧紧跟随时展的步伐。设计者只有不断坚持创新思维与创新理念，才能不断满足大众的审美需求，设计出具有针对性与时代特征的创新图形。在艺术设计类课程的学习中，具备抽象思维是学生提升自身创意能力与创新能力的必要条件，而创意创新又是艺术设计课程学习的重中之重。因此，教师应帮助学生培养抽象思维，以促使学生更好地研究和掌握艺术设计的规律，准确把握事物的本质特征，丰富艺术语言的表现形式。笔者发现，在图形设计的课堂教学中，一旦少了设计的参照物或模仿对象，很多学生往往会不知道从何入手，不懂得通过发挥自己的主观能动性去思考、分析设计对象，创造对学生而言甚至成为一种被动行为。正是因为学生缺少正确看待事物、分析事物的方法，缺乏思考的主动性，才造成了这一现象。而抽象思维可以促使学生透过现象看本质，学会抓住主要矛盾，了解如何将无序的复杂形态加工转化为简约的主观形态，从而实现更丰富、更有层次性的创意创作。因此，在图形设计课程的教学中，教师要有意识地培养学生的抽象思维，以提升学生的创新能力。
三、图形设计课堂中抽象思维的三段式练习法
（一）观察———生活中的点、线、面
一千个人眼里有一千个哈姆雷特，不同的人观察同样的事物会得出截然不同的结果。在这一阶段，教师主要锻炼学生高度凝练概括的能力，应引导学生抛开“抠细节”“画得像”等惯性思维，从观察并概括身边事物开始，尝试“眯着眼睛看世界”，忽略次要矛盾，抓住主要矛盾。如一把伞、一条路、一栋楼，根据对比物的不同以及景物的远近大小，学生可以将其概括为一个点、一条线、一块面。点的大小主次，线条的粗细、疏密变化，面的组合置换，这些都是抽象语言在艺术设计角度的变化与凝练。这些不断变化的派生形式都是艺术家与设计师将自己对客观世界的深刻理解和主观观念相结合的产物，是艺术家与设计师融合了逻辑理性与感性思维之后对客观世界的丰富理解，并不是任意表达或即兴创作。
（二）提炼———抽象的几何形态表现
抽象思维训练的下一步就是将复杂的事物进行二次编辑、转化、精炼并使之向抽象化、几何化方向发展。在抽象化过程中，学生需要合理把握事物的主要特征，抛弃那些非本质特征，运用创造性的思维再现事物，从复杂的客观图像中提取几何化的图形。在这种提炼方法下得到的设计形态既新颖又有创意。抽象的“几何化”具体方法是：首先，教师应要求学生从观察身边的各种事物入手，将观察到的复杂形态简化成最简单的方形、圆形、三角形和线条等。其次，学生可以从多种角度对事物进行观察，比如可以从微观或者宏观角度入手，或者变换各种各样的视角以及空间位置，观察的重点会随之改变，观察的结果不尽相同，最终呈现出的画面也就变得丰富多样。通过这个过程，学生不仅可以学会主动观察，也会逐渐在观察中融入自己的分析与理解。最后，通过主观分析、归纳、总结事物，结合美学规律、构图原则，学生可以将一个个简单的事物转化为由几何图形构成的“抽象画”，在实践中学习创造图形、归纳图形、组合图形。在图形设计课堂中安排类似的抽象思维训练，不仅可以有效提高学生控制画面的能力，也有助于提高学生利用抽象思维概括复杂形态的能力。
（三）应用———图形的拆分与重组
抽象思维训练的最后一步就是对所得到的几何元素进行合理组合与构建。在这一阶段，学生不仅要运用美的形式规律，也要尊重原对象的客观规律。只有结合了这两种规律得出的图形，才是有根基、有依据并且具有节奏韵律与鲜活生命力的图形。经历精简、提炼、拆分与重组后的抽象图形更能抓住物体的“神态”，抛弃具象的“形”，可以让观者在有限的平面中拥有无限的想象空间，引导人们去主动捕捉与填补画面。在抽象的世界里，视觉艺术语言得到极大的丰富，这使得一些难以道出的情绪、情感的表现成为可能。通过这些色块与线条，艺术家与设计师的自我意识与内心潜在的活力跃然纸上。
四、结语
在图形设计课堂中安排抽象思维训练，有助于提高学生主观控制、创造画面的能力，促使学生理解构建画面的逻辑规律。针对特定对象对抽象图形进行提炼，是艺术家与设计师使用形象思维和逻辑思维对客观对象进行的具有生命力且鲜活的原始表达。具备抽象思维是激发思维创新能力的必要前提条件，而创新自始至终都是艺术设计的重点，无论社会如何变迁，具有创意的设计永远具有感召力与吸引力。
作者：魏本悦 虞志红 单位：华东理工大学艺术设计与传媒学院